Dancing in War. Perception of Theater in Wartime Sarajevo: Pippo Delbono, Giorgio Strehler and Peter Schumann

„When I went to Sarajevo, I met a boy“, Pippo Delbono tells us. They talked, and suddenly the boy told him, „I saw an entire city in anger. I’ve seen people become monsters“. And Delbono replied, „And I’ve seen people look at me like I’m a monster. And all the things that turn into monstrosity“. Traveling, for Delbono, is a life experience that turns into a theatrical one at the same time. In 1998, Delbono created a play called War. The story of the boy he meets during his trip to Sarajevo is an introduction to Delbono’s magical world of theater through which he expresses the need to present a life that is born from suffering, illness, war, but in which we still „dancing“. Danzare nella guerra, „dancing in the war“, for Delbono means to oppose the war to the beauty, joy, and poetics of the movement. In 1995, Strehler directed a play called Mother Courage of Sarajevo based on the text written by Bertolt Brecht. For Strehler, Mother Courage of Sarajevo is not just a play, it is a symbol, a political act that portrays war as a human failure. Strehler based his vision of theater on Brecht’s epic theater. One year before, in 1993, with his puppet troupe, The Bread and Puppet, Peter Schumann came to Sarajevo to provide his support. In the first place, we want to show how Delbono’s conception of theater and experience during his trip to Sarajevo intertwine with the primary goal of Sarajevo theater in those years, as „spiritual resistance“, „spiritual needs“, „call to heal wounded souls“, a „super theater“, as Izudin Bajrović calls him, in which theater and life were the same. Through Strehler’s theater, his relationship with Sarajevo, and the breaking of the „fourth wall“, we will talk about theater as research of those eternal human values, but also returning to humane theater. In the third place, through Schumann’s work, we will show how the external theatrical reality intertwines with the internal one as a feature of strong political engagement.

Tra utopia e riformismo, il teatro pubblico di Paolo Grassi e Giorgio Strehler

L’incontro tra Paolo Grassi e Giorgio Strehler avvenuto nella Milano del dopoguerra, segna l’inizio di un sodalizio, artistico e umano, che ha concorso a scrivere importanti pagine della storia del teatro non solo italiano, ma soprattutto ha contribuito ad arricchire la storia della cultura di ispirazione socialista nel nostro paese. Il legame tra il Piccolo Teatro di Milano, nei suoi primi 25 anni di vita, e la storia del socialismo riformista si racconta attraverso drammaturgie di impegno politico, scelte di regia e di politica culturale nelle quali si intrecciano le biografie del regista e dell’ideologo, uniti nell’impegno per la realizzazione di un teatro d’arte per tutti a partire dall’eredità della Resistenza. Attraverso l’analisi degli appunti di regia, della corrispondenza privata, della critica e degli allestimenti, l’articolo si propone di ripercorrere gli anni dalla fondazione del Piccolo Teatro, nel 1947, fino al 1972, anno in cui Paolo Grassi passerà alla direzione del Teatro alla Scala. A partire dal primo allestimento di Giorgio Strehler, L’albergo dei poveri di Gor’kij, le scelte drammaturgiche e stilistiche del primo teatro stabile pubblico italiano si rivelano emblematiche della continua tensione ideale tra arte e politica, tra attenzione rivolta all’uomo e riflessione sulla collettività.

Décisions politiques, charisme d’institution et scènes artistiques : quelles actions réciproques ?

La valeur explicative de l’idée de scènes s’avère féconde si l’on considère que l’existence de scènes artistiques et la concurrence qu’elles se livrent à l’échelle internationale a influencé des décisions politiques de premier plan. L’atteste la décision de nommer Jean Vilar au Théâtre National Populaire en 1951, dans un contexte où la scène européenne du théâtre se structure autour de lieux phares comme le Piccolo Teatro que fonde Giorgio Strehler à Milan en 1948 ou le Berliner Ensemble dont Bertolt Brecht prend la direction en 1949. En témoigne également la décision de créer un Centre d’art et de culture sur le plateau Beaubourg par le président Pompidou au moment où Paris perdait son statut de capitale internationale des arts au profit d’une effervescence créatrice outre-Atlantique (New York) et outre-Rhin (Kassel, Darmstadt, Cologne, Düsseldorf), lesquelles se livraient, dans les années 1970, une concurrence sans merci en matière d’art et de culture.

Illustrazioni per La Trilogia della villeggiatura

Nel Settecento, Venezia continuò a ricoprire un posto di assoluto rilievo anche nella tradizione del libro illustrato. Con le vignette delle edizioni Pasquali e Zatta, Pietro Antonio Novelli fu uno dei primi acuti interpreti del teatro di Carlo Goldoni. Soprattutto con le illustrazioni della Zatta il pittore ci ha tramandato immagini legate all’evento teatrale. Nel contributo si prendono in esame quelle relative alla Trilogia della villeggiatura, cui guardò anche Giorgio Strehler per le regie del capolavoro goldoniano.

OS PASSOS CRIATIVOS E ARTÍSTICOS DO DIRETOR GIORGIO STREHLER NA CONSTITUIÇÃO DE SUAS ENCENAÇÕES

Na constituição de montagens teatrais a criatividade do diretor de teatro Giorgio Strehler se expressava sobremaneira. Cada passo criativo e intelectual do diretor no percurso preparatório de suas encenações era permeado por reflexões, estudos e, sobretudo, inspiração. A preparação de seus espetáculos era sinônimo de pesquisa profunda: em primeiro lugar, acerca do texto dramático e suas implicações e, em segundo, acerca da própria encenação e de seus elementos constitutivos.Com base nesses pressupostos, o objetivo deste trabalho reside em observar os passos criativos e artísticos do diretor italiano Giorgio Strehler na constituição de suas montagens teatrais, desde a preparação dos elementos cênicos, até a preparação dos atores na constituição de seus papeis. A conclusão que se obteve com esse estudo foi que a exigência e o envolvimento de Strehler na preparação das montagens teatrais o conduzia, quase sempre, a resultados satisfatórios e, como conseqüência, suas encenações se enquadram em uma esfera artística de alta qualidade estética e cultural.