La musique actuelle au Québec : enjeux et perspectives méthodologiques d’une analyse génétique

La présente recherche se range du côté des approches analytiques du processus créatif visant une caractérisation stylistique de la musique actuelle francophone québécoise en centrant notre point de vue sur la manière dont ce courant musical utilise l’improvisation. Reposant plus particulièrement sur les stratégies « comprovisationnelles » à l’origine du disque Phénix (2008) du trio actualiste Les Poules, notre objectif est de mieux comprendre ce processus créateur. À partir d’approches permettant de retracer les états successifs des éléments musicaux (critique génétique, enquêtes ethnographiques, recherche-création en musique), il s’agit d’observer, grâce notamment à des modélisations, les constantes et les variantes dans les opérations d’écriture entre les divers paradigmes qui constituent Phénix (versions initiale, composée et performée). Sans toutefois épuiser les questions que soulève ce type de production, un contexte générant des collaborations entre chercheurs et créateurs a permis d’aller plus loin dans l’application de l’analyse génétique à la création musicale : en faisant apparaître les influences réciproques de la recherche sur la création que l’on peut difficilement passer sous silence.

Inside Chinese Theatre: Cantonese Opera in Canada

Opera theatre forms an important part of Chinese Canadian cultural history. Since first appearing in Victoria in the 1860s, Chinese theatres were woven into the community’s everyday life, performing Cantonese opera, the regional genre known to the majority of Chinese immigrants who came from the Pearl River Delta of southern China. A brief survey of historical city maps from the late nineteenth and early twentieth century shows their central role in Chinese Canadian community of the Pacific Northwest. Recent discovery of a Chinese theatrical company’s daily business receipts provides a window into the performance culture and daily operations of a Chinese theatre between 1916 and 1918 in Vancouver. This vibrant period of the 1910s paved the way for full-fledged theatre operation in the following decade that brought about a new era of Chinese opera performance in Canada.

Constructing and Negotiating Chinese Cultural Identity in Diaspora Through Music and Martial Arts

The Hong Luck Kung Fu Club has been a fixture of Toronto’s Chinatown for over fifty years. Its curriculum includes not only self-defence skills, but also percussion music for accompanying martial arts demonstrations and lion dancing. Hong Luck’s blurred genre is a tool for preserving, transmitting, and promoting culture. At the same time, practitioners negotiate their identities in diverse ways. I thus interpret kung fu as a flexible, embodied practice whose purview extends beyond physical combat. Based on fieldwork at Hong Luck, this article uses cognitive semantics and phenomenology to demonstrate that kung fu, lion dance, and percussion help (re)construct Chinese identities emergently and strategically.

Mlle Aimée : étude sur la vie et l’image d’une actrice française à l’étranger au XIXème siècle

Dans cet article, nous abordons la biographie de la comédienne française Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). Elle fut un personnage central dans la diffusion du répertoire d’Offenbach et de l’opérette française à l’étranger, surtout au Brésil et en Amérique du Nord, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. L’étude de sa vie et de son image permet ainsi d’éclairer quelques aspects de la mondialisation de la culture et de la suprématie du théâtre français à l’époque.

Des orgues et des hommes à Québec sous le Régime français : sur la piste du premier facteur d’orgue du Canada

Écrit sous forme d’enquête policière, cet article se penche sur une affirmation émise par le premier biographe de Mgr de Laval (1623–1708) voulant qu’un ecclésiastique, dont il tait le nom, ait fabriqué des orgues de bois pour les églises de la ville de Québec et de ses environs. L’auteur de cet article formule ici une hypothèse de recherche sur l’identité et la vie de ce premier facteur d’orgue canadien en s’appuyant sur un faisceau d’indices trouvés dans les archives relatives à l’époque de la Nouvelle-France. In fine, cet article se veut une réflexion sur le contexte culturel qui prévaut à Québec au tournant du XVIIIe siècle et une invitation faite aux chercheurs à poursuivre cette investigation qui relance le débat sur la genèse de la facture d’orgue au Canada.

Performance Practice of Brian Cherney’s Music: Interviews with Marina Thibeault, Julia Den Boer, and Paul Vaillancourt

The composition and performance practice of the Canadian composer Brian Cherney’s music is contextualized in interviews with violist Marina Thibeault, pianist Julia Den Boer, and percussionist Paul Vaillancourt. These three musicians performed major works by Cherney in “Illuminations: Brian Cherney at 75” to celebrate the work and life of the composer. All three interviewees analyze the challenges presented by Cherney’s scores and discuss the ways they found inspiration in the interpretation of the music.

Experiencing Time in Brian Cherney’s String Quartet No. 4 (1994)

Brian Cherney’s Fourth String Quartet (1994), in one movement lasting half an hour, is striking for its formal coherence and diversity of materials. The work achieves large-scale cohesion not only through an intricate interplay of three simultaneously unfolding “main structures”—four attacca movements in one, on one level, seven sections forming certain temporal proportions, on another, and four cycles of “breathing rhythms” derived from the same proportions on a third level, as documented in the manuscript sources—but also through the continually fluctuating tension we experience throughout the movement between ontological and psychological time. Pierre Souvtchinsky’s notion of a “counterpoint” between “ontological time” (i.e., clock or real time) and a particular music’s inherent time shaped by “the material and technical means by which [the] music is expressed” is referenced to demonstrate how in Cherney’s quartet fixed proportions and slow, stable polyrhythms active in the background afford space for foreground activity that has its own sense of time. The article further explores the notion of time in a second, metaphorical dimension, as concerns intertextual allusions in the quartet.