«poesía matemática» de Edgardo Antonio Vigo: el poema como «intención» y «posibilidad» estética

Ya desde sus primeras publicaciones en la revista Diagonal Cero (1962-1969), Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) va construyendo una obra poética que se contrapone a la visión hegemónica impuesta por las instituciones literarias. Un claro ejemplo de ello son los denominados «poemas matemáticos»; un grupo de composiciones visuales que emplean diversas formas, palabras, números y colores. Por consiguiente, este artículo analiza la manera en la cual Vigo cuestiona, por medio de sus propuestas estéticas radicales, tanto el concepto mismo de poema como los procesos de lectura e interpretación literaria. Esto con el objetivo de constituir una nueva forma de ver y entender el quehacer poético.

manifiestos de la poesía concreta española

La poesía concreta española ha recibido en los últimos años una creciente atención crítica, tanto desde instituciones académicas como museísticas, que ha restañado el olvido de esta corriente. Dado el carácter vanguardista y utópico del movimiento concreto, los manifiestos fueron uno de sus géneros discursivos centrales. Sin embargo, los manifiestos concretos, publicados por grupos como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, pero también por figuras como Julio Plaza o Ignacio Gómez de Liaño, no han recibido análisis exhaustivos, a pesar de su alto valor para evaluar la recepción que los poetas españoles hicieron del movimiento concreto internacional en el contexto de la España tardofranquista. Este artículo pretende justificar la relevancia poética y estética de los manifiestos concretos, analizarlos minuciosamente y dar cuenta de su importancia para una relectura de la poesía española vanguardista de los sesenta y los setenta.

transmisión textual de El robo de las sabinas en el manuscrito apógrafo Tea 1-60-13 de la Biblioteca Histórica de Madrid

El presente trabajo trata de dilucidar la transmisión textual de El robo de las sabinas en el manuscrito apógrafo Tea 1-60-13 de la Biblioteca Histórica de Madrid, que, por sus peculiaridades innovadoras y también por estar alejado en el tiempo respecto al codex optimus, hemos prescindido de él en nuestra edición crítica. Sin embargo, consideramos que no hay que desmerecer por ello su estudio, ya que aporta ciertas pistas sobre cómo pudo ser la puesta en escena de esta obra en colaboración a finales del siglo Xviii.

puentes entre Manuel Vázquez Montalbán y el EZLN: cronología e intercambio textuales (I)

Este estudio, dividido en dos partes, tiene como propósito principal la realización y el análisis del corpus de los textos periodísticos, ensayísticos y de ficción que Manuel Vázquez Montalbán dedicó a la causa del ezln entre 1994 y 2003; asimismo, presta atención a la relación de este autor con el subcomandante Marcos, con el fin de determinar un imaginario global montalbaniano en torno al neozapatismo. Además, la relación del escritor con Chiapas se complementa con el estudio de varias obras de Marcos donde Vázquez Montalbán aparece como referente intelectual y como materia literaria, entre las que destaca la novela Muertos incómodos (falta lo que falta), escrita junto con Paco Ignacio Taibo II.

Lenguaje y plasticidad. En torno a los fundamentos estéticos de Vicente Huidobro

Nos proponemos reflexionar en torno a la estética creacionista de Vicente Huidobro, a la luz de dos nociones fundamentales: el lenguaje y su cualidad de plasticidad. Para ello, delimitaremos una comprensión de arte donde se inscribe la producción artística de Huidobro, centrándonos en el tratamiento que Morris Weitz da a la categoría de Arte. Así dilucidaremos la relación que existe entre lenguaje y su plasticidad gramatical y significativa, a la vez que revisaremos el modo en que esta relación constituirá al poeta, la poesía y el sentido en que esta se vincula con el mundo.

