La agrupación temporal y los patrones como facilitadores de la comprensión psicológica de la información rítmica.

La estructuración y la agrupación influyen en la fragmentación mental de sonidos en la memoria, por lo que han sido consideradas como elementos fundamentales en las teorías modernas de cognición musical. En este trabajo se realiza una revisión de las aportaciones científicas al conocimiento de los fenómenos de estructuración temporal, agrupación de eventos y formación de patrones rítmicos. Con ello, se pretende delinear y ofrecer un panorama actualizado respecto a alguno de los factores facilitadores del procesamiento cognitivo del ritmo, para posteriormente considerar estos elementos en la formación musical inicial. Los principales hallazgos indican que la regularidad de los patrones rítmicos es un elemento clave para su procesamiento. Además, las secuencias rítmicas con relaciones 2:1 parecen ser las más sencillas de reproducir y percibir. Esta investigación fue patrocinada por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España (PID2019-105762GB-I00).

The Sephardic Song La Prima Vez by Phyfe, Bausch and Oliveira

The music is one of the strong factors that keeps language alive in mankind, allowing historical facts to pervade genuine in the minds of people. In this context, the Sephardim and the Ladino have made a significant contribution to the arts around the world since their historical forced migration from the Iberian Peninsula in 1492. This article focuses on the rereading of the Sephardim medieval song La Prima Vez in the twenty-first century by Owain Phyfe, Pina Bausch and Willy Corrêa de Oliveira. For this purpose, the descriptive analysis based on the mimetic is used to summarize and interpret the case of new artistic developments on different continents, proving the progression and persistence of music over time and space.

O Conceito de Linha Fundamental

O presente artigo consiste em uma exposição acerca do conceito de linha fundamental, Urlinie, bem como de sua contextualização na obra de Schenker. Trata-se de um conceito fundamental da teoria schenkeriana e que, dada a sua importância, se refere à própria concepção de análise musical defendida por Schenker.

Música, discursos e poder: reflexões sobre a hierarquização do conhecimento

Este artigo apresenta uma reflexão crítica sobre a relação entre os discursos de legitimação, que sustentam os géneros musicais, e a hierarquização do conhecimento como forma de dominação no campo da ciência. O texto centra-se na polarização música “erudita” e música “popular”, discorrendo sobre os efeitos da mesma na formação dos músicos contemporâneos nas instituições de ensino. Usamos a Música para Cinema como exemplo concreto das ambiguidades e fragilidades discursivas que têm colocado a música “erudita” no centro da investigação e prática académica. Finalmente, sugere-se a inclusão das perspetivas teóricas e metodológicas dos Estudos Culturais como resposta à resistência da Musicologia tradicional, que tem subalternizado as práticas musicais populares em geral e os géneros contemporâneos em particular. Advoga-se um reposicionamento académico no que respeita à formação dos músicos e à Música, que possa resultar na democratização e inclusão das práticas musicais contemporâneas.

Presencia de la radio pública española en los libros de texto de Educación Primaria

El propósito de esta investigación es conocer qué programas emitidos por radios públicas en España son sensibles de ser utilizados en las aulas. Igualmente, se desea comprobar si los libros de texto de la asignatura de Música los utilizan. Para el estudio se han determinado los espacios radiofónicos de emisoras públicas de ámbito nacional en España con posibilidades de ser incluidos en las aulas y se ha analizado una de las editoriales de libros de texto con más representación en el país. Los resultados muestran que la presencia de la radio en los libros de texto actuales es prácticamente nula.

Lutas de representações no ritual tapuio na Festa do Espírito Santo na cidade de Goiás no início do século XXI

Este artigo refere-se ao resultado de pesquisa de doutorado que discute o contexto da cidade de Goiás. Objetiva buscar a evidência de representações na música e na dança do ritual dos Tapuios que integram a festa do Divino Espírito Santo na cidade de Goiás, abordadas sob o foco do representacional. As observações realizadas in loco priorizaram também um olhar voltado para os princípios norteadores de estudos da complexidade, em uma abordagem que investe no conhecimento entrelaçado que compreende o indivíduo como termo inseparável da trindade indivíduo/sociedade/espécie. Esse enfoque justifica a abordagem do representacional, ou seja, a necessidade de se compreender o homem no seu aspecto racional e passional, de se considerar que a abordagem do seu aspecto de homo sapiens não deve acontecer separada da abordagem do seu aspecto de homo demens. Por fim, as evidências nos indicam que o ritual pode ser visto como uma forma de resistência dos excluídos.

