scholarly journals Juan Orrego Salas: Cien Años de un Compositor Cervantino

2020 ◽  
Vol 4 (2) ◽  
Author(s):  
Carmen Cecilia Piñero Gil

La figura del compositor chileno Juan Orrego Salas (Santiago de Chile, 18 de enero de 1919-Bloomington, Indiana, E.E.U.U., 24 de noviembre de 2019) se alza como una de las personalidades más importantes, influyentes y referenciales de la creación sonora académica de Iberoamérica en el siglo XX. Testigo y coautor del florecimiento de la composición latinoamericana y de los foros panamericanos, Orrego Salas pertenece a la segunda oleada de grandes creadores iberoamericanos del siglo XX que – junto a compositores como el argentino Alberto Ginastera o el panameño Roque Cordero – proyectaron y trascendieron el marco nacionalista al que la música latinoamericana se había visto constreñida después de Heitor Villa-Lobos, los mexicanos Carlos Chávez y Silvestre Revueltas o los cubanos Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla.  En Orrego Salas confluyen compositor, musicólogo, docente, gestor y crítico musical además de un verdadero adalid de la promoción de la música latinoamericana como fundador del LAMC (Latin American Music Center) en Bloomington, perteneciente a la norteamericana Universidad de Indiana. Un importante rasgo de la personalidad de éste creador chileno es su “españolidad” vertida en varias obras de su catálogo compositivo entre las que destaca la cervantina Palabras de Don Quijote. El presente artículo, producto de dos artículos anteriores que sobre Juan Orrego Salas tuve ocasión de llevar a cabo, pretende ser un homenaje a este factotum musical con motivo del año de su centenario y fallecimiento, 2019.  En la primera parte se realiza un breve recorrido por su figura musical cuya pertinencia se explica por el incomprensible desconocimiento que de la creación musical iberoamericana y sus figuras se tiene, en ocasiones, no solo en geografías no americanas sino en los propios países de Latinoamérica. La segunda, y más extensa parte de este escrito, consiste en un análisis de Palabras de don Quijote en la que el compositor chileno proyecta su devoción por el universal autor de Don Quijote de La Mancha, al tiempo que hace suyos los valores del “caballero andante” para transitar su recorrido vital como hombre y creador, ejemplo de honestidad y coherencia ética e intelectual.

2006 ◽  
Vol 3 (6) ◽  
pp. 193-201
Author(s):  
Eva Pereira

En este artículo, la autora analizará las estrategias discursivas de dos adaptaciones del clásico texto cervantino. La primera es el libro Dom Quixote das crianças (Don Quijote de los niños), del escritor brasileño José Bento Monteiro Lobato, un verdadero resumen del clásico cervantino transportado para el ambiente lector del Brasil de las primeras décadas del siglo XX. La segunda es el texto teatral “Don Quijote de la Mancha” de la dramaturga peruana Sara Joffré, donde la adaptación del famoso texto al universo infantil es hecha a partir del recorte de tres aventuras del héroe manchego y de su fiel escudero y llevadas a la escena a través de las técnicas y métodos del teatro épico y didáctico de Bertolt Brecht.


Tempo ◽  
1955 ◽  
pp. 4-5
Author(s):  
Aaron Copland

Caracas, Venezuela, unlike Paris, France, is a newcomer in the field of present day music. Nevertheless it recently succeeded in putting itself on the contemporary musical map—and with a bang. No one, not even Paris, had ever before thought of organising a festival of orchestral works by contemporary Latin American composers. This happened for the first time anywhere in Caracas, which is full of vitality at the moment, thanks to an oil-engendered prosperity. The town boasts of a good orchestra, a brand new open-air amphitheatre seating six thousand people, and a lively cultural organisation, the Institución José Angel Lamas, headed by Dr. Inocente Palacios. This musically minded enthusiast is the kind of Maecenas composers dream about. By enlisting the aid of the Venezuelan government and other private sources he managed to put on an event that will have historical significance in the annals of Ibero-American music. Within the space of two and a half weeks forty symphonic compositions originating in seven Latin American countries were performed in a series of eight concerts. This was a major effort for all concerned, especially for the courageous musicians of the Orquesta Sinfonica Venezuela and the Festival's principal conductors: Heitor Villa Lobos, Carlos Chávez, Juan José Castro, and Rios Reyna.


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