Poesía, género y educación: de Mistral y Storni a Luque, Lanseros y Berbel

La poesía escrita por mujeres en español no ha obtenido en el currículum ni en los libros de texto de Secundaria el espacio que merecería. Por ello en este trabajo presentamos una propuesta didáctica para acercarla a los estudiantes de último curso, que persigue, además, propiciar una fértil reflexión en torno a tópicos de género diversos, su formación en calidad de lectores críticos, una iniciación a la escritura creativa y una construcción reflexiva de sus identidades genéricas. Previamente realizamos una breve introducción teórica en la que analizamos los factores conducentes a la relegación de la poesía en Secundaria, las prácticas que se aconsejan y desaconsejan para una educación poética exitosa, la exclusión histórica de las mujeres del canon y la importancia de su inclusión o el fenómeno del reciente boom de la poesía escrita por mujeres en español y de las poetas best seller y sus implicaciones educativas.

La escritura política y social en 'Ancia' y 'Pido la paz y la palabra' de Blas de Otero

Este artículo pone de relieve la problemática social y política de la sociedad española bajo el franquismo a través de la poesía de Blas de Otero. En Ancia y Pido la paz y la palabra, cabe observar cómo Otero, poeta social y marxista, comprometido con la paz y la justicia social, se hace eco de la ruina, la miseria, la represión política y las injusticias sociales vigentes en la España franquista, que desembocaron en el exilio de numerosos españoles.

De la oscuridad al jardín en unas memorias alucinadas: 'La oscuridad es otro sol', de Olga Orozco

La oscuridad es otro sol (1967) es el primero de los dos libros en prosa publicados por la poeta argentina Olga Orozco (Toay, 1920-Buenos Aires, 1999), una de las voces fundamentales de la poesía en español del siglo XX. Es un conjunto unitario de relatos de gran valor literario, que además nos proporciona las claves interpretativas de su Poética. Con base autobiográfica, a través de la mirada mágica e incontaminada de la niña Lía –alter ego de la autora–, y desdibujando los contornos con la Olga adulta que escribe, Orozco narra los hechos que conformaron su infancia, en un entorno onírico, feérico y mágico de tonos surrealistas. Con todos los recuerdos y recursos a su alcance, incluidos aquellos inaprensibles que debe forzar a través de lo extrasensorial, la autora intenta violentar y trascender el tiempo, el espacio y el yo materiales y limitados para acceder al conocimiento y unidad con la esencia divina perdidas tras el nacimiento.

Hacia una tipología de los finales poéticos en la lírica de Olga Orozco

En la poesía de Olga Orozco pervive un eco de su voz, esencialmente ritual, sustentado en la línea versicular y la andadura rítmica que combina heptasílabos y endecasílabos. Junto con la estructura métrica, existen otros marcadores de estilo que coadyuvan en su percepción, por ejemplo, los finales poéticos. Se trata de un rasgo relacionado con su modo de comprender la poesía. Para abordar su análisis se adopta el siguiente plan: primero, un desarrollo de la categoría “final de poema”; segundo, el examen de la relación de los finales poéticos con su comprensión de la poesía y con sus reflexiones en torno al proceso de escritura; tercero, el reconocimiento de los distintos tipos de final poético presentes en sus libros; por último, una ponderación sobre los alcances del examen en relación con la constitución de la voz de Olga Orozco.

«Yo, Olga Orozco». La multiplicidad, la unidad primordial y el eterno retorno en la composición poética de Olga Orozco (1920-1999)

La composición poética de Olga Orozco se caracteriza por la homogeneidad de su estilo, así como de su correlato filosófico. Se considera que, para ello, la arquitectura discursiva de la obra orozquiana se configura de manera análoga a su contenido. En este, la visión metafísica del mundo que tiene Orozco se sostiene sobre la idea de unidad primordial, un estado anterior de la materia, cuya pérdida fundamenta la búsqueda perpetua de la autora. Por consiguiente, en el presente trabajo se analizará la interrelación entre la multiplicidad como rasgo temático y condición del sujeto poético y la repetición como recurso representativo, que, a su vez, refuerza el tema del eterno retorno o de la no direccionalidad del tiempo.