Intermezzo by Johannes Brahms Op. 119 No.3: nonclassical trends in music of late Romanticism

This article analyzes the intermezzo by J. Brahms Op. 119 No.3 for determining the nonclassical trends within the structure of musical fabric and form-making principles in this composition. The research employs the method of holistic analysis, which implies examination of the peculiarities of harmony, texture uniqueness, thematic processes, and formative patterns in the intermezzo by J. Brahms Op. 119 No.3; the elements of comparative analysis (juxtaposition of the form-making principles in this composition and classical works, as well as of interpretation of the reprise of the three-part form in the intermezzo by Brahms Op. 119 No.3 and Nocturne by Chopin Op. 48 №1). The scientific novelty lies in revealing the nonclassical trends in the music of J. Brahms, namely homogeneity of the sound fabric, low degree of differentiation of relief and background in the texture, absence of the common forms of sound and passive fragments in musical form. The author determines the conceptual proximity of Brahms' principles of working with musical material with the method of interfusion of the object and space that gained popularity in painting of the early XX century. The acquired results allow concluding that in the intermezzo Op. 119 No.3, J. Brahms implements a number of nonclassical principles of working with musical material, which anticipate the discoveries of the composers of the Second Viennese School (in particular, Webern). The presented materials can be valuable for further study of the compositions of J. Brahms, various theoretical aspects of music of the turn of the XIX –XX centuries, as well as performance and pedagogical practice.

The Influences of Performers and Composers on Selected Violin Works of Johannes Brahms

<p>Joseph Joachim was the most influential violinist in Brahms’s life. Not only did the pair have a close personal friendship, but they also admired and respected each other on a professional level. Their high esteem and appreciation for each other led to performance and compositional collaborations. One of the most beloved and well-known works of Brahms’s violin music, the Violin Concerto, was dedicated to Joachim. Indubitably, Joachim influenced the Violin Concerto. Regardless, there are many debates on how much of an input Joachim had on the concerto. In order to examine the influences of performers and composers on selected violin works of Johannes Brahms, the three sections in this paper will investigate Joachim and Brahms, then discuss the importance of a performer-composer’s relationship in the 19th century and, finally, assess the amount of Joachim’s influence on the Brahms Violin Concerto. Each category will have an introduction and information presented in a biographical form, a historical form and musical analysis. Some of the following analysis may be hypothetical, yet, a possibility. Further part of my research will conclude with a recital programme consisting of the Beethoven Violin Concerto in D major, Op. 61, I. Allegro Ma Non Troppo, Brahms Sonata No. 3 in D minor, Op. 108, Sonatensatz/Scherzo movement of the F-A-E Sonata, and Hungarian Dances No. 1, 5 and 7. This will take place on June 18, 2011 in the Adam Concert Room at New Zealand School of Music at 10:30 A.M.</p>

The Influences of Performers and Composers on Selected Violin Works of Johannes Brahms

<p>Joseph Joachim was the most influential violinist in Brahms’s life. Not only did the pair have a close personal friendship, but they also admired and respected each other on a professional level. Their high esteem and appreciation for each other led to performance and compositional collaborations. One of the most beloved and well-known works of Brahms’s violin music, the Violin Concerto, was dedicated to Joachim. Indubitably, Joachim influenced the Violin Concerto. Regardless, there are many debates on how much of an input Joachim had on the concerto. In order to examine the influences of performers and composers on selected violin works of Johannes Brahms, the three sections in this paper will investigate Joachim and Brahms, then discuss the importance of a performer-composer’s relationship in the 19th century and, finally, assess the amount of Joachim’s influence on the Brahms Violin Concerto. Each category will have an introduction and information presented in a biographical form, a historical form and musical analysis. Some of the following analysis may be hypothetical, yet, a possibility. Further part of my research will conclude with a recital programme consisting of the Beethoven Violin Concerto in D major, Op. 61, I. Allegro Ma Non Troppo, Brahms Sonata No. 3 in D minor, Op. 108, Sonatensatz/Scherzo movement of the F-A-E Sonata, and Hungarian Dances No. 1, 5 and 7. This will take place on June 18, 2011 in the Adam Concert Room at New Zealand School of Music at 10:30 A.M.</p>

Kampf in der Werkstatt - Kampf um die Werkstatt

Die 1877 entstandene Symphonie D-Dur von Johannes Brahms entstand in bemerkenswert kurzer Zeit und wird von vielen für ein eher pastoral-idyllisches Werk gehalten. Gerade weil Brahms im Streben nach einer dauerhaften Musik alles zu verbergen suchte, was diesem Ideal noch nicht entsprach - also Skizzen und Entwürfe -, ist es eine Forderung an die Edition, solche Prozesse sichtbar zu machen. bms online (Schöner, Oliver)

