De la escena a la viñeta:

Resumen: P. Craig Russell ha destacado, entre otras aportaciones, por su labor a la hora de realizar una larga serie de adaptaciones del mundo de la ópera a la viñeta. El estilo de Russell se caracteriza por partir de la idea de adaptar una obra musical a un medio plástico y visual haciendo que no solo se convierta en la simple narración de una ópera musical, sino que crea una obra en sí misma en la que intenta recoger diferentes sensaciones estilísticas, estructurales y estéticas de la obra y generar una representación de las mismas. En este artículo nos valdremos de su adaptación de Salomé, ópera de Richard Strauss de 1905 basada en la obra teatral homónima de Oscar Wilde. Se tratará la idea de musicalización del cómic y la forma en la que Russell plasma diferentes ideas musicales referentes no solo a timbres, leitmotiv u orquestación, sino atendiendo a diferentes parámetros que engloba la obra de Strauss, en torno a la idea de maximalización y decadencia del arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Abstract: P. Craig Russell has stood out, among other contributions, for his work in making a long series of adaptations from the world of opera to comic. Russell's style is characterized by starting from the idea of adapting a musical work to a plastic and visual medium, making it not only become the simple narration of a musical opera, but also creates a work in itself in which he tries to collect different stylistic, structural and aesthetic sensations of the work and generate a representation of them. In this article we will use his adaptation of Salomé, an opera by Richard Strauss from 1905 based on the play of the same name by Oscar Wilde. The idea of musicalization of the comic will be discussed and the way in which Russell expresses different musical ideas referring not only to timbres, leitmotivs or orchestration, but also taking into account different parameters that encompass Strauss's work around the idea of maximalization and decadence of art from the end of the 19th century and the beginning of the 20th century.

Fundido en negro

Resumen: La serie Blacksad, del guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido, ha cosechado un gran éxito internacional desde su aparición a finales del año 2000. La apuesta de los autores, ganadora a la postre, fue crear una historieta protagonizada por animales en un universo realista noir de los EE. UU. de los años 50 del pasado siglo. Si bien Blacksad nació de la admiración por las grandes novelas y películas de serie negra, la vinculación de los álbumes del gato detective con el cine va más allá, sin embargo, de esta relación directa. En sus páginas es posible encontrar alusiones y homenajes a películas de diferentes géneros que han ayudado a conformar el decorado, los personajes e incluso las tramas de las aventuras del protagonista a lo largo de los cinco volúmenes publicados hasta el momento. Abstract: The Blacksad series, by scriptwriter Juan Díaz Canales and illustrator Juanjo Guarnido, has enjoyed great international success since its creation in late 2000. The authors took a chance – and eventually succeeded – on creating a comic novel starring animals set against a realist, noir, 1950s America background. Blacksad was born out of the authors’ admiration for great noir novels and films, but the link between the cat detective albums and the cinema goes well beyond this point. Throughout the albums’pages we find hints and tributes to many genre films in aspects such as the general background, the personae, and even the plots of the main character’s adventures, which span five volumes so far.

El funcionamiento del cine a través del lenguaje del cómic

Reseña de: Ross, E., Filmish. Un viaje grafico por el cine (título original: Filmish. A Graphic Journey through Film), Barcelona, Reservoir Books, 2017.

La impronta de la memoria en el cómic latinoamericano

Reseña de: CATALÁ CARRASCO, J. L., DRINOT, P. y SCORER, J. (eds.), Cómics y memoria en América Latina, Madrid, Ediciones, Cátedra, 2019.

Fumetto è ciò che il fumetto fa:

Reseña de: DI PAOLA, L., L’inafferrabile medium. Una cartografia delle teorie del fumetto dagli anni Venti a oggi, Napoli, Alessandro Polidoro editore, 2019.

Sinergias espeluznantes

Resumen: El cineasta Roger Corman y el dibujante de cómic Richard Corben son reconocidos por sus aproximaciones a la literatura de Edgar Allan Poe en sus respectivos medios. Entre sus obras se establece una clara correspondencia estética y temática, estudiada en el análisis comparado de las adaptaciones que ambos realizaron del relato La caída de la Casa Usher. Abstract: The director Roger Corman and the comic artist Richard Corben are well-known for their approach to the Edgar Allan Poe´s literature. The works by both are connected and this article is a research about the comparison between the film and the comic titled The Fall of the House of Usher based on the homonymous tale by Edgar Allan Poe.

