Representaciones de la realidad a través de cuatro películas ecuatorianas desde 1999 hasta 2018

El proceso investigativo se instala en el cine ecuatoriano, estudiado con un sentido crítico social, desde el análisis de contenido, permitiéndonos comprender la relación entre la representación artística y el entorno nacional. El artículo parte del estudio de la ficción como transcripción de realidades a través de la teoría cinematográfica y epistemológica, y del análisis cultural dentro del contexto ecuatoriano. Se explora, además, la forma del cine a partir de la representación: cómo reconstruye y proyecta los imaginarios colectivos desde el estereotipo para naturalizar y reforzar las convenciones sociales examinadas por la comunicación, la observación fenomenológica social y los estudios culturales. Este artículo evidencia cómo las representaciones de los hitos cinematográficos dan cuenta de la realidaddiversa del Ecuador y analiza la representación estereotipada de la identidad en los personajes principales de las películas Ratas, ratones, rateros (1999), Qué tan lejos (2006), Cuando me toque a mí (2011) y Alba (2016).

Da literatura ao audiovisual: as práticas do fandom de Once upon a time na cultura da convergência

Resumo Este artigo objetiva investigar as práticas de fãs brasileiros do seriado norte-americano Once upon a time ao analisar os posicionamentos destes em favor do cancelamento da série por meio da hashtag #cancelouat e a continuidade de produção de fãs através da ficção nas plataformas de fanfic Spirit fanfiction e wattpad. Procura-se considerar, no universo de fãs, o ambiente virtual como um espaço de produção, colaboração e criação. Busca, com a observação dos ambientes virtuais, investigar como as práticas de participação se relacionam com as tecnologias do imaginário aqui exemplificadas pela Literatura e o campo Audiovisual. Tem como arcabouço teórico os estudos culturais com base na bibliografia de Canclini (1997) e os estudos de recepção de Jacks e Toaldo (2017), discutindo a cultura da convergência de Jenkins, (2009). Assim, tal estudo parte da percepção das práticas enquanto processo de resistências, compartilhamento e produção de conteúdos e objetos de mídia, considerando o estudo de culturas de fãs um esforço interdisciplinar que tem como conclusão primária as práticas do fandom cada vez mais pautadas no ambiente digital e ressignificadas pela participação dos sujeitos na constituição das narrativas. Palavras-chave: Once upon a time; estudos de recepção; estudos culturais; fandom; cultura da convergência. Abstract This article aims to investigate the north american series Once upon a time brazilian fans practices from a case study, up to analise their positions about the serie cancellation through a hashtag #cancelouat and the continuity of the fans production through out fiction at the Spirit Fanfiction e Wattpad platforms.. It searches to consider the virtual environment at the fans universe as a production, colaboration and creation space. It aimed to investigate how the participation practices are related to imaginary tecnologies samples here as Literature and Audio visual field. This work has as a theoritic framework the cultural studies based on Canclini´s (1997) bibliography and the reception studies from Jackins and Toaldo (2017), discussing the Jenkins convergency culture (2009). So, the study comes from the practices perceptions while a resistance, sharing and contents production and objects process from mídia, considering the fans cultural studies a interdisciplinar effort which has as a primary conclusion the fandon practices more and more done at a digital environment and re-meaningly itself through the people participation at the narratives constitution. Key words: Once upon a Time; reception studies; cultural studies; fandom; convergency culture; Resumen Este artículo tiene como objetivo investigar las prácticas de los fans brasileños de la serie norteamericana Once upon a time a partir de un caso de estudio, hasta analizar sus posiciones sobre la cancelación de la serie a través de hashtag #cancelouat y sobre la continuidad de la producción de a través de la ficción en el Spirit Fanfiction y plataformas Wattpad. Busca considerar el entorno virtual del universo de fans como un espacio de producción, colaboración y creación. Tuvo como objetivo investigar cómo las prácticas de participación se relacionan con muestras de tecnologías imaginarias como el campo de la literatura y el audiovisual. Este trabajo tiene como marco teórico los estudios culturales basados ​​en la bibliografía de Canclini (1997) y los estudios de recepción de Jackins y Toaldo (2017), discutiendo la cultura de la convergencia de Jenkins (2009). Así, el estudio parte de las percepciones de las prácticas mientras un proceso de resistencia, intercambio y producción de contenidos y objetos de mídia, considerando a los aficionados de los estudios culturales como un esfuerzo interdisciplinar que tiene como conclusión primaria las prácticas fandon cada vez más realizadas en un entorno digital y re -en sentido propio a través de la participación del pueblo en la constitución de las narrativas. Palabras clave: Éra se una vez; estudios de acogida; estudios culturales; fandom; cultura de convergencia.

