Cartas a Juan Antonio Cabezas: un epistolario inédito

El objetivo de este artículo es ofrecer, por primera vez, la edición de las catorce cartas de escritores que se conservan en el archivo epistolar del periodista y escritor asturiano Juan Antonio Cabezas, inéditas hasta la fecha, y profundizar en el contenido de las mismas que pueda aportar luz sobre la historia de la literatura de su tiempo. Las misivas, fechadas entre 1957 y 1990, pertenecen a Ramón Gómez de la Serna, Antonio Ortega, Mariano Sánchez Roca, Dionisio Gamallo, José María Pemán, José María de Cossío, Guillermo de Torre, Luis Amado-Blanco, Manuel Fernández Avello, Jorge Guillén, Dolores Medio, Manuel Pilares y Natalia Figueroa (los nombres se citan siguiendo el orden cronológico de las cartas). Los documentos contienen datos de interés sobre la guerra civil española, el ambiente literario durante el franquismo, o los recuerdos y los proyectos tanto de los emisarios como del propio Juan Antonio Cabezas.

'Cántico': más allá del aire

El artículo propone una lectura lacaniana de la poesía de Jorge Guillén, ejemplificada en algunos poemas de Cántico. El análisis aboga por una interpretación de la poética guilleniana como expresión del deseo del autor de perseguir la palabra exacta en cada momento creativo. Se materializa así el balance (casi imposible) que la voz poética consigue entre la concepción del ser desde el estadio imaginario, su plasmación literaria a través del orden simbólico, y en busca siempre de la Nada en sus éxtasis del orden real.

La revista Halcón, documentada a través del Archivo de la Fundación Jorge Guillén

La revista Halcón se publicó en Valladolid entre 1945 y 1947. En ella se publicaron por primera vez "Las nanas de la cebolla" de Miguel Hernández. Este artículo es tan solo un ejemplo de la reconstrucción documentada de una de las revistas españolas de postguerra que puede realizarse a través del Archivo de la Fundación Jorge Guillén, desde el nacimiento de la publicación hasta su desaparición, así como las relaciones que se establecen entre los distintos autores mediante el intercambio de correspondencia.

«Feliz como un perro»: la recepción de Diógenes el cínico en la poesía de Jorge Guillén

En este trabajo analizamos una manifestación de la recepción clásica en la obra poética de Jorge Guillén (1893-1984): su poema “Diógenes”, incluido en el libro Final (1981). En este poema Guillén presenta una evocación completa del filósofo cínico, abarcando los siguientes apartados: 1) Figura de Diógenes (vv. 1-5, 38-39); 2) Ideario y actitudes (6-30); y 3) Muerte del filósofo (31-37). La fuente principal, aunque no única, de documentación para Guillén fueron las Vidas de filósofos ilustres de Diógenes Laercio. Los aspectos que destaca el poeta moderno del filósofo antiguo son su desvergüenza, su deseo de libertad extrema de expresión, la necesidad de ejercicio (físico y espiritual), su desprecio de las ciencias especulativas, su independencia intelectual, su gozo por vivir y su preferencia por un tenor simple de vida. Se concluye que Jorge Guillén rememora la figura de Diógenes para expresar sus propios valores mediante un correlato objetivo.

Chillida y la poesía

Para Chillida la palabra poesía tiene ante todo un sentido genésico, y recurre a ella precisamente al tratar de la creación: «¿No son la construcción y la poesía componentes esenciales de todas las artes?» Si para el físico Minkowski, cuando el poeta habla «devuelve al ser la energía de un origen» (algo intangible relacionado con el tiempo), la construcción (vinculada al espacio) nos acerca al decir de Heidegger: «Ser obra es establecer un mundo». De ahí que construcción y poesía abarquen juntas ambas cosas. Chillida no tarda en entrar en contacto con Heidegger y hace con él un intenso libro titulado El arte y el espacio, pero pronto hace también un homenaje al poeta Jorge Guillén, seducido por su verso: «Lo profundo es el aire». Por otra parte, estando la poesía vinculada a la música, donde, dice Walter Pater, «no se distingue entre materia y forma», Chillida se acerca también a ella. Como consecuencia, junto a su homenaje a San Juan de la Cruz, hallamos el dedicado a Juan Sebastián Bach. Así sus obras pueden titularse: Rumor de límites, Espacios sonoros, Música de las esferas, Vibraciones…

