Narrativas entretecidas vertentes do assombro e do medo: a casa e suas ruínas em Poe, Cortázar e Amenábar

O presente artigo pretende engendrar uma reflexão sobre a manifestação do horror na literatura em diálogo com a linguagem cinematográfica a partir de aproximações entre os contos “A queda da casa de Usher” (1839), de Edgar Allan Poe, e “Casa tomada” (1951), de Julio Cortázar, e a peça fílmica “Os outros” (2001), de direção e roteiro de Alejandro Amenábar. Para tanto, a análise destacará a posição de precursor de Poe em relação aos outros dois autores, bem como os elementos formais das três narrativas que, em contínuo e profícuo diálogo intertextual, colaboram para a criação de efeitos relativos ao assombro. Nesse sentido, será analisado de que maneira a casa, presente como elemento central das obras selecionadas, exerce um papel fundamental na construção do efeito próprio das narrativas de horror. Extrapolando os aspectos concreto e material da casa, a investigação buscará observar também como o espaço hostil e de ameaça espelha a confusão do território mental dos protagonistas, tornando-se metáfora de sua complexidade e de seu interior tantas vezes evitado, por seus aspectos ameaçadores enquanto corpo e/ou mente que se habita, contribuindo para potencializar os efeitos de desestabilização causados pela leitura das obras.

“EU ACREDITO EM FILOSOFIA”: FANATISMO RELIGIOSO, INTOLERÂNCIA E ANTI-INTELECTUALISMO NO FILME ALEXANDRIA (2009)

O tema deste artigo é a análise do filme Alexandria (2009), dirigido pelo cineasta Alejandro Amenábar, tendo como protagonista principal a atriz Rachel Weisz. O seu objetivo principal é cotejar a representação cinematográfica sobre o fanatismo, intolerância e anti-intelectualismo cristão que culmina no linchamento da filosofa Hipátia de Alexandria, com a contextualização baseada na historiografia especializada. Desse modo, a metodologia valeu-se da análise de obras históricas (Gibbon, Russel, Scholasticus) e da teoria sociológica (Max Weber) para contribuir para um melhor conhecimento da história do Cristianismo que se desenrola na cidade de Alexandria e também para um melhor aproveitamento do filme, seja para deleite estético, seja como fonte de representação histórica. A conclusão do artigo demonstra que o filme faz uso de elementos ficcionais para a sua estruturação narrativa, mas constitui-se num documento sobre a importância simbólica da morte de Hipátia para a reflexão sobre o fanatismo, intolerância e anti-intelectualismo religioso.

mirada de Alejandro Amenábar sobre un enemigo acérrimo: ¿la reconciliación del cine con Miguel de Unamuno?

Miguel de Unamuno es un ‘agitador de espíritus’. Así se autodefine uno de los intelectuales más significativos de la historia contemporánea española. En su opinión libre, apasionada y políticamente incorrecta se advierte la subjetividad de quien observa los múltiples factores que impactan sobre la sociedad; entre ellos, el cinematógrafo, un invento que detesta y del que se convierte en furibundo enemigo. Pero su figura, andando el tiempo y de manera paradójica, también va a ser motivo de atención por parte del cine. No solo en cuanto a la adaptación de novelas suyas a la gran pantalla; también su propia vida. Es precisamente la última película de Alejandro Amenábar -Mientras dure la guerra (2019)-, la que nos lleva a plantear una reflexión: ¿tiene el cine la capacidad de redimir y perdonar a aquel irredento que tantas veces se ensañó con el medio? El acercamiento que el director realiza a los últimos meses de vida del pensador vasco contiene una serie de constantes iconográficas y simbólicas que fusionan la realidad histórica de los comienzos de la Guerra civil con la percepción personal de situaciones particulares y la ficción fílmica. Su estudio interdisciplinar contribuirá a trazar vías para responder a esa pregunta.

