Anaesthesia's legacy: carpe diem

Author(s):  
Daniel I. Sessler
Keyword(s):  
1944 ◽  
Vol 46 (3) ◽  
pp. 345-355
Author(s):  
Henri Bardon
Keyword(s):  

Author(s):  
Raphael Lyne

An ostensive-inferential model of communication offers useful tools for organizing our thinking about reading works from the past and practising historicist criticism. Robert Herrick’s ‘Corinna’s going a Maying’ is woven into the religious controversies of its time, but it also accesses more or less timeless traditions in poetry (pastoral; carpe diem). It looks backward into tradition, forward into posterity, and at its immediate context. In order to describe the poem’s different kinds of communication with readers at different temporal and cultural distances, it is useful to see its intentions, the different things it might communicate, and its implicatures as an ‘array’ (a term taken from Sperber and Wilson’s ‘array of implicatures’). A cognitive pragmatics of literary interpretation provides good ways of exploring how writers explore this multiple communication, how they use contemporary readers as a screen for posterity, and how they use posterity as a screen for the contemporary.


Author(s):  
Michael L. Bentley
Keyword(s):  

2017 ◽  
Vol 46 ◽  
pp. iv-vi
Author(s):  
Miguel A Esteban ◽  
Jianlong Wang

2011 ◽  
Vol 92 (3) ◽  
pp. 281-284 ◽  
Author(s):  
Paul Grogan
Keyword(s):  

2020 ◽  
pp. 39-45
Author(s):  
Jan Y. Yang
Keyword(s):  

Author(s):  
Leoni Maria Padilha Henning
Keyword(s):  

O fio condutor do artigo atravessa o tema da mulher no processo das mudanças de diversas ordens interagindo com a visão filosófico-educacional gestada desde a modernidade. Exploraremos, nos limites deste escrito, as representações elaboradas pelos filósofos sobre as mulheres em cujas discussões sustentavam na “natureza” os traços característicos de gênero e que alcança, especialmente, a figura da professora. Na chamada pós-modernidade, a ideia de liquidez das noções, antes absolutas, apontam para a defesa da “construção de gênero”, dentre outros temas. A vida passa a não ter o sentido antes passível de explicação pelas verdades e certeza dos conhecimentos, posto que na contemporaneidade predomina a crença na efemeridade, na valorização das experiências imediatas dos momentos únicos e fugazes, na busca incessante do prazer, o carpe diem. Apresentamos os traços distintivos de gênero na modernidade, tempo favorável a mudanças sobretudo para o universo feminino tal a transição ocorrida “do lar à projeção da mulher em outras instâncias sociais graças à emergência de condições objetivas” como a industrialização e outros fatores que vão possibilitando o “movimento feminista” que, no percurso histórico de organização revela diferentes momentos efervescentes de acúmulo de reivindicações e avanços, chamados de “ondas”. Instituída também, no contexto do patriarcalismo, a “escola moderna”, sustentada por valores burgueses, torna-se mais um fator de inspiração das mulheres para a sua libertação, engrossando a lista de reivindicações. Com um novo conjunto de ideias acopladas numa visão anti-metafísica logo, contrária à “natureza humana”, à verdade absoluta, ao saber definitivo e direcionador do comportamento na busca da ordem e progresso, chegamos ao modelo contemporâneo de sociedade frente a qual a escola vê-se impelida a se transformar, de alguma forma. Usamos autores emblemáticos para o tratamento do tema em fontes diversas como livros, artigos, trabalhos acadêmicos muito dos quais disponíveis na internet.


Author(s):  
Élise Lepage

RésuméCette étude s’intéresse au discours portant sur la création poétique dans les œuvres de Robert Melançon et de Jacques Brault, faisant ressortir certains de leurs points communs et de leurs différences. Chez Robert Melançon, on remarque la prégnance des représentations de l’atelier, ainsi que les valeurs qu’elles véhiculent, telles que le travail, l’approximation qui perdure jusque dans le texte fini et la nécessité impérieuse de l’écriture.  Melançon s’attache ainsi à la figure du poète-artisan et son écriture du carpe diem qui cherche à saisir l’éphémère.  Chez Jacques Brault, c’est davantage la figure du lecteur qui retient, ainsi que les pratiques de réécritures de textes tenus pour fondamentaux ou de ses propres textes. Cette conception de l’écriture comme une chaîne de textes qui se répondent à travers le temps permet de préciser la métaphore du chemin présente dans plusieurs titres de ses ouvrages. AbstractThis article analyzes the discourse of poetic writing in the works of Robert Melançon and Jacques Brault, highlighting some of their similarities and differences. In Robert Melançon’s books, the representations of the workshop and the idea of the poet as a craftsman are given significant importance. The workshop embodies certain values, such as tedious work, the understanding that a piece of writing is always an approximation and that even a published text should display imperfection, as well as the imperious necessity of writing. The figure of the poet as a craftsman and Melançon’s writing of the carpe diem, that attempts to capture ephemeral moments, are central to his reflection on poetic writing. Jacques Brault however, puts more emphasis on the figure of the reader, and the practice of re-writing other’s essential texts, or his own. The concept of writing as a chain of texts that echo each other over time permits an explanation of the metaphor of the path [le chemin] which is present in several of his book titles.


BMJ ◽  
2012 ◽  
Vol 345 (nov28 1) ◽  
pp. e7324-e7324
Author(s):  
J. Harris
Keyword(s):  

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