Filología verde y poética de la respiración para un mundo contaminado

La plena conciencia de realizarse en las circunstancias ecológicamente críticas de un siglo XXI plenamente antropocénico ofrece a la filología una excelente oportunidad para renacer de sus cenizas y hacerse tan figuradamente verde como fuerte frente a los estudios culturales que la han ido apeando de su venerable trono. Asentada en el desarrollo especulativo de una poética de la respiración, una teoría general de la literatura de inspiración ecológica, la filología verde se orienta hacia objetivos de interés crítico y áreas de atención académica nuevos y, al hacerlo, contribuye al enriquecimiento de una disciplina que se ha mostrado reticente a la exploración de territorios literarios de indagación científica de inspiración medioambientalista.

Martin McLaughlin, Javier Muñoz-Basols (eds.) (2021). Ideology, Censorship and Translation

La obra Ideology, Censorship and Translation (Ideología, censura y traducción) editada por Martin McLaughlin y Javier Muñoz-Basols, profesores e investigadores de la Universidad de Oxford (Reino Unido), publicada en inglés en la prestigiosa editorial Routledge, es un volumen compuesto de ocho capítulos escritos por diferentes autores y una introducción de los editores. Los capítulos están organizados cronológicamente y analizan diferentes temas y géneros (textos científicos, industria editorial, propaganda, traducciones de obras literarias, teatro, cine, estudios culturales, ensayos filosóficos y críticos, historia de las ideas, teoría de la traducción y relaciones de poder). La temática del volumen versa sobre cuestiones siempre actuales referentes a la ideología y la censura e invita al lector a reflexionar sobre el papel de la traducción a lo largo de la historia y en la actualidad como también sobre las repercusiones éticas y el involucramiento ideológico del traductor en diferentes épocas y contextos. Este volumen especial es un libro importante no solo para los expertos en el tema, los teóricos de la traducción y los traductores, sino también para el público general que de esta manera obtiene un conocimiento sobre la importancia y las repercusiones en la sociedad de la traducción tanto en su aspecto práctico como en el teórico y de su papel crucial en la vida del ser humano y de la sociedad global en general.

La lógica estético-sacramental de la fiesta religiosa

En el presente artículo se busca describir el rol fundamental que juega la experiencia estética en los procesos de significación de lo que se suele denominar “religión popular”. Para esta labor, tomamos como objeto de estudio la fiesta religiosa que, junto con hacer referencia a una determinada realidad empírica, nos provee de dos mediaciones conceptuales para el desarrollo de nuestro análisis: la fiesta y la imagen. De este modo, después de contextualizar nuestra reflexión en el marco de los estudios culturales y la estética, procedemos a definir la lógica estético-sacramental de la fiesta religiosa a partir de los conceptos de “fiesta” e “imagen”, abordados desde el enfoque de la New Material Culture.

El Dúo Pimpinela en la transición democrática argentina: una escucha política

En el presente trabajo propongo una escucha en clave política de algunas canciones del Dúo Pimpinela. Estos artistas se hicieron conocidos a principios de la década de los ochenta del siglo pasado con una propuesta innovadora que combinaba los temas y formas musicales de la balada romántica con estructuras dramáticas propias del teatro, para representar escenas basadas en las peleas y rupturas de pareja. Las canciones de pelea, si bien mostraron la capacidad de interpelar masivamente al público, no se han pensado en vinculación con el proceso de transición democrática que se iniciaba en esos años con el debilitamiento de la dictadura, principalmente después de la guerra de Malvinas. Sin embargo, una escucha en clave política se hace posible si se vinculan la crisis de las relaciones entre los géneros, en especial las relaciones matrimoniales, por una parte, con un amplio conjunto de demandas de democratización que caracterizaron el período, por otra. Para fundar esa escucha política, propongo recuperar dos nociones de larga trayectoria en los estudios culturales: la de “inconsciente político”, desenvolvida por Frederic Jameson, y la de “estructura de sentimiento”, propuesta por Raymond Williams.

