“Revenir à Beckett”

2021 ◽  
Vol 33 (2) ◽  
pp. 237-253
Author(s):  
Alain Françon ◽  
Matthieu Protin
Keyword(s):  

Résumé Dans cet entretien, Alain Françon développe les raisons qui l’ ont conduit à travailler sur les pièces de Samuel Beckett, et, en particulier, sur Fin de partie. Il insiste en particulier sur la découverte qu’ a constitué pour lui l’ existence des différentes versions des pièces et des carnets de mise en scène, ce qui a radicalement changé sa perception des pièces et de l’ auteur. Il évoque également ses modalités de création, et compare Edward Bond et Beckett.

Author(s):  
Liviu Dospinescu
Keyword(s):  

L’article propose une révision du modèle de la communication théâtrale dans le contexte des changements artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle lorsque les processus de production et de réception se sont avérés beaucoup plus complexes que ne le suggérait le modèle traditionnel hérité de la linguistique. Le concept d’espace vide est défini comme lieu de négociation entre le sens que porte le message produit par l’artiste (énonciateur) et les significations produites par la réponse du spectateur (énonciataire et auto-énonciateur). Il est une sorte d’interface entre la théâtralité, domaine du symbolique, et la performativité, domaine des formes primaires non encore investies de sens. L’article propose une analyse d’une pièce courte de Samuel Beckett pour mettre en lumière les stratégies de la mise en scène et la réponse du spectateur et un jeu d’interférences très particulières entre les domaines de la théâtralité et de la performativité, générées par plusieurs mises en abyme successives de la figure du présentateur, du narrateur ou même du metteur en scène.


2008 ◽  
Vol 20 (1) ◽  
pp. 271-277
Author(s):  
Dimitri Soenen

The study of Beckett's (and particularly of the fourth volume, dedicated to the "" or Shorter Plays) reveals how he prepared the direction of his plays: while bringing their rhythmic structure to light, Beckett tried to make it clear through the different stage elements. This meeting of numbers and bodies engenders a truly dramatic performance, always already written but nevertheless always to be played (again).


Author(s):  
Ella Finer ◽  
Janine Léopold
Keyword(s):  

Cet article porte sur la dynamique de la voix dans ses dimensions physiques et temporelles. Allant des recherches sur le son menées au XVIIIe siècle à la théorisation de Mladen Dolar sur la voix désincarnée, en passant par les expériences de certains dramaturges sur l’écoute et la réécoute du son de la représentation, l’auteure examine certaines pratiques de production sonore, dont 1) l’utilisation de voix live et de voix enregistrées; 2) le ventriloquisme et l’acousmatisation. C’est à partir de ces pratiques qu’elle analyse la performativité et la matérialité de la voix. L’article repose sur l’hypothèse suivante : la voix dont la source corporelle ne serait ni visible ni perceptible ne contribue pas à la mise en scène mais en devient un élément matériel. Il se termine par une analyse du personnage de la Voix dans Eh Joe que Samuel Beckett a écrit pour la télévision en 1965.


2018 ◽  
Vol 35 (2-3) ◽  
pp. 45-76
Author(s):  
Giusy Pisano

Le Théâtrophone, le téléphone, le phonographe et le gramophone, reposaient sur le principe de l’écoute aveugledont les effets dramaturgiques ont été particulièrement exploités par la radio et le théâtre, mais aussi le cinéma. Ici, loin des yeux, loin des corps, les sons et les voix reproduits et transmis à travers des haut-parleurs sontdésincarnés. Lefantômede cette écoute persiste et ressurgit dans les mises en scène contemporaines où, notamment, la voix est séparée du corps et les bruits n’ont pas de décor. Elle est au travail dans les pièces de Maurice Maeterlinck (Les Aveugles,L'Intruse,Intérieur,La mort de Tintagiles), de Samuel Beckett (La dernière bande,Dis Joe,Pas moi,Berceuse,Cendres), de Carlo Emilio Gadda (Eros et Priape,Saint Georges chez les Brocchi), Ibsen (Un ennemi du peuple,Les Revenants,Solness le constructeur,Quand nous nous réveillons d’entre les morts), de Jean Tardieu (Une voix sans personne), de Marguerite Duras (L’Amante anglaise,India Song,Savannah Bay) et sans doute dans bien d’autres qui mériteraient d’être analysées sous cet angle. Ce texte présente quelques pistes pour une archéologie de la mise en scène de cette écoute particulière à travers quelques dispositifs de la fin du XIX° siècle, période cruciale, car elle recèle bon nombre d’inventions techniques.


2020 ◽  
Vol 9 (1) ◽  
pp. 26-45
Author(s):  
Sarah J. Adams

Despite their peripheral position in the Atlantic slave trade, authors of the late eighteenth-century German states composed a number of dramas that addressed imperialism and slavery. As Sigrid G. Köhler has argued (2018), these authors aimed to exert political leverage by grounding their plays in the international abolitionist debate. This article explores how a body of intellectual texts resonated in August von Kotzebue's bourgeois melodrama Die Negersklaven (1796). In a sentimental preface, he mentions diverse philosophical, historical and political sources that contributed to the dramatic plot and guaranteed his veracity. Looking specifically at the famous Histoire des deux Indes (1770) by Denis Diderot and Guillaume-Thomas F. Raynal, I will examine the ways in which Kotzebue adapted highbrow abolitionist discourses to the stage in order to convery an anti-slavery ideology to the white European middle classes. Kotzebue seems to ground abolitionism in the bourgeois realm by moulding political texts into specific generic templates such as an elaborate mise-en-scène, the separation and reunion of lost lovers, a fraternal conflict, and the representation of suffering victims and a compassionate white hero.


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