Una entrevista con Antonio Gilman Guillén. Primera parte

Antonio Gilman Guillén, Profesor Emérito de la Cali­fornia State University-Northridge (EE. UU.) nació en New­ton (Massachusetts, EE. UU.) en 1944 del hispanista Stephen Gilman y Teresa Guillén, hija del poeta Jorge Guillén. Se educó en Harvard College (Grado en Filología Clásica, 1965), Cambridge University (Grado y Master en Arqueo­logía Prehistórica, 1967 y 1971 respectivamente) y Harvard University (Doctor en Antropología, 1974). El profesor Gilman es un autor de referencia en los EE. UU. sobre la Prehistoria Reciente europea desde hace 40 años. Su dedicación particular a la península ibérica des­de la década de 1970 ha influido en la investigación de este territorio en un doble sentido. Por una parte ha favorecido de manera significativa la internacionalización de los yaci­mientos peninsulares y de los arqueólogos que los estudian en la comunidad académica de lengua inglesa. Por otra, ha mostrado que hay alternativas a la arqueología histórico-cultural, predominante en las universidades europeas. Un buen ejemplo es su interpretación económico-política del registro arqueológico de la Prehistoria Reciente, cuya unidad de análisis es el surgimiento de la desigualdad social. La incorporación del Análisis de Captación de Recursos, entre otras estrategias de la investigación en Geografía, ha sido fundamental para mostrar la viabilidad del proyecto alterna­tivo. Su influencia debe mucho también a su disponibilidad a incorporarse tanto a equipos liderados por arqueólogos locales, como a tareas de evaluación y asesoramiento en organismos públicos de investigación y revistas científicas, como Trabajos de Prehistoria. La Junta de Andalucía así lo reconoció concediéndole en 2012 la Medalla Menga. La entrevista con Antonio Gilman aprovechó su estancia en la Residencia de Estudiantes (Madrid) durante noviembre de 2019 y se publicará en dos entregas. Este primer artícu­lo se centra en los aspectos biográficos de su formación intelectual y muestra el entrecruzamiento del azar y, por tanto, de la decisión individual, con las redes familiares, de clase, culturales y académicas en una trayectoria científica de excelencia.

Seis cartas cruzadas entre Jorge Guillén y Guillermo de Torre. Autobiografía, estética e ideología a través de Federico García Lorca, Pablo Picasso y Juan Ramón Jiménez

Las seis cartas intercambiadas entre Jorge Guillén y Guillermo de Torre que ofrecemos en el presente artículo son una muestra de la diversidad de modos de relación personal en el panorama literario y artístico anterior y posterior a la guerra civil española. Junto a su valor documental, nos permiten observar el perfil estético, político y autobiográfico de sus corresponsales a través de tres protagonistas de igual talla: Federico García Lorca, Pablo Picasso y Juan Ramón Jiménez, que son en ellas objeto de reflexión y recuerdo.

“L´état de siège” y “Clamor”: dos formas de mirar la post-guerra y sus tiranías

Este artículo compara L´état de siège, de Albert Camus y Clamor, de Jorge Guillén. Específicamente, se centra en la lectura que ambos textos efectúan de la post-guerra y, en particular, del caso español, del cual abordan la problemática ligada a la tiranía franquista, y desde ahí lanzan una crítica de las tiranías en general. Las conclusiones hacen ver un campo importante de coincidencias, si bien estas no son totales.

Entre poemas estamos: Noces, de Camus y Cántico, de Guillén

Este artículo desarrolla una comparación entre los textos Noces, de Albert Camus, y Cántico, de Jorge Guillén. Se propone profundizar en la elaboración estética y filosófica que ambos autores realizan al abordar el estado de la dicha humana y la celebración de esta por medio de la palabra. Al contrastar los textos, llega a conclusiones sobre la valoración del presente como punto común y establece los diferentes matices con que se efectúa tal valoración.

Alberti, Rafael (1902–1999)

Born in Cadiz, Andalusia, and a member of what is known as the Generation of ’27, Rafael Alberti started his career as an avant-garde painter. He began to paint when his family moved to Madrid in 1917, and later in his life, he admitted to thinking of himself as a painter before a poet. He started writing poetry in 1920, publishing some of his early works in the ultraista literary review Horizontes. His first book of poems, Marinero en tierra [Sailor in Land], won the prestigious Premio Nacional de Literatura [National Prize for Literature] in 1925. Soon would follow La amante [The mistress] in 1926 and El alba del alhelí [Dawn of the Wallflower], published in 1927. All three of these works were inspired by neo-popularismo, one of the various literary trends that influenced the Generation of ’27. The arrival of Alberti at the Residencia de Estudiantes [Student Residence] in 1924 marks a crucial moment in his life; it was at the Residencia that he met most of the members that would later form the Generation of ’27: Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre and Dámaso Alonso, among others.