Talía. Revista de estudios teatrales
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Published By Universidad Complutense De Madrid (UCM)

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2021 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 109-124
Author(s):  
María Bastianes

Este artículo se propone estudiar la versión de Celestina de Michel Garneau (Célestine là-bas près des tanneries au bord de la rivière) y la polémica traducción que realizó Álvaro García Meseguer para la puesta en escena española de Robert Lepage en 2004.  De esta manera, se llevará a cabo un análisis formal detallado y exhaustivo del texto que permita dilucidar, de manera objetiva, cuáles fueron las características, aportaciones y problemas del texto dentro del espectáculo y en relación con la historia escénica de la pieza en España. Para ello se ha utilizado un modelo de análisis inspirado en el método propuesto por José Luis García Barrientos para comentar textos dramáticos y en las consideraciones de María Rosa Lida de Malkiel acerca de los recursos teatrales en la obra de Rojas. Se estudiará también el peso de los personajes en la adaptación con un método cuantitativo similar al empleado por José Romera Castillo en su estudio de la versión de 1988 de Gonzalo Torrente Ballester.


2021 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 135-141
Author(s):  
Angélica García-Manso ◽  
Francisco Javier Tovar Paz

La ambientación medieval de El Séptimo Sello no sólo constituye el trasfondo histórico sobre el retorno de las cruzadas y la peste, que se convierte en motivo de reflexión religiosa y existencial, sino que propugna una forma y un fondo eminentemente teatrales. Se analizan en el presente estudio el tratamiento de las diferentes manifestaciones teatrales en el filme, desde la figura del bufón o el juglar a la kermesse, desde la “moralité” a la comedia, desde una forma anacrónica tragedia a la danza de la muerte.


2021 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 155-162
Author(s):  
Yasmina Romero Morales ◽  
Ana Isabel Hernández Rodríguez

Este artículo tiene dos intereses principales, ver la estrecha y fructífera relación entre lo mediático y lo dramatúrgico en la literatura española contemporánea, especialmente en el teatro; y, en segundo lugar, ver cómo esta relación le sirve a María Velasco en su texto Si en el árbol un burka (2016) para dos propósitos, el principal, denunciar la violencia contra las mujeres y, luego, como estrategia deconstructora de los roles de género. La metodología usada para el desarrollo de la investigación ha sido producto del encuentro de la crítica literaria feminista, la teoría teatral y los estudios culturales.


2021 ◽  
Vol 3 ◽  
Author(s):  
Iván Gómez Caballero
Keyword(s):  

Reseña de Antonio Enríquez Gómez, Comedias I (A lo que obligan los celos, Celos no ofenden al sol, No hay contra el honor poder), edición crítica y anotada del Instituto Almagro de Teatro clásico, dirigida por Rafael González Cañal y Almudena García González. Cuenca: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. ISBN: 978-84-9044-314-9. 519 pp.


2021 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 125-133
Author(s):  
Juana N. Escabias
Keyword(s):  

 La dramaturga Yolanda García Serrano, Premio Nacional de Literatura Dramática 2018 por ¡Corre! y Premio Lope de Vega 2013, es una desconocida para el universo de los estudios críticos, pese a haber publicado y estrenado cerca de cincuenta obras. En este artículo se compila su producción editada y llevada a escena, realizando un recorrido por la misma con objeto de poner en valor su trabajo como creadora y darlo a conocer. Se recogen también en él las estrategias comunicativas empleadas por la autora en su teatro, especialmente en su pieza ¡Corre!, adentrándonos en el texto y el espectáculo al que sirvió de soporte.  


2021 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 163-172
Author(s):  
José Manuel Teira Alcaraz
Keyword(s):  
La Red ◽  
Siglo Xx ◽  

La escena incorpora con frecuencia tecnologías a favor de la comunicación artística, tales como internet, la realidad aumentada, tabletas o teléfonos inteligentes. Gracias a ellas, la última década del siglo XX y las dos décadas transcurridas del XXI han visto formalizarse muchas experiencias teatrales a través de la red. En ese contexto, el confinamiento motivado por la pandemia de covid-19 favoreció la expansión de espectáculos virtuales, muchos de los cuales eran una transformación de su formato físico. Uno de ellos fue Ronem Ram.0, versión previa de la instalación Ronem Ram, la cual aborda el desastre ecológico en el Mar Menor de la Comarca del Campo de Cartagena mediante la especulación artística con base científica. Su creador es Jesús Nieto, director de la compañía Onírica Mecánica, que se enmarca en el teatro de objetos y se caracteriza por la continua investigación de las tecnologías incorporadas a la dramaturgia con gran importancia de la plástica y el sonido escénicos. Este trabajo analiza la pieza enfatizando la relación entre la experiencia virtual y la presencial. Para ello explora desde la recepción de la persona visitante-espectadora cómo la interacción e inmersión planteadas en el recorrido son traspuestas al formato virtual y consiguen generar una experiencia teatral por medio de aprovechar los recursos de la plataforma, los cuales se describen en relación con la dramaturgia espectacular.


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