Los gigantes tecnológicos conquistan el audiovisual. El caso de Amazon Prime Video

Los grupos tecnológicos GAFAM —Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft— destacan por su relevancia, presencia e influencia creciente en diferentes sectores, entre ellos el audiovisual. Destacamos el caso de Amazon, ya que no solo está consolidando su posición dentro del ecosistema mediático mediante la plataforma Amazon Prime Video —APV—, sino que ha dado un paso sin precedentes entre los GAFAM, con la compra en mayo de 2021 de Metro Goldwyn Mayer. El objetivo principal de la presente investigación es realizar un estudio detallado del caso de APV, teniendo en cuenta la particularidad de Amazon como grupo tecnológico ecosistémico. Para ello, se aborda el análisis de la evolución del grupo, su caracterización y ámbitos de actuación. A partir de ahí, se estudia el impacto de APV sobre el sector audiovisual de streaming. Se adopta el estudio de caso como técnica de investigación cualitativa para explicar, a través de diversas fuentes, el fenómeno Amazon y su incursión en el streaming audiovisual.

De la novela al cine: el punk en la adaptación de 'Historias del Kronen', de José Ángel Mañas y Montxo Armendáriz

En la crítica de las adaptaciones cinematográficas, a menudo se ha tratado el cine como un medio subsidiario de la literatura. Como parte de una propuesta metodológica que considera que la subjetividad creativa del cineasta, al introducir cambios, enriquece el texto literario y produce un hipertexto que remite al hipotexto pero no lo refleja; este artículo estudia de qué manera trataron la estética y la filosofía de la contracultura punk ambos autores de Historias del Kronen y qué repercusiones tuvieron sus diferencias ideológicas a la hora de reflejar una generación con elementos propios como la obsesión por la violencia en los medios audiovisuales y la droga.

Sans Soleil, donde todo se comunica

Sans Soleil (Chris Marker, 1983) representa el nacimiento oficial del ensayo cinematográfico por haber revelado al cine las propiedades canónicas de esta modalidad cada vez más fértil en el audiovisual contemporáneo. Coincidiendo con el centenario del nacimiento de su autor, el objetivo de este artículo es aportar un estudio específico de los mecanismos con los que Marker, heredero directo de un Montaigne, traduce la forma-pensamiento en mecanismos estrictamente audiovisuales, simultáneos e incluso a veces independizados de los verbales atribuidos por principio al ensayo. Más allá del modo enunciativo en el que hasta ahora se han centrado la mayoría de estudios sobre Sans Soleil, este análisis toma como referencia la teoría literaria del macrogénero argumentativo, donde se funden ciencia y poesía. Las figuras retóricas producidas en el montaje se revelan como elemento primordial para reproducir, entre otras claves, el flujo de la memoria-conciencia y la interconexión entre las múltiples dimensiones de la Historia, el pensamiento y la emoción.

Otro tipo de recompensa narrativa: el concepto de “prolongación temporal” como superación de la serialidad televisiva

Este artículo explora las características de la temporalidad en la televisión; en concreto, las capacidades estéticas propias que la pequeña pantalla tiene a su disposición en virtud de su temporalidad distintiva. Partiendo de una metodología que combina los estudios sobre serialidad que han proliferado tanto en los Television Studies como en la Filosofía de la Estética, este texto apunta, en primer lugar, cómo las nociones existentes de “serialidad” no ofrecen una descripción completamente adecuada del particular carácter temporal de la televisión y de sus capacidades estéticas. Por esta razón, se propone un nuevo concepto: la “prolongación temporal”. Esta abarca, a diferencia del concepto de serialidad, tanto la manera específica en la que el medio televisivo emplea la temporalidad, así como los efectos estéticos que este manejo genera en formatos y géneros tan diversos como interminables soap-operas, dramas seriales con arcos argumentales horizontales, procedimentales episódicos, comedias de situación, telediarios, emisiones deportivas, concursos semanales, telerrealidad e, incluso, documentales. Para respaldar nuestra argumentación, el artículo profundiza en tres casos de estudio que apuntalan la validez de nuestra teoría. En primer lugar, se abordan las series de ficción autoconclusivas, de las que se espiga el funcionamiento de la prolongación temporal en los gags recurrentes, en la estructura del monstruo de la semana y en la ruptura que suponen los “episodios especiales”. El segundo caso de estudio es la figura del presentador de televisión informativa, donde el concepto de familiaridad establece unas recompensas estéticas privativas gracias al paso del tiempo. El último caso que se examina es el de programas de telerrealidad, con Kitchen Nightmares como botón de muestra, donde las variaciones en las expectativas son esenciales para establecer una comparación fructífera con episodios anteriores.

