Dass der Mensch zum Kunstwerk wird Nietzsches Einfluss auf den modernen Tanz: von Isadora Duncan zu Pina Bausch

2012 ◽  
Author(s):  
Katia Hay
Keyword(s):  
Isadora Duncan ◽  
Pina Bausch

scholarly journals RITUAL SAGRADO: A DANÇA EM MARTHA GRAHAM E PINA BAUSCH

2017 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 125 ◽  
Author(s):  
Regina Lara Silveira Mello ◽  
Rogério Pereira Dos Santos ◽  
Thais Amaral
Keyword(s):  
Martha Graham ◽  
Isadora Duncan ◽  
Vaslav Nijinsky ◽  
Pina Bausch

A dança é meio de expressão. Na Antiguidade, incorporada como entretenimento e no século XV tem seu status e técnica ampliados para, finalmente, descobrir-se como linguagem artística que reflete seu tempo a partir dos processos iniciados no século XX. Por intermédio das experimentações de Vaslav Nijinsky, aliadas às quebras de paradigmas promovidas por Isadora Duncan, a dança liberta-se da narrativa para descobrir o corpo. Este artigo recupera um momento decisivo da dança, com a coreografia de Nijinsky para A Sagração da Primavera e seu reflexo na criação de Martha Graham e Pina Bausch. 

scholarly journals Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro: una mirada holística

2020 ◽  
Author(s):  
Martha Esperanza Ospina Espitia ◽  
Juan Pablo González Leal ◽  
Juliana Patricia León Suárez ◽  
Diana Lucía León Bohórquez ◽  
Dora Inés López Molina ◽  
...  
Keyword(s):  
Antonin Artaud ◽  
Isadora Duncan ◽  
Pina Bausch

Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro.

scholarly journals Passing on Dance: practices of translating the choreographies of Pina Bausch

2018 ◽  
Vol 8 (3) ◽  
pp. 393-420
Author(s):  
Gabriele Klein
Keyword(s):  
Translation Theory ◽  
Sociological Perspective ◽  
Production Analysis ◽  
Specific Potential ◽  
Using Data ◽  
Identity And Difference ◽  
Pina Bausch

Abstract: This text aims to analyze the process of passing on choreographies, as exemplified in the work of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. It presents this process as a praxis of translation. The paper discusses the limitations and possibilities of translating choreography, as well as the specific potential inherent and visible in practices of translating choreographies by Pina Bausch. From a philosophical and sociological perspective of translation theory and based on a methodology of the ‘praxeological production analysis’ (Klein, 2014a; 2015a), I’m using data gathered during rehearsals and two years of interviews with dancers and collaborators of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. The text will demonstrate that the translation of choreographies is characterized by a paradox between identity and difference.

Pina Bausch und das Tanztheater

2019 ◽  
Author(s):  
Gabriele Klein
Keyword(s):  
Pina Bausch

scholarly journals Génio e graça estética: uma arqueologia dos discursos sobre ensino da dança em Portugal (1839-1930)

2022 ◽  
Vol 12 (1) ◽  
Author(s):  
Jorge Ramos do Ó ◽  
Ana Luísa Paz ◽  
Tomás Vallera
Keyword(s):  
Ballets Russes ◽  
Isadora Duncan

RESUMO O artigo identifica a emergência de diagnósticos e soluções em torno dos fins e dos meios do ensino da dança em Portugal, e que derivaram na defesa continuada de um Conservatório por vir. Concentra-se em dois momentos - o século XIX e a Primeira República - durante os quais se impôs um discurso em torno da antinomia aptidão natural vs. aprendizagem universal. Com os programas de dança teatral estatuídos em 1911, procura-se suspender esta dicotomia. Porém, estas formações discursivas continuaram a reconduzir os princípios da graça estética e do individualismo do génio, exponenciados pela perceção que então se cultivava da vanguarda estrangeira (Isadora Duncan e Ballets Russes).

scholarly journals Entrelaçamentos entre filme-vídeo-documentário-dança-teatro:

2020 ◽  
Vol 23 ◽  
Author(s):  
Maria Consuelo Santos ◽  
Maria de Lurdes Barros da Paixão
Keyword(s):  
Wim Wenders ◽  
Pina Bausch

O presente artigo tem o propósito de analisar a obra cinematográfica “Pina”, do cineasta Wim Wenders e sobre o trabalho artístico, em dançateatro, da bailarina-coreógrafa Pina Bausch.  Ao mesmo tempo, o citado filme, por si mesmo, é também outra significativa obra. Um documentário não tradicional, híbrido ao abarcar modalidades expressivas entrelaçando filme-vídeo-documentário-dança-teatro, realizado em 3D. Além disso se destaca pela relação que estabelece com a tecnologia de forma relacional com o ambiente e todos os seres, ampliando as possibilidades criativas, informativas e comunicacionais. A noção de “campo expandido” nos permitiu situá-la como uma obra aberta que estabelece relações com distintas modalidades tecnológicas e que, portanto, também suscita a interrelação com diversas formas de conhecimento. A metodologia utilizada se fundamenta em princípios da fenomenologia.

scholarly journals O TECIDO COLORIDO NA DANÇA-TEATRO DE PINA E BARBA: Uma Dramaturgia Plural de Subjetivação

2019 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
Author(s):  
Bruno Leal Piva
Keyword(s):  
Pina Bausch

O presente artigo tem o intuito de relacionar a composição dramatúrgica de Pina Bausch e Eugênio Barba em sua dança-teatro, a partir do envolvimento dos atores-dançarinos na criação cênica, levando em consideração suas experiências pessoais e suas participações na construção de uma narrativa plural, envolvidas por suas subjetividades ou subpartituras, num processo contínuo de subjetivação.

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