Franz Schuberts 20 Ländler D 366 / D 814 - nicht bearbeitet von Johannes Brahms

Im Jahr 1869 erschienen bei J.P. Gotthard in Wien 20 nachgelassene Ländler Franz Schuberts in zwei separaten Ausgaben für Klavier zu zwei bzw. zu vier Händen. Vier der zweihändigen und 16 der vierhändigen publizierten Ländler sind fremde Arrangements. Es lässt sich zeigen, dass diese Bearbeitungen nicht von Johannes Brahms stammen wie bisher angenommen, sondern vom Verleger J. P. Gotthard für die von ihm veröffentlichten Editionen angefertigt wurden. Im Jahr 1934 gab Georg Kinsky elf der im Original zweihändigen Ländler (D 366/1-6, 8-10, 12, 13) in vierhändigen, mit Gotthards Fassungen nicht identischen Bearbeitungen heraus, die er ebenfalls Brahms zuschrieb. Diese könnten von Hermann Levi stammen. bms online (Cornelia Schöntube)

Gründerzeitliche Festkultur - die "Bismarckhymne" von Karl Reinthaler und ihre Beziehung zum "Triumphlied" von Johannes Brahms

Johannes Brahms' <Triumphlied> und die davon beeinflusste <Bismarckhymne> Karl Reinthalers sind nationale Festmusiken und mit dem politischen Wirken Otto von Bismarcks eng verbunden. Die <Bismarckhymne> verdankt ihre Existenz einem Dortmunder Preisausschreiben. Vaterländisch gesonnene Patrioten sprachen damit ihren Dank aus, dass der Reichskanzler 1874 einem Attentat entging. Der politische Kontext der Kaiserzeit ging jeweils in die wirkungsvoll konzipierten Werkstrukturen ein. Choralzitate verweisen auf die religiöse Überhöhung des Sujets und markieren einen in Preußen verbreiteten Kulturprotestantismus. Instrumentation, Satztechnik und Texte, die die Reichsgründer verherrlichen, verbinden sich mit einem zeittypischen Monumentalismus.

Musik und Theater in der Badekultur um 1800

Zwar haben Besuche von "großen" Künstlern wie Ludwig van Beethoven in Teplice, Franz Schubert in Bad Gastein oder Johannes Brahms und Anton Bruckner in Bad Ischl bereits die Aufmerksamkeit punktuell auf Badeorte gelenkt. Die vermeintliche geografisch wie kulturell periphere Lage gerade kleinerer Badeorte und deren kaum dokumentierte und aufgearbeitete Musik- und Theatergeschichte haben jedoch dazu beigetragen, eine Beachtung, Rekonstruktion, Analyse und Einordnung in die allgemeine Musikgeschichte zu unterlassen. Am Beispiel des Comödienhauses (heute Kurtheater) im Kurort Bad Liebenstein im ehemaligen Herzogtum Sachsen-Meiningen wird dieser Forschungslücke begegnet, es werden außerdem weitere Anreize geliefert, sich Badeorten als musikhistorischem Sujet intensiver zu widmen. Dabei stehen folgende Fragestellungen im Vordergrund: 1. Für welche musikalischen und theatralischen Aktivitäten wurde das Gebäude genutzt und welchen kulturellen Stellenwert nahm es innerhalb des Kurbetriebes ein, vor allem in Bezug auf die Publikumsstruktur? 2. Wie gestaltete sich das Repertoire in der ersten Saison und welche Vergleichsmomente zu den kulturellen Zentren der Zeit lassen sich hieraus ablesen? 3. Kann man aus dem Repertoire ein bäderspezifisches Theater- und Musikleben deduzieren? 4. Welche Rolle spielte, stellvertretend für zahlreiche Kurtheater deutschlandweit, das Comödienhaus in Liebenstein für die Rezeptionsgeschichte von Oper und Schauspiel im ländlichen Raum um 1800?

Über das "Triumphlied“ von Johannes Brahms

Mit Bezug auf die strittige Textstelle aus der Apokalypse 19,2 ("daß er die große Hure verurtheilet hat") wird nachgewiesen, dass Johannes Brahms ein prosodisch korrektes Instrumentalthema entworfen und durchgeführt und dabei die sprachliche Fassung der Bibeln vor 1870 verwendet hat. Die alte Auffassung, dass das Hauptthema des 1. Satzes eine Variation der Hymne <Heil Dir im Siegerkranz> ist, kann bestätigt werden, weil die beiden Melodien im auch sonst von Brahms verwendeten Tripla-Verhältnis stehen.