El sueño del filme 'Pasión' (1969) como viaje inverso de 'La vergüenza' (1968) en Ingmar Bergman

Se analiza la escena del sueño de Anna en el filme Pasión (1969), de Ingmar Bergman, en tres niveles: en primer lugar, como relato autónomo; en segundo lugar, en el contexto del filme; y, finalmente, en relación con la película La Vergüenza (1968), del mismo Bergman, que es inmediatamente anterior y de la que proceden las imágenes. Se infiere respectivamente la importancia de lo extradiegético en el filme, una clave de lectura inversa a la que se ofrece en La Vergüenza y, finalmente, un paralelismo mitológico derivado de una aproximación comparada. Al cabo, sueño, mito y cine se manifiestan en Bergman como los tres lados de un triángulo sobre la exégesis de un filme, según confirma el relato del sueño escrito por el mismo director.

La estética del género ciberpunk como filosofía de la historia: un recorrido por las arquitecturas fílmicas de Alphaville, Blade Runner y Matrix y su ruptura del espacio-tiempo

La aparición del género ciberpunk coincide con los inicios de la denominada posmodernidad. En el presente artículo, y siguiendo las críticas que se han venido realizando de la misma como momento de cambio de paradigma histórico, proponemos el análisis de los espacios profílmicos de la ficción como campo de investigación en el que se sintetizan las preocupaciones de una fenomenología propia del “fin de los tiempos”. Observando los ejemplos que han ido configurando el género cinematográfico hasta darle entidad propia, trataremos de explicar algunas de sus características estéticas —como las distopías temporales, la combinación de tiempos históricos o la tendencia a la cita y el pastiche— como reflejo e investigación de preocupaciones propias del momento relacionadas con discusiones propias de la filosofía de la historia y de los medios, así como de la importancia actual de la ficción como método para pensar la historia y analizar las categorías temporales.

The Role of Local Content in Wikipedia: A Study on Reader and Editor Engagement

About a quarter of each Wikipedia language edition is dedicated to representing “local content”, i.e. the corresponding cultural context (geographical places, historical events, political figures, among others). To investigate the relevance of such content for users and communities, we present an analysis of reader and editor engagement in terms of pageviews and edits. The results, consistent across 15 diverse language editions, show that these articles are more engaging for readers, and especially for editors. The highest proportion of edits on cultural context content is generated by anonymous users, and also administrators engage proportionally more than plain registered editors. In fact, looking at the first week of activity of every editor in the community, administrators already engage proportionally more than other editors in content representing their cultural context. These findings indicate the relevance of this kind of content both for fulfilling readers' informational needs and stimulating the dynamics of the editing community.

Wikimedia y la cobertura del COVID-19 en español: producción colaborativa de conocimientos en temas de actualidad

El artículo analiza la producción y uso de contenidos sobre COVID-19 en Wikimedia en español. La llegada de la pandemia motivó acciones colectivas para generar entradas y contenidos de actualidad, en su misión de brindar información clara, neutral y confiable. En base a un abordaje cuantitativo y cualitativo de registros disponibles, así como herramientas analíticas oficiales y comunitarias, el artículo investiga: cantidad y tipo de objetos generados; visualización de artículos principales; dinámicas de edición y trabajo colaborativo; calidad y comparación entre ediciones. Los resultados muestran dinámicas de creación colaborativa que varían en función de temas, motivaciones de editores y volumen de la comunidad. Permiten ponderar en qué medida Wikimedia fue una fuente consultada y confiable, poniendo de relieve el lugar de las plataformas sin fines de lucro y la colaboración en masa, en un ecosistema mediático global en el que convergen medios de masas y sociales

Editar en Wikipedia: intereses y motivaciones de las personas en situación de desempleo

Este artículo describe un proyecto educativo desarrollado para enseñar a estudiantes de cursos de formación ocupacional a editar en Wikipedia. Se debía mostrar a los alumnos el funcionamiento interno de un wiki y para ello se utilizó Wikipedia como herramienta de aprendizaje en la construcción del conocimiento. Se crearon y mejoraron artículos de diferentes temáticas con el fin de conocer si aquellas escogidas tenían influencia en su motivación, así como las dificultades encontradas durante el proceso de edición. También se formó un grupo de discusión con el fin de conocer el uso que le dan este tipo de alumnos a Wikipedia, las percepciones que tienen sobre su fiabilidad y los motivos por los que no editan en ella. El estudio se realizó durante tres años con un total de 28 alumnos, que en general no mostraron interés en la edición de Wikipedia cuando esta no se tuvo en cuenta para la nota final de la asignatura. Ninguno de los alumnos había editado en Wikipedia anteriormente, encontraron dificultades a la hora de entender la obligatoriedad de añadir referencias a la información que aportaban, pero opinaron que había sido una actividad muy positiva.

Students’ Attitudes Towards the Use of Wikipedia: A Teaching Tool and a Way to Modernize Teaching

This paper presents a research on students’ attitudes towards the use of Wikipedia in teaching. The sample was comprised of students from the Pedagogical Faculty in Vranje, a higher education institution affiliated with the University of Niš, Serbia. Students were assigned to write articles on Wikipedia as an alternative to writing their standard term papers. That way the Wikipedia content became significantly enriched. They positively evaluated Wikipedia as a teaching tool. The results confirmed that students preferred creating articles on Wikipedia to writing standard term papers. Those results may contribute significantly to further improvement and modernization of university teaching.