A construção do inquietante nos contos de Frederico Toscano

O presente artigo visa analisar os efeitos inquietantes que se modalizam nas narrativas de horror do escritor brasileiro Frederico Toscano, a partir dos contos publicados em seu primeiro livro de ficção, Carapaça escura (2019), ao tempo que busca compreender as particularidades contemporâneas dessa mesma escrita imaginativa em diálogo com subgêneros e modos de séculos anteriores (o gótico setecentista, o fantástico e o horror dos séculos XIX e XX, com destaque para este último).

Grotteschi e Rabeschi: a hipotipose do horror em Gabriele D'Annunzio

Investigação da poética de Gabriele D’Annunzio, com ênfase em sua fase jornalística e na obra Grotteschi e Rabeschi, à procura de traços da literatura de horror. O objetivo deste artigo concentra-se em elucidar as hipotiposes, isto é, as descrições vívidas de horror presentes nas produções que precedem as obras canônicas de D’Annunzio e que imortalizariam o autor como um poeta decadentista obcecado pela beleza e pelo prazer, desvinculando-o, terminantemente, de criações que remetessem ao profano, ao terrífico e ao insólito.

Horror noire: a representação negra no cinema de terror

RESUMO (RESENHA): COLEMAN, Robin R. Means. Horror noire: a representação negra no cinema de terror. Tradução: Jim Anotsu. Rio de Janeiro: Darkside Books, 2019. 464 p.

Perfil tensivo e estratégias de construção da tensão em “O barril de Amontillado”, de Edgar Allan Poe

A leitura de textos de terror/horror costuma fazer emergir comentários em torno da “tensão” que emana desses textos. Mas o que é a esta tensão em um texto? Ou melhor: por meio de que mecanismos, se constrói a tensão dentro de uma obra? É possível reconhecer um percurso, um “esqueleto” tensivo, com momentos de atenuação ou exacerbação da tensão, por trás de um texto? Este artigo procura responder a essas perguntas a partir da análise do conto “O barril de Amontillado”, de Edgar Allan Poe, tomando como base teórico-metodológica a semiótica tensiva.

Editorial

Créditos Sumário Editorial

Narrativas entretecidas vertentes do assombro e do medo: a casa e suas ruínas em Poe, Cortázar e Amenábar

O presente artigo pretende engendrar uma reflexão sobre a manifestação do horror na literatura em diálogo com a linguagem cinematográfica a partir de aproximações entre os contos “A queda da casa de Usher” (1839), de Edgar Allan Poe, e “Casa tomada” (1951), de Julio Cortázar, e a peça fílmica “Os outros” (2001), de direção e roteiro de Alejandro Amenábar. Para tanto, a análise destacará a posição de precursor de Poe em relação aos outros dois autores, bem como os elementos formais das três narrativas que, em contínuo e profícuo diálogo intertextual, colaboram para a criação de efeitos relativos ao assombro. Nesse sentido, será analisado de que maneira a casa, presente como elemento central das obras selecionadas, exerce um papel fundamental na construção do efeito próprio das narrativas de horror. Extrapolando os aspectos concreto e material da casa, a investigação buscará observar também como o espaço hostil e de ameaça espelha a confusão do território mental dos protagonistas, tornando-se metáfora de sua complexidade e de seu interior tantas vezes evitado, por seus aspectos ameaçadores enquanto corpo e/ou mente que se habita, contribuindo para potencializar os efeitos de desestabilização causados pela leitura das obras.

Hellblade: Senua’s sacrifice: o feminino e a loucura

O presente estudo versa acerca do trato dado à questão do feminino e da loucura no game Hellblade: Senua’s sacrifice. Por uma perspectiva histórica, psicológica e literária, observaram-se os enlaces dos elementos do jogo, tais como enredo, cenário e áudio, na edificação de um horror trabalhado e denso. Pelas tramas da loucura, a Ninja Theory, idealizadora da obra, lança bases para o estabelecimento de uma leitura inquietante e fantástica, cuja aproximação permite uma experiência de horror histórico, estético e psicológico.

We’re doing this because you were home: an analysis of elements of the slasher formula in The Strangers (2008)

This article verifies how Bryan Bertino’s 2008 film The Strangers articulates the slasher formula (CLOVER, 2015; DIKA, 1985) in order to tell a horror story that is in tune with the cultural context from the first decade of the 2000s in the United States. Drawing from analyses of the cultural impact of the terrorist attacks on September 11th, 2001, we point out evolutions in the slasher convention, including the dissidence from slasher films made to be deeply self-referential and campy. We also demonstrate how the recognizable structure is subverted to play with viewer expectations, potentializing its bleak and nihilistic ending, a narrative feature described by Pinedo (1996) as a post-modernist trend that breaks away from the classical horror structure.

O horror que emana do poder: uma entrevista com Mariana Enriquez

Entrevista com a escritora argentina Mariana Enriquez sobre seu romance de horror Nossa parte de noite. Nascida em Buenos Aires em 1973, Enriquez também é jornalista, atuando como subeditora do suplemento Radar do diário Página/12. A entrevista foi concedida originalmente em espanhol. O original está disponível após a versão traduzida para o português.

A monstruosidade em Lilith's awakening

A presente pesquisa se propõe a analisar como o mito de Lilith é representado no filme Lilith’s Awakening (2016), da diretora brasileira Monica Demes. São apontados aspectos como fotografia e estrutura onírica, considerando a questão do gênero horror e o conceito de monstruoso, tendo em vista a valorização de um cinema realizado por mulheres, pouco discutido na academia. O trabalho se ocupa ainda do fascínio causado pela figura do vampiro na ficção a partir do enredo e de aspectos estéticos.