«Lo prohibido» y «Su único hijo»: la feria de la perversión

Leopoldo Alas «Clarín» encomia Lo prohibido, que cuenta la vida inmoral de un perverso señorito que se desenvuelve con naturalidad en un mundo abyecto donde: «[…] Hasta los más sanos concluyen por acomodarse al principio de que las buenas formas redimen los malos actos» [Pérez Galdós, 2006: 176]. Ahora bien, Galdós parece contravenir el discurso decimonónico de género y adelantar temas como la decadencia moral y la crisis del ser humano, propios del siglo XX. Parece seguir sus pasos el mismo Alas «Clarín», al escribir su segunda y controvertida novela Su único hijo. Al hilo de estas consideraciones, cabe recordar que Alas «Clarín» en la reseña de 1887 de Los pazos de Ulloa asevera que «el Naturalismo es ya una antigualla» [Miller, 1993: 140]. Por ello no está de más decir que Lo prohibido y Su único hijo son novelas experimentales que se asemejan, en lo que se refiere a temáticas y técnicas, a Il piacere, novela del joven Gabriele D’Annunzio. En fin, el siguiente estudio quiere aseverar que Galdós y «Clarín» se adelantan al Modernismo y renuevan la novela decimonónica interesándose por el mundo de la perversión.

Grotteschi e Rabeschi: a hipotipose do horror em Gabriele D'Annunzio

Investigação da poética de Gabriele D’Annunzio, com ênfase em sua fase jornalística e na obra Grotteschi e Rabeschi, à procura de traços da literatura de horror. O objetivo deste artigo concentra-se em elucidar as hipotiposes, isto é, as descrições vívidas de horror presentes nas produções que precedem as obras canônicas de D’Annunzio e que imortalizariam o autor como um poeta decadentista obcecado pela beleza e pelo prazer, desvinculando-o, terminantemente, de criações que remetessem ao profano, ao terrífico e ao insólito.

Painting with words. Some considerations on the picture of women from The Child of Pleasure to The Virgins of the Rocks by Gabriele D’Annunzio

Il saggio si occupa di un aspetto fondamentale della ricerca compiuta da D’Annunzio che è la fusione di scrittura e arte figurativa, e della sua declinazione secondo i dettami dell’estetismo finisecolare. Lo studio intende mettere in luce non solo le modalità stilistiche e compositive, ma anche la finalità poetica e le valenze ideologiche, della sperimentazione ecfrastica realizzata nel passaggio tra il romanzo di debutto (Il piacere) e il romanzo del superomismo (Le vergini delle rocce). L’analisi testuale prenderà in esame come i ritratti dei personaggi femminili, costruiti attraverso la comparazione con oggetti d’arte, poggino altresì sulla narrazione dell’effetto prodotto sull’io del protagonista che sceglie e guarda tali opere d’arte. La visione viene cristallizzata nelle immagini verbali che ornano le pagine del libro, il quale, a sua volta, diventa museo e si offre allo sguardo del lettore del tempo proponendogli un nuovo canone estetico di Bellezza. The essay deals with a fundamental aspect of D'Annunzio’s research which is the fusion of writing and figurative art, and its declination according to the dictates of end-century aesthetics. The study intends to highlight the stylistic and compositional modalities, in addition to the poetic purpose and ideological values, of the ecphrastic experimentation carried out in the transition between the debut novel (The Child of Pleasure) and the novel of superomismo (The Virgins of the Rocks). The textual analysis will examine how the portraits of female characters, constructed through the comparison with objects of art, rest at the same time on the narration of the effect produced on the Self of the protagonist who chooses and looks at these works of art. The vision turns out to be crystallized in verbal images which adorn the pages of the book which in turn becomes a museum and offers itself to the eye of the reader of the time, proposing a new aesthetic canon of Beauty. Il saggio si occupa di un aspetto fondamentale della ricerca compiuta da d’Annunzio che è la fusione di scrittura e arte figurativa, e della sua declinazione secondo i dettami dell’estetismo finisecolare. Lo studio intende mettere in luce le modalità stilistiche e compositive, oltre alla finalità poetica e le valenze ideologiche, della sperimentazione ecfrastica realizzata nel passaggio tra il romanzo di debutto (Il piacere) e il romanzo del superomismo (Le vergini delle rocce). L’analisi testuale prenderà in esame come i ritratti dei personaggi femminili, costruiti attraverso la comparazione con oggetti d’arte, poggino al tempo stesso sulla narrazione dell’effetto prodotto sull’io del protagonista che sceglie e guarda tali opere d’arte. La visione viene cristallizzata nelle immagini verbali che ornano le pagine del libro, il quale, a sua volta, diventa museo e si offre allo sguardo del lettore del tempo proponendogli un nuovo canone estetico di Bellezza.

Ramón Pérez de Ayala y el paisaje de alta montaña

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) se cuenta entre los raros escritores españoles contemporáneos en los que la naturaleza y el paisaje de montaña asumen un papel de relieve, cuanto menos en su primera fase de producción. Nuestro análisis parte de Tinieblas en las cumbres (1907), lo que nos permite adentrarnos en la sensibilidad que Alberto Díaz de Guzmán (alter ego de Pérez de Ayala y protagonista de la tetralogía juvenil del escritor asturiano) muestra respecto a la naturaleza. Tendremos asimismo en cuenta el conjunto de reportajes que Pérez de Ayala escribió en 1916, en el curso de una misión periodística que le llevó al frente alpino italiano, en calidad de enviado especial para los periódicos La Prensa (Buenos Aires) y El Imparcial (Madrid), durante el primer conflicto mundial. Un análisis comparado entre los textos nos permite examinar el cambio que en menos de una década se produce en la visión de Pérez de Ayala que, frente a la acción de las fuerzas oscuras de la naturaleza, parte de un posicionamiento inicial que pone al descubierto una actitud firmemente anclada en la tradición cultural latina y humanística. Ello no obsta para que apenas una década más tarde se produzca un cambio de perspectiva (condicionado por el pensamiento de Friedrich Nietzsche y la obra lírica de Gabriele D’Annunzio) que tiene mucho de ideológico: ensalzará entonces al hombre nuevo curtido en el conflicto guerrero y capaz de vencer a la naturaleza, que se erige como antagonista.

Post-war Settlements in the Adriatic and the Balkans

The rejection of the Italian demand for Fiume led to much anger in Italy; interventionist poet Gabriele D’Annunzio spoke of a ‘mutilated victory’. Capitalizing on nationalist fury he independently led a small group to seize the city directly, creating serious tensions with Yugoslavia. Italian military occupations in neighbouring areas of Dalmatia sought to lay foundations for Italian possession but were unpopular with locals; Italian forces showed signs of growing radical nationalism. By the end of 1920 Italy had been forced to renounce most of its claims and D’Annunzio was forced out of Fiume. Further south in Albania Italy hoped to create a long-lasting protectorate building on its wartime occupation, but here too its colonial approach was unpopular and by August 1920 it had to admit its failure.