Solidão e cultura digital:

Este artículo trata de la correlación entre la formación del sentimiento de soledad y el proceso histórico de los mediosde comunicación y cómo resultó en la construcción del sujeto moderno. Para entender estas transformaciones,la revisión de la literatura se basa en el proceso sociohistórico de formación de la sociedad occidental, tomandola Revolución Francesa como un hito. Al mismo tiempo, identifica cómo las tensiones psíquicas, especialmentela experiencia de la soledad, se vinculan gradualmente a los medios de comunicación. El enfoque principal son lasconcepciones teórico-metodológicas desarrolladas en los estudios culturales de Raymond Williams sobre la estructura del sentimiento, la cultura y los medios de comunicación. El objetivo es entender cómo el sentimiento de soledad está asociado con la llamada cultura digital de hoy en día.

Relatar a través del trauma del perpetrador

Ante el miedo de las víctimas supervivientes para denunciar los crímenes acontecidos en el genocidio indonesio, el cineasta Joshua Oppenheimer elabora en The Act of Killing un dispositivo de no ficción centrado en la figura de los perpetradores como narradores de la historia. Este atrevido e insólito planteamiento supone una constante tensión de fuerzas entre la voz autoral del cineasta y la de Anwar Congo, el antiguo perpetrador que protagoniza la película. Así pues, el presente artículo busca realizar un análisis de la célebre obra de Oppenheimer desde la perspectiva de los estudios culturales sobre la memoria y el trauma utilizando para ello una metodología basada en el análisis textual. Nuestra hipótesis de investigación se basa en la idea de que la propuesta de cine documental que plantea Oppenheimer en la obra presenta un distanciamiento que, sin embargo, termina focalizándose en el trauma personal del perpetrador, el cual configura el discurso según su propia voluntad y provocando que lo trágico se transfigure en cómico. Para argumentar a favor de ello se plantea un estudio narratológico centrado en cómo construye la película a través de recreaciones de imágenes que no existen del genocidio indonesio. La conclusión principal es que la obra termina convirtiéndose en un espectáculo audiovisual que va más allá de mera reconstrucción documental que fundamentaba el punto de partida. No obstante, se genera de esta forma un discurso que, dado el desconocimiento por buena parte del público occidental, corre el peligro de convertirse en el relato único del genocidio.

Entre lo editado y lo leído en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Hacia un debate de su marco teórico metodológico y de sus fuentes documentales desde la Historia de la Lectura

El presente artículo, elaborado en el marco de la programación FILO:CyT (UBA), intenta iniciar una discusión sobre la fundamentación teórico metodológica de su propio objeto de estudio. Al investigar Entre lo editado y lo leído en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, se abordan una serie de temáticas para reflexionar acerca de la Historia de la Edición, la Historia del Diseño Gráfico y la Historia de la Lectura en esa casa de estudios durante el período 1896-2019. Desde este contexto, articulado por la Historia de la Cultura Escrita, se desarrollan, para poner en debate, los siguientes tópicos: la construcción de una teoría indispensable para llevar a cabo dicho proyecto, la variedad y diversidad de las fuentes documentales existentes en la facultad, y la metodología con la cual instrumentar esta problemática, entre otros aspectos. Finalmente, se señala la necesidad de buscar una configuración conceptual con el objetivo de compararla, discutirla y adaptarla a otras universidades de la Argentina interesadas en estos estudios culturales; y, especialmente, resaltar la importancia de establecer, en los ámbitos académicos, modelos conceptuales similares para analizar la Historia de la Edición, del Diseño Gráfico y de la Lectura en la esfera universitaria.

Presencia de mujeres inmigrantes latinoamericanas en el cine español

El objetivo del artículo es analizar la presencia de la mujer inmigrante latinoamericana en el cine español a partir de un corpus compuesto por películas producidas entre 1999-2012. Se utilizaron herramientas metodológicas del Análisis de Contenido y la discusión teórica está basada en los Estudios Culturales, la Narrativa Audiovisual y los Estudios de Género. Los resultados indican que la presencia de esas personajes es efectiva, pero que se construye con bases hegemónicas en lo que concierne a nacionalidad, etnia y franja etaria. Además, se ha constatado que hay un predominio de argumentos centrados en la cotidianidad y la marginalidad.