La obra lírica autógrafa de Bances Candamo

El presente artículo estudia la disposición externa, la organización interna y las intervenciones autoriales del manuscrito autógrafo 2248 titulado Obras lyricas, dedicado a Mariana de Borja y Cerceda y fechado en 1715 que conserva en la BNE y recoge buena parte de la obra lírica de Bances Candamo.

Es rollo operador discursivo

El presente trabajo tiene por objetivo la caracterización y delimitación de los valores que la voz rollo tiene en el español actual. Dado que en algunos estudios sobre marcadores discursivos como en plan u onda se ha señalado una posible equivalencia funcional, con este análisis se pretende dar cuenta de si este término también tiene funciones discursivas y cuál ha sido el proceso semántico y sintáctico que las ha permitido. Para ello, se utilizan la Lingüística pragmática de Fuentes Rodríguez (2000) como perspectiva metodológica y los materiales del Corpus MEsA y del CORPES XXI como reportorios para el estudio del uso.

Estudio y edición de La otra mitad, el relato de Rafael Chirbes sobre la ruina ética y moral de la sociedad capitalista

En este artículo se estudia y edita La otra mitad, un relato inédito de Rafael Chirbes dedicado a Vázquez Montalbán sobre un intermediario entre los productores de ropa y calzado chinos y ejecutivos de grandes almacenes occidentales. La narración compendia asuntos predilectos de Chirbes como la traición, la desolación o la connivencia entre dinero y poder; experimenta con el narrador en tercera persona y las recurrencias; y ayuda a documentar los doce años de residencia del escritor en Valverde de Burguillos (Badajoz), una etapa poco conocida pero fundamental para reafirmarse en sus ideales y para su consagración como novelista a comienzos del siglo XXI.

«You saved her life and she adores you for it»: la buena salvaje en el melodrama inglés de los 1860

El origen del personaje tipo del buen salvaje o «noble savage» se remonta a 1672, cuando John Dryden atribuyó cierta cualidad de pureza o libertad al salvaje que vivía ajeno a la civilización. Más adelante, el filósofo francés Jean Jacques Rousseau (1754), definió al buen salvaje como un ser inocente y no corrupto. Aunque el buen salvaje ha sido principalmente representado como hombre, también existen figuras femeninas que siguen el mismo patrón. El presente artículo pretende arrojar luz sobre la representación de la buena salvaje en el teatro de sensaciones o «sensation drama» de Londres a mediados del siglo XIX. Tras revisar la figura del buen salvaje, sus alternativas femeninas y su consiguiente iconografía, se ofrecen dos estudios de caso: Cahontas, the Delaware’s Daughter (1860) y The Prairie Flower (1860). Las protagonistas de estas obras de ambientación western nos permitirán explorar la representación y percepción pública de la buena salvaje.

La teoría de la metáfora de Paul Ricoeur en contexto

Este artículo se propone abordar un tema esencial para la teoría de la literatura y para la filosofía del lenguaje. A medio camino entre ambas, hay una corriente de pensamiento que considera que el lenguaje es esencialmente metáfora y que, con el paso del tiempo, ha perdido su capacidad para metaforizar y se ha anquilosado expresivamente. En esta línea se encuentran autores de lo más diverso, autores que han intentado aproximarse al tema por diferentes caminos. En nuestro caso, Gary Lachman (apoyado en Owen Barfield) facilita una presentación actual del problema desde un punto de vista literario y, podría calificarse así, intuitivo; Nietzsche había logrado conceptualizarlo modélicamente y Ricoeur consigue explicar técnicamente por qué se produce el fenómeno, cómo podría ser revertido y cómo recuperar, por tanto, desde el lenguaje mismo su poder metaforizante y su posibilidad de redescripción del mundo.

Algunos problemas de autoría y edición en el teatro del primer Renacimiento

En general, sabemos poco de la biografía de los autores de nuestro primer teatro. De la mayoría de las decenas de autores de autos, farsas y comedias de la época, apenas si tenemos un nombre despojado de toda noticia. Se proponen aquí algunos modelos para investigar en esas lagunas e intentar reconstruir los datos biográficos que contribuyan a explicar mejor aquellas obras. En cuanto a los problemas de edición, se analizan los dos procedimientos principales de transmisión entonces del texto dramático, el de la compilación en libro de obra completa (Cancionero de Encina, Propalladia de Naharro) o el más frecuente de la impresión en pliego suelto, favorecida por la brevedad y provisionalidad de las obras.

La narración breve de Rafael Cansinos Assens

Rafael Cansinos Assens no es únicamente un escritor menor entre dos generaciones: la primera, que representa el estilo clásico del siglo diecinueve, y la segunda que es la nueva ola del lenguaje literario. No se trata ni de un escritor tradicional en su más amplio sentido, ni de un novelista representativo de la bohemia. Así, la crítica general olvida la importante aportación que Cansinos ofrece a la siguiente novelística del siglo veinte, no sólo en el aspecto técnico sino también en la estructura global, en la argumentación, el lirismo y el simbolismo. Cuando estudiamos en detalle su conjunto de novela corta observamos muchos de estos aspectos. En otras palabras, la sociedad está cambiando, y filósofos como Nietzsche son una poderosa influencia en la vida, como categoría artística. La presencia del “yo” en la novela moderna, como una voz reflexiva, como una construcción del ser, es uno de los pasos sustanciales que podemos intuir en su narrativa.

Unamuno, Europa y un trágico sentir: estudio de un texto olvidado de Unamuno

Algunos de los retos que presenta el estudio de la obra de Unamuno es la prolijidad de esta y la enorme variedad de temas que reúne. Además, en cuanto a la parte ensayística, en su publicación la tendencia ha sido a la diseminación en diversas revistas, tanto del ámbito nacional como de fuera de nuestras fronteras. Esto ha propiciado que algunos textos queden olvidados durante décadas, fuera de las Obras completas, y por último, no tenidos en cuenta en los distintos estudios en torno a la obra unamuniana. En este trabajo, rescatamos un texto olvidado, “Más sobre la europeización” y lo estudiamos junto a su precedente, “Sobre la europeización”, analizando los puntos comunes a Del sentimiento trágico de la vida. Planteamos, con el estudio textual, la necesidad de compleción de las Obras completas de Unamuno para garantizar un acercamiento más preciso a su obra, no solo desde un enfoque genético, sino también comparativo.

Poética de la disgregación biográfica y de la ocultación en Fred Cabeza de Vaca de Vicente Luis Mora

A través de la confluencia de escritura y teoría, del ensamblaje entre el placer estético y la epistemología textual y de una premeditada discontinuidad discursiva y fragmentaria, Fred Cabeza de Vaca es una obra comprometida con la literatura como instrumento de conocimiento de la contemporaneidad y de indagación distópica. La fragmentariedad es la estructura narratológica a través de la cual el escritor aborda la disolución del yo cartesiano y la incognoscibilidad de lo real y la expresión de la poética de la ocultación.

The anxiety of influence: una revisión de la poética de Luis Cernuda a través del mito de Narciso

Este trabajo se propone llevar a cabo un recorrido por la presencia de la historia de Narciso en la obra de Luis Cernuda, permitiendo apreciar la evolución y el tratamiento que el autor sevillano confiere al mito, todo ello desde una dimensión diacrónica, a la luz de la revisión del concepto de tradición, pero partiendo de las teorías de H. Bloom acerca de la noción anxiety of influence, junto con las ideas de T. S. Eliot contenidas en los ensayos «The Tradition and the Individual Talent» y «What Is a Classic?» y las de E. Said, de forma complementaria, en relación al concepto de admiration for predecesors.