scholarly journals De la mise en scène de l’écoute aveugle : “Coraggi ! Ricominciamo la lettura!” 1

2018 ◽  
Vol 35 (2-3) ◽  
pp. 45-76
Author(s):  
Giusy Pisano
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Marguerite Duras ◽  
Carlo Emilio Gadda ◽  
Mise En Scene

Le Théâtrophone, le téléphone, le phonographe et le gramophone, reposaient sur le principe de l’écoute aveugledont les effets dramaturgiques ont été particulièrement exploités par la radio et le théâtre, mais aussi le cinéma. Ici, loin des yeux, loin des corps, les sons et les voix reproduits et transmis à travers des haut-parleurs sontdésincarnés. Lefantômede cette écoute persiste et ressurgit dans les mises en scène contemporaines où, notamment, la voix est séparée du corps et les bruits n’ont pas de décor. Elle est au travail dans les pièces de Maurice Maeterlinck (Les Aveugles,L'Intruse,Intérieur,La mort de Tintagiles), de Samuel Beckett (La dernière bande,Dis Joe,Pas moi,Berceuse,Cendres), de Carlo Emilio Gadda (Eros et Priape,Saint Georges chez les Brocchi), Ibsen (Un ennemi du peuple,Les Revenants,Solness le constructeur,Quand nous nous réveillons d’entre les morts), de Jean Tardieu (Une voix sans personne), de Marguerite Duras (L’Amante anglaise,India Song,Savannah Bay) et sans doute dans bien d’autres qui mériteraient d’être analysées sous cet angle. Ce texte présente quelques pistes pour une archéologie de la mise en scène de cette écoute particulière à travers quelques dispositifs de la fin du XIX° siècle, période cruciale, car elle recèle bon nombre d’inventions techniques.

La présence et le fonctionnement de l’absence dans le Nouveau Roman

2011 ◽  
pp. 59-72
Author(s):  
Czesław Grzesiak
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Political Engagement ◽  
Marguerite Duras ◽  
Text Generation ◽  
Nathalie Sarraute ◽  
Time And Space ◽  
Claude Simon ◽  
Michel Butor ◽  
Robert Pinget ◽  
Nouveau Roman

The French nouveau roman is characterised by lack of numerous elements typical of the traditional, commonly called Balzacian, novel. This lack involves the rejection of plot, omniscient narrator, psychological, moral and ideological factors, social and political engagement, the decomposition of character, the indeterminacy and gradual implosion of time and space as well as the text generation based on some lack or void. The aim of the article is to present these missing elements of the represented world and to discuss their functions in the works of leading practitioners of the nouveau roman, such as Samuel Beckett (predecessor), Michel Butor, Marguerite Duras, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute and Claude Simon.

De la « notation » à la « fictionalisation » de la vie: panorama des tendances photobiographiques dans la littérature française des années 1970 à nos jours

2014 ◽  
Vol 53 (2) ◽  
pp. 216-231
Author(s):  
Fabien Arribert-Narce
Keyword(s):  
Marguerite Duras ◽  
Roland Barthes ◽  
Mise En Scene ◽  
Litterature Francaise

Cet article examine le genre littéraire photobiographique qui est monté en puissance en France à partir des années 1970 avec la publication de livres comme La Chambre claire de Roland Barthes, L'Image fantôme d'Hervé Guibert ou encore L'Amant de Marguerite Duras. Il semble plus particulièrement que les œuvres autobiographiques formant ce corpus de plus en plus fourni puissent être schématiquement réparties en deux catégories distinctes en fonction de leur mode d'utilisation de la photo et de leurs orientations éthiques et esthétiques; on peut ainsi distinguer d'une part une tendance à se servir de la photo comme un modèle de notation (d'enregistrement graphique) de la vie sur le vif, et donc à la fois comme un document et une preuve de la réalité passée, et d'autre part une tendance fictionalisante insistant davantage sur les possibilités de projection (imaginaire) et de mise en scène (et en récit) offertes par les images.

scholarly journals Interfaces et interférences dans la communication théâtrale moderne. De l’espace vide… et son archétype beckettien

2010 ◽  
pp. 197-216 ◽  
Author(s):  
Liviu Dospinescu
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Mise En Scene

L’article propose une révision du modèle de la communication théâtrale dans le contexte des changements artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle lorsque les processus de production et de réception se sont avérés beaucoup plus complexes que ne le suggérait le modèle traditionnel hérité de la linguistique. Le concept d’espace vide est défini comme lieu de négociation entre le sens que porte le message produit par l’artiste (énonciateur) et les significations produites par la réponse du spectateur (énonciataire et auto-énonciateur). Il est une sorte d’interface entre la théâtralité, domaine du symbolique, et la performativité, domaine des formes primaires non encore investies de sens. L’article propose une analyse d’une pièce courte de Samuel Beckett pour mettre en lumière les stratégies de la mise en scène et la réponse du spectateur et un jeu d’interférences très particulières entre les domaines de la théâtralité et de la performativité, générées par plusieurs mises en abyme successives de la figure du présentateur, du narrateur ou même du metteur en scène.