Towards New Ways of Representing History: Generic Innovations in the Historical Biopic in Spain

As virtual sites of public memorialization, historical biopics play an important part in shaping our view of the past. The genre employs a range of formal and narrative strategies in order to create persuasive narratives about historical characters and events. However, nation-specific socio-cultural and industrial conditions frequently determine whose lives are deserving of biographical treatment and how their stories are told. The following comparative analysis of two recent historical biopics, Clara Campoamor, The Forgotten Woman (Clara Campoamor, la mujer olvidada, Laura Mañá, 2011) and While at War (Mientras dure la guerra, Alejandro Amenábar, 2019), foregrounds some of these nation-specific circumstances in the Spanish context. It then proposes that these two works employ innovative strategies that signal possible new avenues for the historical biopic in Spain. In the case of Clara Campoamor, Mañá suggests alternative ways of representing historical female figures in the public arena, whilst in his film Amenábar mobilizes the conventions of the Hollywood biopic to aid transnational readability.

Unamuno y su «costumbre»

El presente trabajo busca reflexionar en torno a los momentos más sentimentales que salpican la película Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, el retrato social del inicio de la guerra civil española que, utilizando como eje la figura del intelectual Miguel de Unamuno, se estrenó en cines en 2019. La película aporta breves momentos amorosos sobre el matrimonio Unamuno-Lizárraga que, precisamente por su carácter puntual, sirven de interesante contrapunto a las escenas más históricas y dramáticas, como pretendo demostrar.

El quiasmo como desvelo de la otredad: proyecciones especulares y distorsión de la monstruosidad en Los Otros (2001), de Alejandro Amenábar

Pivotando en torno al personaje epicéntrico de Grace Stewart, nuestra aproximación pretende sumergirse en el imaginario de fantasmagoría, violentación y monopolización del punto de vista unívoco en Los otros a fin de subrayar las claves de una necesaria deconstrucción de la voz y el discurso de la madre oscura. Las múltiples lecturas periféricas y resistentes, además de ciertos indicios figurativos —con el quiasmo como constante— refrendan el papel de aquella como antagonista falible y esquizoide. Palabras clave: quiasmo, fantasmas, los otros, madre oscura, Alejandro Amenábar, punto de vista

Alejando Amenábar. Ágora: Hipatia en el Cine. España, 2009.

<p><strong>Ágora: Hipatia en el cine</strong></p><p>Título original: Ágora /Agora en inglés</p><p>Director: Alejando Amenábar</p><p>Productoras: Telecinco Cinema, <em>Himenóptero y</em> MOD Producciones </p><p>Reparto: Rachel Weisz (Hipatia de Alejandría); Max Minghella (Davos); Oscar Isaac (Orestes); Ashraf Barhom (Amonio); Michael Lonsdale (Teón); Rupert Evans (Sinesio de Cirene), Homayoun Ershadi (Aspasio) y Sami Samir (Cirilo)</p><p>Género: Drama histórico</p><p>Guionistas: Alejandro Amenábar y Mateo Gil</p><p>País de origen: España</p><p>Duración: 126 minutos</p><p>Año de lanzamiento: 2009</p><p> </p><p class="biog"><strong>Resumen</strong><strong></strong></p><p class="biog">Este trabajo perfila el marco histórico que le tocó vivir a Hipatia, maestra, matemática, astrónoma y filosofa en la Alejandría romana de los siglos IV y V de nuestra era, las turbulencias político-religiosas a las que estuvo expuesta así como al rol pionero y relevante que le cupo entre las mujeres científicas de la antigüedad. Finalmente, hace hincapié en el filme Ágora que, trayéndola desde el pasado al presente, permite revalorarla en su justa dimensión.</p><p class="biog"><strong>Abstract</strong></p><p class="biog"><strong></strong>This paper outlines the historical frame Hypatia lived as teacher, mathematician, astronomer and philosopher in the Alexandria Roman during the fourth and the fifth century of our era, the politico-religious turbulences she was exposed to as well as the pioneering and relevant Hypatia’s role among the scientific women of antiquity. Finally, the film Agora bringing Hypatia from the past to the present allows her to be reassessed in its proper dimension.</p>