scholarly journals Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro: una mirada holística

2020 ◽  
Author(s):  
Martha Esperanza Ospina Espitia ◽  
Juan Pablo González Leal ◽  
Juliana Patricia León Suárez ◽  
Diana Lucía León Bohórquez ◽  
Dora Inés López Molina ◽  
...  
Keyword(s):  
Antonin Artaud ◽  
Isadora Duncan ◽  
Pina Bausch

Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro.

scholarly journals RITUAL SAGRADO: A DANÇA EM MARTHA GRAHAM E PINA BAUSCH

2017 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 125 ◽  
Author(s):  
Regina Lara Silveira Mello ◽  
Rogério Pereira Dos Santos ◽  
Thais Amaral
Keyword(s):  
Martha Graham ◽  
Isadora Duncan ◽  
Vaslav Nijinsky ◽  
Pina Bausch

A dança é meio de expressão. Na Antiguidade, incorporada como entretenimento e no século XV tem seu status e técnica ampliados para, finalmente, descobrir-se como linguagem artística que reflete seu tempo a partir dos processos iniciados no século XX. Por intermédio das experimentações de Vaslav Nijinsky, aliadas às quebras de paradigmas promovidas por Isadora Duncan, a dança liberta-se da narrativa para descobrir o corpo. Este artigo recupera um momento decisivo da dança, com a coreografia de Nijinsky para A Sagração da Primavera e seu reflexo na criação de Martha Graham e Pina Bausch. 

Antonin Artaud

1966 ◽  
Vol 23 (1) ◽  
pp. 49-49
Author(s):  
Dora M. Pettinella
Keyword(s):  
Antonin Artaud

scholarly journals Radically Recalcitrant Radio

Resonance ◽  
2020 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 6-14
Author(s):  
Allen S. Weiss
Keyword(s):  
French Language ◽  
Poetry And Poetics ◽  
Antonin Artaud

What would it mean to consider the last works of Antonin Artaud, including his major radio piece, To Have Done With the Judgment of God—written after his return to language following years of aphasia during his incarceration in the psychiatric asylum of Rodez and upon his return to Paris just before his death—as poetry? Based upon a veritable rhetoric of repulsion and abjection, effecting an obsessive resistance to readability, Artaud utilized numerous tactics to reject the reader: unmentionable blasphemy, putrid scatology, unintelligible glossolalia, hideous violence, abhorrent politics, obscene curses, unfathomable contradictions, bewildering lists, inexorable negations, disorienting syntax, unsettling non sequiturs, undefinable neologisms, uncanny repetitions. Were these writings to be inserted into the French poetic canon, they would necessitate a radical reconsideration of poetry and poetics, indeed of the French language itself, based upon the nihilistic powers of performance and performativity.

scholarly journals Passing on Dance: practices of translating the choreographies of Pina Bausch

2018 ◽  
Vol 8 (3) ◽  
pp. 393-420
Author(s):  
Gabriele Klein
Keyword(s):  
Translation Theory ◽  
Sociological Perspective ◽  
Production Analysis ◽  
Specific Potential ◽  
Using Data ◽  
Identity And Difference ◽  
Pina Bausch

Abstract: This text aims to analyze the process of passing on choreographies, as exemplified in the work of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. It presents this process as a praxis of translation. The paper discusses the limitations and possibilities of translating choreography, as well as the specific potential inherent and visible in practices of translating choreographies by Pina Bausch. From a philosophical and sociological perspective of translation theory and based on a methodology of the ‘praxeological production analysis’ (Klein, 2014a; 2015a), I’m using data gathered during rehearsals and two years of interviews with dancers and collaborators of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. The text will demonstrate that the translation of choreographies is characterized by a paradox between identity and difference.

Antonin Artaud in "Les Cenci"

1972 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 90 ◽  
Author(s):  
Roger Blin ◽  
Antonin Artaud ◽  
Victoria Nes Kirby ◽  
Nancy E. Nes ◽  
Aileen Robbins
Keyword(s):  
Antonin Artaud

Theaterpublikum – das unbekannte Wesen. Annäherungen an eine vernachlässigte Figur

2019 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 14-33
Author(s):  
Doris Kolesch
Keyword(s):  
Bertolt Brecht ◽  
Antonin Artaud ◽  
The Spectator

Nicht erst mit der Performance-Kunst seit den 1960er-Jahren findet eine künstlerische Befragung der Rolle und Funktion des Publikums statt. Das gesamte 20. Jahrhundert ist in den performativen Künsten gekennzeichnet durch eine Erprobung, eine Veränderung und Hinterfragung dessen, was ein Publikum ist und was ein Publikum tun sollte oder auch nicht. So forderte schon Bertolt Brecht eine neue »Zuschaukunst«, wollte Antonin Artaud die Zuschauer_innen in »ein elektrisches Seelenbad, drin der Intellekt periodisch gehärtet wird«, tauchen und transformierte die Performance-Kunst die Zuschauer_innen zu aktiven Teilnehmer_innen und Mitspieler_innen. Diese Erkundung ist noch längst nicht abgeschlossen, wie beispielsweise aktuelle immersive Aufführungsformate zeigen. Doch trotz der praktischen wie theoretischen Relevanz, die dem Publikum im Theater des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts zukommt, weiß die Theaterwissenschaft relativ wenig über das Publikum und konstruieren aufführungsanalytische Ansätze häufig eine idealisierte Zuschauinstanz. Noch immer gilt mithin für die Theaterwissenschaft, was Dennis Kennedy 2009 in seiner Studie The Spectator and the Spectacle. Audiences in Modernity and Postmodernityvermerkte: Der Zuschauende sei »a pale hypothetical inference in the commentator’s imagination.« Es ist an der Zeit, Theaterwissenschaft auch als Publikumsforschung zu verstehen. Der Beitrag skizziert an ausgewählten Beispielen aus der Theater- und Performancegeschichte vom 18. bis zum 21. Jahrhundert wesentliche Veränderungen des Verhältnisses zwischen theatralem Geschehen und Publikum sowie unterschiedliche Konzepte und Praktiken theatraler Wahrnehmung. Auf dieser Grundlage werden Perspektiven einer theaterwissenschaftlichen Publikumsforschung umrissen.

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