: Nazarin . Luis Bunuel, Manuel Barbachano Ponce.

1960 ◽  
Vol 13 (3) ◽  
pp. 30-31
Author(s):  
Gavin Lambert
Keyword(s):  
Andamios ◽  
2006 ◽  
Vol 2 (3) ◽  
pp. 107
Author(s):  
Cynthia Pech
Keyword(s):  

La idea de que la excelencia humana es propia de toda persona, lleva a plantear una serie de cuestionamientos éticos cuando el bien, elemento constitutivo de dicha excelencia, se presenta vulnerable frente al entorno exterior. El presente artículo analiza esta peculiar situación a partir de la película Los olvidados (1950) de Luis Buñuel, documento fílmico que permite ahondar en la reflexión sobre la fragilidad del bien, en el contexto histórico del sexenio de Miguel Alemán, así como mostrar algunas de las contradicciones del contenido del discurso político alemanista: el bienestar general frente a una realidad que atendía a la contingencia de amplios sectores de la población urbana envueltos en la pobreza.


2019 ◽  
Vol 12 (18) ◽  
pp. 13
Author(s):  
Susana Guerra
Keyword(s):  

O preconceito em relação à pobreza, e especialmente em relação à pobreza infantil, construído com base em pesados estereótipos de classe, carrega uma série de imagens e representações negativas associadas. Demasiadas vezes associada à errância e à delinquência, a infância pobre é vista como uma ameaça à sociedade, e configura um objeto incômodo sobre o qual se tem dificuldade em olhar, porque dá visibilidade a um lado perturbador da nossa realidade social. O presente trabalho propõe que nos detenhamos sobre o modo como a infância em estado de exceção foi representada pelo cinema. A partir de Os Esquecidos, de Luis Buñuel e Os Incompreendidos, de François Truffaut, tentaremos entender como a pobreza infantil nos é dada a ver, ao mesmo tempo que questionamos o papel do cinema no exercício da resistência contra o fenômeno da invisibilidade da pobreza, bem como o alcance e os limites da nossa reação às imagens que projeta.


Xihmai ◽  
2018 ◽  
Vol 13 (25) ◽  
Author(s):  
Isabel Lincoln Strange Reséndiz [1]

ResumenEl presente artí­culo estudia dos documentales argentinos, Sr. Presidente (2007) de Liliana Arraya e Eugenia Monti, y Estela (2008) de Silvia di Florio, en un afán por comprender el alcance del golpe militar en Argentina y por conocer las consecuencias del mismo en la sociedad actual de dicho paí­s. Para ello, se revisarán las caracterí­sticas de la memoria a partir del punto de vista del teórico Tzvetan Todorov. Asimismo, ambos documentales se analizarán como un documento histórico en la medida en que exponen la recuperación de documentos y materiales audiovisuales que fueron ocultados por los gobiernos militares y develan una verdad que la historia militar y oficial trató de suprimir.Palabras clave: Memoria, historia, documental, dictadura, Argentina. AbstractThis article studies two Argentine documentaries, Mr. President (2007) by Liliana Arraya and Eugenia Monti, and Estela (2008) by Silvia di Florio, in an effort to understand the scope of the military coup in Argentina and to know the consequences of it in the current society of that country. For this, the characteristics of the memory will be reviewed from the point of view of the theorist Tzvetan Todorov. Also, both documentaries will be analyzed as a historical document insofar as they expose the recovery of documents and audiovisual materials that were hidden by the military governments and reveal a truth that military and official history tried to suppress.Keywords: memory, history, documentary, dictatorship, Argentine. [1] Doctora en Ciencias Polí­ticas y Sociales (lí­nea Comunicación y Cultura) por parte de la Facultad de Ciencias Polí­ticas y Sociales de la UNAM. Actualmente está adscrita a la Universidad Anáhuac Norte, donde imparte clases en la licenciatura y el posgrado en Comunicación. Algunasde sus publicaciones son las siguientes: "Encuentros creativos en el cine mexicano. José Revueltas y Luis Buñuel en La ilusión viaja en tranví­a”,en el libro coordinado por Francisco Peredo, Homenaje a José Revueltas, publicado por la UNAM en el 2015; La masculinidad como producción discursiva y la feminidad como silencio en El libro vací­o y Los años falsosde Josefina Vicens, editado por la UAM Iztapalapa, en el 2017.


2021 ◽  
Vol 66 (1) ◽  
pp. 67-83
Author(s):  
Câmpean Flaviu Victor

"The Cut and the Paranoia of the Killing Act. Between Altman and Buñuel. This paper aims to explore the psychoanalytic roots and affinities in Robert Altman and Luis Buñuel with respect to the mechanisms of the constitution of the subject. More specifically, I approach the function of the cut as both a mark of the subject and within a so-called paranoid act. Thus, in a Lacanian interpretation, the cut involves topology, the relation with the object, separation and alienation and, ultimately, the pure loss. Key words: cut, act, paranoia, killing, Altman, Buñuel."


Author(s):  
Isabel Castells Molina
Keyword(s):  

En este trabajo pretendemos analizar la función que el formato minificcional desempeña en El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel. Compuesta por una serie de cortometrajes que se encadenan a través del azar, el humor y el sueño, la película exhibe una estructura propia de los “relatos integrados”. Nuestro propósito es analizar cómo este tipo de estructura puede aplicarse al medio audiovisual, prestando atención a estos cortometrajes tanto de forma autónoma como en el conjunto de la obra a la que pertenecen. Para ello, tendremos en cuenta la trayectoria global de Luis Buñuel, literaria y fílmica, en relación a las propuestas del surrealismo, movimiento que abordaremos desde una perspectiva interdisciplinar. El fantasma de la libertad, dentro de la estética de la brevedad, se sitúa en una encrucijada en la que convergen cine, pintura y literatura, lo que convierte, una vez más, a Luis Buñuel en un autor plenamente moderno.


Author(s):  
Aaron Gerow
Keyword(s):  

Luis Buñuel is the film director most often associated with Surrealism, although his own career spanned many genres, film industries, and nations. Born to a wealthy family in Aragon, he went to university in Madrid alongside such future artists as Salvador Dalí and Frederico García Lorca. His first film, the short Un Chien Andalou (1929), both inaugurated Buñuel’s long-standing concern with moments or events that cannot be explained or rationalized, and also inducted him into the Surrealist movement.


Author(s):  
Silvia Colás Cardona

Born in Cadiz, Andalusia, and a member of what is known as the Generation of ’27, Rafael Alberti started his career as an avant-garde painter. He began to paint when his family moved to Madrid in 1917, and later in his life, he admitted to thinking of himself as a painter before a poet. He started writing poetry in 1920, publishing some of his early works in the ultraista literary review Horizontes. His first book of poems, Marinero en tierra [Sailor in Land], won the prestigious Premio Nacional de Literatura [National Prize for Literature] in 1925. Soon would follow La amante [The mistress] in 1926 and El alba del alhelí [Dawn of the Wallflower], published in 1927. All three of these works were inspired by neo-popularismo, one of the various literary trends that influenced the Generation of ’27. The arrival of Alberti at the Residencia de Estudiantes [Student Residence] in 1924 marks a crucial moment in his life; it was at the Residencia that he met most of the members that would later form the Generation of ’27: Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre and Dámaso Alonso, among others.


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