Le handicap au risque de l’amour Un combat incertain contre les représentations sociales du xixe siècle

Through two works taken from Balzac's Comédie humaine (César Birotteau and Modeste Mignon) our study seeks to demonstrate the power of ostracization of social representations against deviant bodies in the 19th century in Western societies. We question the tolerance scale for mild disability, the club-foot, in two parts, and then in the face of a deformity considered to be monstrous, that of a hunchbacked dwarf. If the first person with a disability manages to marry his sweetheart, he owes it to its intact validity, to a share of luck afforded by the novelist, but above all to the force of money! We will find this character in the Human comedy. The second only exists for the duration of the novel. Faced with the one he loves and the reader, he shines with the intelligence and sensitivity bestowed by the narrator. For happiness, he will have to be content to be the true craftsman of the one whom the one he loves aims for, without sharing it, because a monster, even bright and full of humor, remains a monster.

La lodyans caricaturale dans la comédie humaine haïtienne de Gary Victor

La littérature orale populaire a toujours été le moyen le plus efficace pour critiquer le pouvoir. En Haïti, il existe un genre spécial pour fustiger et se moquer de l’élite administrative : la lodyans. Ce bref récit satirique d’origine populaire, fort de sa prise carnavalesque sur la réalité sociopolitique, est utilisé pour informer la population sur l’actualité à travers la parodie et la dérision. Cet article se propose d’analyser l’utilisation de la caricature accumulative dans les portraits sociaux des lodyans de Gary Victor. Les deux personnages principaux, Albert Buron et Sonson Pipirit, peuvent être considérés comme des types sociaux emblématiques, qui se font charge des caractéristiques des catégories sociales auxquelles ils appartiennent. La narration des (més)aventures de ces deux personnages et des figures qu’ils rencontrent tout au long de leurs parcours permet à Victor de dresser une sorte de comédie humaine haïtienne, très proche de la réalité. Une telle interprétation réaliste confirme le caractère engagé de l’auteur, dont le but est de provoquer un rire jaune conscient des problématiques sociopolitiques du pays.

La caricature sociale dans les albums de Jean Bruller : une Comédie humaine de l’entre-deux-guerres

Les premiers albums du dessinateur Jean Bruller proposent une caricature sociale originale par la combinaison du texte et de l’image. Si La danse des vivants (1932-1938) aspire à illustrer la comédie humaine du XXe siècle par la caricature de mœurs et un ton universaliste, Visions intimes et rassurantes de la guerre (1936) s’ancre dans la période de l’entre-deux-guerres pour développer une critique sociale fortement influencée par les menaces de guerre. Cet article propose une analyse approfondie de l’esthétique de ces deux ouvrages brulleriens, marqués par un humour particulièrement mordant et ironique et par un certain arrière-goût pessimiste. Cette approche analytique se nourrira de même du dialogue entre l'œuvre et la pensée de l’artiste, ainsi que du dialogue entre sa production et le contexte historico-social.

L’absence et le désir dans l’oeuvre de Pascale Kramer

Au fil de ses romans, Pascale Kramer creuse les non-dits, sculpte les silences qui séparent inexorablement des êtres qui tentent de s’aimer et de se comprendre. Dépassés par des drames plus grands qu’eux, ils deviennent impuissants à se sauver ou à sauver leurs proches. Comment surmonter la mort d’un enfant, affronter une maladie irréversible, ou un secret de famille qui émerge aussi menaçant qu’un rocher qui pourrait s’écrouler sans que le désir ne s’égare et n’entraîne des protagonistes éperdus dans une ligne de fuite ? Entre auscultation de l’intimité et peinture sociale, l’auteure façonne une comédie humaine contemporaine aux accents profondément mélancoliques. Keywords : Pascale Kramer, absence, désir, mort, famille

Character Adaptations: Recurrence and Return

This paper examines recurring character storytelling as the most prodigiously successful tradition in fiction of the last two hundred years. James Fenimore Cooper’s Leatherstocking Tales and Honoré de Balzac’s La Comédie humaine are proposed as significant precursors that embody two dominant trends within recurring character storytelling: the central protagonist series and the populous storyworld. The foundations of recurring character storytelling are traced in a range of determinants including: increasing literacy and the rise of popular genres; modes of serial publication; and the development and enforcement of copyright law. Finally, focusing upon the central protagonist variant, the age and aging of recurring characters are discussed as a necessary consideration for the makers and adapters of such series. Several are analysed, including James Bond, Sharpe, the Morse franchise, and Midsomer Murders, to illuminate how makers handle chronology, the passage of time, and related issues in adaptation. As part of an assessment of the ‘affordances’ of recurring character fictions, nostalgia and familiarity are discussed as significant dimensions of the experience they furnish.

La robe et l’éperon : deux bruyants objets de "La Comédie humaine" d’Honoré de Balzac

Aux quatre coins de "La Comédie humaine" d’Honoré de Balzac résonnent de nombreux objets qui répercutent jusqu’aux oreilles du lecteur contemporain les bruits et les sons de la France de Louis-Philippe. Ces sons, transportés par le discours romanesque, inscrivent dans la trame narrative des récits où ils surgissent des nœuds et des enjeux thématiques que la diégèse qui, pourtant, les porte n’aborde pas frontalement. Il en va ainsi, par exemple, des robes et des éperons. Les premières frémissent en se mouvant, en s’accrochant aux balustrades, en frôlant les parquets ou les marches de l’escalier : leurs « froufrous » géolocalisent et policent le féminin qui toujours doit s’annoncer pour advenir dans l’arène sociale. L’éperon, au contraire, impose ses cliquetis sur la place publique, dans le salon, voire, jusque dans la nef de l’église, montrant que les hommes et les femmes, chez Balzac, ne sont pas soumis aux mêmes impératifs sonores.

“Dans l’enfer de l’art pour en ramener la vie”: Algunas reflexiones sobre la exploración del mito balzaquiano de Pigmalión en La belle noiseuse de Jacques Rivette

El artículo analiza los principales rasgos de la recreación del mito de Pigmalión que Jacques Rivette lleva a cabo en La belle noiseuse (1991). Dicha recreación se encuadra en la adaptación libre del célebre relato Le Chef-d’œuvre inconnu de Balzac que está en la base de la película. En primer lugar, se aborda de modo somero tanto el interés de la Nouvelle Vague en general como de Rivette en particular por el autor de La Comédie humaine y, a continuación, se resume la génesis del relato balzaquiano y el surgimiento de la interpretación artística del mito de Pigmalión que el novelista adopta como núcleo de su historia. El análisis de la adaptación de Rivette se centra en tres elementos fundamentales: la relación entre el creador y su modelo; la ambigüedad del final; y el simbolismo atribuido a los espacios de la acción.