Béla Bartók

2013 ◽  
pp. 47-77
Keyword(s):  
2007 ◽  
Vol 48 (1-2) ◽  
pp. 215-223 ◽  
Author(s):  
Emőke Tari Solymosi

Abstract Bartók's influence on his outstanding Hungarian contemporary, László Lajtha (1892–1963) remains as yet largely unresearched. Lajtha studied with Bartók at the Royal Hungarian Academy of Music and went on to become a composer, folk music researcher, versatile teacher, international cultural ambassador, and member of the French Academy. The two men's friendship and mutual respect lasted throughout Bartók's life. Among the leading musicians of the time, it was Bartók who first expressed his high opinion of the younger composer's talent. Bartók's influence can be observed in almost every field of Lajtha's work. For example, it was Bartók who recommended that Lajtha choose Paris as the place to complete his studies, which fostered in turn Lajtha's orientation toward Latin culture. Following in Bartók's footsteps, Lajtha became one of the greatest folk music collectors and researchers in Hungary, and this music also exerted a significant effect on his compositional style. Bartók recommended that the director Georg Hoellering commission Lajtha to write film music, which became an important new genre for the latter. A large number of documents — especially the unpublished letters from László Lajtha to John S. Weissmann, one of his former students — offer proof that Bartók's inspiration and practical assistance were of paramount importance to the development of Lajtha's career, oeuvre, and aesthetics.


2021 ◽  
Vol 61 (1) ◽  
pp. 16-25
Author(s):  
Bálint Sárosi
Keyword(s):  

Schon Béla Bartók und Zoltán Kodály haben versucht, das ungarische Volk musikalisch zu "erziehen", indem sie dem Volk nur besonders ausgewählte Lieder darboten. Doch dieser Versuch blieb, wie auch spätere, erfolglos, da das Volk die Volkslieder nur zur Entspannung und Unterhaltung gebraucht. Dies findet es insbesondere in der Zigeunermusik, die auch echte ungarische Volksmusik ist. Ungarische Volksmusik kennt man seit langer Zeit überall auf der Welt durch die Zigeunermusik, die ihre Ursprünge in Ungarn im 15. Jahrhundert hat. bms online (Mano Eßwein)  


Notes ◽  
1991 ◽  
Vol 48 (1) ◽  
pp. 98
Author(s):  
Carl S. Leafstedt ◽  
Denijs Dille ◽  
Yves Lenoir
Keyword(s):  

2020 ◽  
Vol 68 (12) ◽  
pp. 137-153
Author(s):  
Richard Beyer
Keyword(s):  

Konstruktywizm i intuicja. Analiza utworu fortepianowego Béli Bartóka Tükröződés z VI tomu zbioru Mikrokosmos Przedmiotem badań jest utwór fortepianowy Béli Bartóka: Tükrözödés z VI tomu zbioru Mikrokosmos. Autor analizując szczegółowo tę kompozycję, dowodzi, iż strukturalizm polifonii zaproponowany przez węgierskiego kompozytora i jej tonalne podłoże mają głębokie podłoże estetyczno-filozoficzne. Bartók poszedł własną drogą kompozytorską, na którą znaczny wpływ miało jego zainteresowanie folklorem. Na jego oryginalny język muzyczny złożyły się m.in. takie czynniki, jak: swobodne operowanie harmoniką, zwięzłość wypowiedzi muzycznej, właściwa melodiom i rytmom ludowym, a obca ekspresyjnej poetyce wykreowanej przez twórców XIX wieku, czy śmiałość w stosowaniu dysonansowych współbrzmień. Konstruktivismus und Intuition. Eine Analyse von Béla Bartóks Klavierstück Subject and Reflection aus dem Mikrokosmos Das Forschungsthema dieses Artikels ist ein Klavierstück von Béla Bartók: Subject and Reflection (Tükrözödés) aus dem 6. Band des Mikrokosmos. Der Komponist beweist, dass der Strukturalismus der Polyphonie und seine tonale Grundlage einen tiefen ästhetisch-philosophischen Grund haben. Bartók ist stilistisch seinen eigenen Weg gegangen, der maßgeblich von seinem Interesse an der Folklore beeinflusst wurde. Seine musikalische Sprache ist durch mehrere Faktoren geprägt, u.a.: freier Umgang mit der Harmonik, Prägnanz des musikalischen Ausdrucks, typisch für Volksmelodien und Volksrhythmen, der expressiven Poetik der Komponisten des 19. Jahrhunderts fremd sind, oder Mut in der Verwendung dissonanter Akkorde.


2017 ◽  
pp. 269-276
Author(s):  
Philippe Albèra
Keyword(s):  

Artful Noise ◽  
2020 ◽  
pp. 5-25
Author(s):  
Thomas Siwe

This opening chapter contains a discussion of two early twentieth-century European art and cultural movements, Dadaism and Futurism, whose adherents rejected established modes of artistic expression and often staged provocative events to gain the public’s attention. In addition, there is a detailed look at the seminal works of three major composers, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, and Béla Bartók, whose innovative use of percussion in their compositions gave license to those who followed. Each of the three composers exploited percussion in a unique manner, contributing to the standard literature and presaging what was to come.


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