"No final script": Sur les carnets de mise en scène de Samuel Beckett

2008 ◽  
Vol 20 (1) ◽  
pp. 271-277
Author(s):  
Dimitri Soenen
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Rhythmic Structure ◽  
Mise En Scene ◽  
Fourth Volume ◽  
Dramatic Performance

The study of Beckett's (and particularly of the fourth volume, dedicated to the "" or Shorter Plays) reveals how he prepared the direction of his plays: while bringing their rhythmic structure to light, Beckett tried to make it clear through the different stage elements. This meeting of numbers and bodies engenders a truly dramatic performance, always already written but nevertheless always to be played (again).

scholarly journals Ce qui reste du théâtre dans le film : le « cas » Marguerite Duras

2015 ◽  
Vol 45 (3) ◽  
pp. 65-79
Author(s):  
Julie Beaulieu
Keyword(s):  
Marguerite Duras ◽  
Mise En Scene ◽  
De Se

Examiner les aspects formels du théâtre durassien facilite la compréhension du système filmique non conventionnel de Marguerite Duras, car bien avant de se livrer à la pratique du cinéma, l’écrivaine s’est consacrée à la littérature, puis au théâtre. Dans le texte dramatiqueLa Musica(créé en 1965), des éléments cinématographiques attirent d’emblée l’attention. De fait, sa mise en scène préfigure celle d’un cinéma à venir, appuyé sur une rupture entre la bande sonore et les images — une mise en scène cinématographique dont seuls les personnages principaux, une femme et un homme ordinaires, seront présents sur scène, dans un décor minimaliste qui annonce la future « disparition » des personnages aux yeux du spectateur. Quelques meubles et des décorations placés ici et là serviront d’assise aux voix, celles-là mêmes qui donneront naissance au cinéma durassien — un cinéma de la littérature, tel que le suggérait Dominique Noguez, un cinéma de la parole. Notre article propose donc une réflexion sur le rapport singulier qu’entretiennent le texte dramatique et le cinéma dans le contexte de l’adaptation filmique, et plus spécifiquement de la réécriture, qui se situe au carrefour des pratiques, des genres et des discours.

scholarly journals Réflexion sur les distances : mise en scène des voix

2016 ◽  
pp. 207-215
Author(s):  
Ella Finer ◽  
Janine Léopold
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Mise En Scene

Cet article porte sur la dynamique de la voix dans ses dimensions physiques et temporelles. Allant des recherches sur le son menées au XVIIIe siècle à la théorisation de Mladen Dolar sur la voix désincarnée, en passant par les expériences de certains dramaturges sur l’écoute et la réécoute du son de la représentation, l’auteure examine certaines pratiques de production sonore, dont 1) l’utilisation de voix live et de voix enregistrées; 2) le ventriloquisme et l’acousmatisation. C’est à partir de ces pratiques qu’elle analyse la performativité et la matérialité de la voix. L’article repose sur l’hypothèse suivante : la voix dont la source corporelle ne serait ni visible ni perceptible ne contribue pas à la mise en scène mais en devient un élément matériel. Il se termine par une analyse du personnage de la Voix dans Eh Joe que Samuel Beckett a écrit pour la télévision en 1965.

“Revenir à Beckett”

2021 ◽  
Vol 33 (2) ◽  
pp. 237-253
Author(s):  
Alain Françon ◽  
Matthieu Protin
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Mise En Scene

Résumé Dans cet entretien, Alain Françon développe les raisons qui l’ ont conduit à travailler sur les pièces de Samuel Beckett, et, en particulier, sur Fin de partie. Il insiste en particulier sur la découverte qu’ a constitué pour lui l’ existence des différentes versions des pièces et des carnets de mise en scène, ce qui a radicalement changé sa perception des pièces et de l’ auteur. Il évoque également ses modalités de création, et compare Edward Bond et Beckett.

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