A trilha musical de Moacir Santos para Os Fuzis no contexto das produções do Cinema Novo e a predominância do silêncio narrativo

O presente artigo estuda a trilha musical de Moacir Santos para o filme Os Fuzis por meio da análise musical e historiográfica. Para se alcançar esse objetivo, foram primeiramente contextualizadas as principais tendências da produção de trilhas musicais nos anos 1960 no Brasil, de modo a se traçar possíveis paralelos de entendimento. O tema principal do filme, que é efetivamente a única composição de Santos presente na trilha musical, foi transcrito em partitura e devidamente analisado. Além disso, também foram abordadas outras inserções musicais que não foram compostas por Santos, mas que passaram por seu crivo de diretor musical da produção. Por fim, foi de grande interesse para a pesquisa perceber o uso narrativo e estrutural do silêncio dentro da trilha sonora, dialogando com outros aspectos estéticos do filme, e se aproximando de outras produções do período.

Amostras de ciclos autorregulatórios e sua inserção no processo de autoaprendizagem musical

neste artigo são apresentados e exemplificados os conceitos da autorregulação e de ciclos autorregulatórios no âmbito do aprendizado de um instrumento musical. O objetivo a ser atingido com a adoção da autorregulação encontra-se além da consecução da habilidade técnica para o desempenho de um instrumento musical, pois visa ao desenvolvimento metacognitivo do indivíduo. A base para a proposição de ciclos autorregulatórios foi motivada, sobretudo, pelos escritos do psicólogo Barry Zimmerman (1998, 2000, 2002). Como resultados das considerações aqui empreendidas, apontamos para a eficácia cognitiva do emprego da autorregulação, pois esse procedimento contribui para a autonomia do aluno que se torna responsável por todas as etapas de seu processo de aprendizagem.

O Violoncello piccolo a 4 e 5 cordas: Uma análise através das fontes iconográficas históricas

Esta pesquisa dedica-se a investigar a presença, o uso e as técnicas executivas de algumas variantes do violoncelo barroco: os violoncelos de pequenas dimensões (violoncello piccolo) a 4 cordas e violoncelos de 5 cordas ao longo dos séculos XVI, XVII e XVIII. O uso destes peculiares modelos de baixos de corda friccionada é difícil de demonstrar através de documentos escritos (tratados históricos e partituras) por causa da terminologia aproximativa e abrangente da época. Por outro lado, os instrumentos originais conservados em museus e coleções particulares, apresentam frequentes dúvidas de autenticidade. Neste cenário a Iconografia Musical acaba sendo uma preciosa fonte de informação. Após uma breve descrição das principais fontes primárias irão ser apresentadas e interpretadas uma coletânea de frescos, pinturas a óleo e gravuras representando estes modelos de baixo seguindo uma ordem cronológica.

Congruence in Music and Movement Enhances the Perception of Sports Routine Quality

Most studies of music and sports relate to the ergogenic effect of synchronization between music and movement in repetitive sports activities. As in dance, music is clearly important for sports routines that involve choreography. This study performs an experiment involving a rhythmic gymnastics routine to investigate whether increasing the congruence between music and movement enhances the quality of sports routines from a musical perspective. In preparing the video stimulus, the original music accompaniment was replaced with a new composition to increase the congruence between music and movement using six musical parameters that parallel dance, including tempo, rhythm, phrasing, accent, direction and dynamic. Fifty-two undergraduate music majors participated in the study and evaluated two videos of the same routine, one with the original music and the other with the new music. The participants completed a three-part questionnaire: the first part evaluates the perceived congruence between music and movement in terms of the six parameters, the second part evaluates acrobatic qualities, and the third part evaluates athletic qualities. The results show that the intended congruence was perceived as significantly improved in the routine with the new accompaniment, and both the acrobatic and sports qualities were also perceived as significantly improved. Keywords: perceived congruence, sports routine, music and movement, choreomusical, music and sports