TEMPO, MEMÓRIA E VIOLÊNCIA NO CONTO “LA ESCALERA” DE SILVINA OCAMPO

A escritora argentina Silvina Ocampo (1903-1993) representa um dos poucos nomes femininos que integram a historiografia canônica da literatura argentina. Em 1940, ela, Adolfo Bioy Casares e Jorge Luis Borges organizam a Antología de la literatura fantástica. Trata-se de uma obra de relevância para os estudos relacionados ao universo fantástico na literatura. O livro reúne contos de 65 escritores, os quais, como não é de se estranhar, apenas 4 são mulheres, entre elas está Silvina Ocampo, assim como Alexandra David Neel, Elena Garro e May Sinclair. Diante de um espaço dominado por homens, Ocampo resiste ao silenciamento o qual as mulheres são submetidas, destacando-se na produção literária do boom latino-americano. Embora grande parte dos estudos sobre a sua obra centre-se em explorar os elementos fantásticos em sua narrativa, pretende-se nesse texto observar a importância do universo feminino na sua produção, por meio do conto “La escalera”, publicado em Las invitadas (1961). Espera-se, portanto, chamar a atenção para o olhar problematizador de Silvina Ocampo no que tange à condição social da mulher, em que elementos como o tempo e a memória serão fundamentais para denunciar a situação de desigualdade social vivenciada pelas mulheres.

María Julia Rossi. Ficciones de emancipación. Los sirvientes literarios de Silvina Ocampo, Elena Garro y Clarice Lispector.

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Olvido, rechazo y marginación en dos obras del teatro histórico mexicano: Felipe Ángeles de Elena Garro y El día más violento de Bárbara Colio.

Felipe Ángeles by Elena Garro and Bárbara Colio’s El día más violento are two works that address somewhat dark characters in the history of the Mexican Revolution. Both pieces are about characters that have not been included in the worldview of the revolutionary nationalist apparatus, perhaps because they are women, as in the case of Colio's piece, or for daring to question the triumphs of that gesture, such as the piece on the hidalguense mythical General. Although there is a separation of more than 40 years, the writing of Garro and that of Colio weaves bridges, both in the feminine vision of mexican dramaturgy, and that of the historical heroes and who, despite being rejected, forgotten or marginalized characters, the theater has gradually offered them a little poetic justice.

Mito y memoria histórica en Los recuerdos del porvenir de Elena Garro

Resumen Los recuerdos del porvenir remeda el período postrevolucionario mexicano desde un pueblo marginal y militarizado; la novela está articulada por mujeres de aspecto normal y de interioridad inescrutable. Garro expone su visión crítica de la historia a través de la radicalización de lo femenino mediante el personaje de Julia, construido sobre el modelo de Helena de Troya, como simbolización de la energía incontrolable de Afrodita. Una hermenéutica sustentada en paradigmas míticos apoya la lectura de los tópicos de la autora —género, poder político, discriminación, solidaridad— y amplía la difícil comprensión del fenómeno de base, brindando un acceso a la irracionalidad de los procesos históricos.

"La culpa es de los tlaxcaltecas" de Elena Garro: problema de sus "solución artística" y poética

A partir del "Proceso de Aproximaciones Sucesivas-Acumulativas" (PASA), puesto en escena en otro textos, el presente artículo pretender dar cuenta de algunos de los problemas de la "solución artística" y poética de "La culpa es de los tlaxcaltecas" de Elena Garro. Sin embargo, dada la complejidad del texto en estudio, aquí sólo se evidenciarán algunas de las rupturas que se manifiestan en ella y que muestran la importancia de la lectura propuesta, eludiendo por ahora su entreverada articulación, la cual requiere de un trabajo mucho más extenso. No obstante, con ello basta para mostrar que es una obra profundamente incomprendida, y no sólo por las innovaciones en su configuración poética, producto de la poisición y perspectiva "auto-centrada" y "des-centrada" (tanto individual como de memoria socio-histórico-cultural) desde donde el Autor configura su poética, de acuerdo con la relación que establece con la posible "respuesta" de su interlocutor, el Lector, es decir, de aquel a quien se dirige, sino por la forma en que se lee y en la que nos ubicamos para hacerlo.