La transposición como reescritura:

Resumen: Las investigaciones sobre la adaptación de cómics a la cinematografía desde perspectivas interdisciplinarias han comenzado a justificar su importancia como un objeto de estudio multidimensional que debe observarse como un fenómeno, más allá de su estructura, dentro de un contexto. La finalidad de esta investigación es abordar el fenómeno, más allá de una adaptación, como un proceso de reconfiguración cuyas transformaciones responden a diferentes factores, mismos que confluyen en el momento histórico de la producción. Así, la obra es analizada en términos de transposición, desde la taxonomía de la reescritura aplicada a los trasvases entre distintos formatos, incluyendo el cómic. Para conocer los detalles de estos cambios se parte de la descripción de las similitudes que el cómic y el cine guardan en su narrativa visual. Además de las reflexiones de algunos autores para abordar las posibilidades del relato en la historieta. Abstract: Research on the adaptation of comics to cinematography from interdisciplinary perspectives has begun to justify its importance as a multidimensional object of study that must be observed as a phenomenon, beyond its structure, within a context. The purpose of this research is to address the phenomenon, beyond an adaptation, as a reconfiguration process whose transformations respond to different factors, which converge in the historical moment of production. Thus, the work is analyzed in terms of transposition, from the taxonomy of rewriting applied to transfers between different formats, including the comic. To know the details of these changes, we start from the description of the similarities that the comic and the cinema have in their visual narrative. In addition to the reflections of some authors to address the possibilities of the story in the comic.

Imaginarios sociales en la novela gráfica Batman. Deathblow:

Resumen: En este artículo se hace un estudio semiótico y hermenéutico de una novela gráfica llamada Batman/Deathblow. El texto pese a brevedad tiene complejidad y entidad semiótica suficiente como para ser analizado en solitario. En esta obra se muestra a un héroe más humanizado de lo que suele ser habitual en las novelas gráficas de Batman. El análisis nos permite comprender los elementos semióticos del personaje principal: Bruce Wayne. Además, el estudio semiótico y hermenéutico nos indica que los elementos culturales relacionados con el protagonista. Abstract: It is making a semiótic and hermeneutics study in this article about a graphic novel named Batman/Deathblow. The text, despite its brevity, has complexity and semiotic entity sufficient to be analyzed alone. In this work, a more humanized hero is shown than is usually in the case of Batman graphic novels. Analysis allows us to understand the semiotic elements of the main character: Bruce Wayne. In addition, the semiotic and hermeneutical study indicates that the cultural elements related to the protagonist.

La amenaza de la máquina que habita en mí:

Resumen: Un cíborg es un ser humano mejorado mediante implantes, que si bien nació en la tecnociencia ha sido muy utilizado por la ficción. Mientras que en la realidad el cíborg representa la solución a algunos retos, en la ficción es representado como una amenaza. El cómic y el cine, en la mayoría de los casos, han proyectado una visión del cíborg como un ataque contra la normalidad. La ciencia ficción ha empleado al cíborg como un reflejo de nuestra ambigua relación con las máquinas. Pretendemos ser fieles a nuestro origen natural, pero la integración con la tecnología es cada vez más relevante en nuestras vidas. Abstract: Cyborg is an implant-enhanced human being. Cyborgs originated in techno science, but have been widely used in science fiction. While cyborgs truly represent an advancement, they are mostly depicted in science fiction works as a threat. In most cases, comic books and films have projected an image of the cyborg as an affront to normality. In science fiction, a reflection of the ambiguous relationship between humans and machines is shown. We as humans wish to remain faithful to our natural inception, but integration with technology is ever more relevant in our lives.

Un ladrón asalta el vacío del cuadro

Resumen: Análisis de la obra gráfica y fílmica del creador español Carlos Vermut. A partir de su trabajo como ilustrador, historietista y director de cine, demostraremos cómo desde el cómic articula su discurso audiovisual tomando como referencia el universo gráfico que consume y/o diseña. Este procedimiento nos permitirá un examen de los elementos fílmicos y los de naturaleza extra cinematográfica, considerando los rasgos temáticos y formales que los emparentan. Su obra se organiza en un complejo entramado referencial. En esta concomitancia perenne entre diversos textos previos, destaca el manga. Así, lo que comienza como un ejercicio intertextual se complejiza hacia un mecanismo citatorio más elaborado construyendo un libre juego de identidades desde un triple foco de reescritura: el manga, el cómic concebido por el propio autor y su cine. Abstract: Analysis of the graphic and film work of the Spanish creator Carlos Vermut. From his work as an illustrator, cartoonist and film director, we will demonstrate how he articulates his audiovisual discourse from the comic, taking as a reference the graphic universe that he consumes and / or designs. This procedure will allow us to examine the filmic elements and those of an extra cinematographic nature, considering the thematic and formal features that relate them. His work is organized in a complex referential framework. In this perennial concomitance among various previous texts, the manga stands out. Thus, what begins as an intertextual exercise becomes more complex towards a more elaborate citation mechanism, constructing a free game of identities from a triple focus of rewriting: manga, the comic conceived by the author himself and his cinema.