scholarly journals Cave carmen: o uso da habanera na abertura Gabriela, Cravo e Canela, de Fernando Lopes-Graça

Opus ◽  
2018 ◽  
Vol 24 (3) ◽  
pp. 245
Author(s):  
Guilhermina Lopes
Keyword(s):  

Apresento, neste artigo, uma análise da abertura sinfônica Gabriela, Cravo e Canela (1963), do compositor português Fernando Lopes-Graça (1906-1994), inspirada no romance homônimo de Jorge Amado. Destaco alguns aspectos da relação entre a ambientação no romance e na música, tomando como ferramenta de análise a identificação de tópicas. Partindo das categorias de relações transtextuais de Gérard Genette (1982, 1987) e de sua adaptação à análise musical por Paulo Ferreira de Castro (2015), abordo o uso do padrão rítmico da habanera como elemento estruturador da partitura e, mais especificamente, do motivo Prends garde à toi! entoado pelo coro na Habanera da ópera Carmen, de Georges Bizet, destacando o paralelo entre as características de sensualidade e liberdade associadas às duas personagens. Acrescentando a ingenuidade e a espontaneidade infantil de Gabriela, associo estas características ao que identifico como tópicas circenses e pastorais, estas últimas também observadas na análise literária de José Paulo Paes (2012) e relacionadas por este autor aos conceitos de “bom selvagem” e “criança-juiz”. Tomando como base as análises de Carmen por Susan McClary (2002) e de Gabriela na nota de encarte de João de Freitas Branco (1967), discuto a ideia de “morte necessária” da mulher que foge às expectativas morais e sociais e sua subversão por Amado e Lopes-Graça, esta realizada musicalmente a partir do recurso de anticlímax. Aponto brevemente, por fim, a questão da presença e a pertinência do exotismo na abordagem musical de Gabriela, a partir de sua associação ao erotismo e do uso do tresillo.

Sacrilegens ◽  
2020 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 85-101
Author(s):  
Carlos Eduardo Mendes de Araújo Couto
Keyword(s):  

A obra tardia de Theo Angelopoulos, desenvolvida na última década de 1990, além das características políticas, possui um viés religioso ainda pouco compreendido. O objetivo desse artigo é analisar como essa religiosidade se apresenta na narrativa do cineasta grego. Usaremos como suporte autores como Mircea Eliade, Michael Bahktin, Gerard Genette e Jan Albert. Como amostra usaremos o filme A Eternidade e um dia (Mia aioniotita kai mia mera, 1998).  


Temática ◽  
2018 ◽  
Vol 14 (2) ◽  
Author(s):  
Rosângela Barbosa Silva
Keyword(s):  

Este artigo apresenta uma análise sobre a estrutura narrativa da obra Hoje é dia de Maria, texto de Carlos Alberto Soffredine. Na busca desta reflexão, encontramos guarida a luz dos conceitos propostos por Gérard Genette, crítico literário francês e teórico da literatura a partir da abordagem estruturalista do discurso narrativo. O corpus do estudo destaca-se pelas cenas/imagens a destacar: a personagem Maria, Dom Chico Chicote, o jantar dos clowns e Maria perde a infância.Palavras-chave: Narrativa. Teledramaturgia. Genette. Hoje é dia de Maria.


Author(s):  
Robert Spoo

This chapter offers an overview of a genre that has attracted little attention qua genre: the legal paratext. Gérard Genette likened the paratext to a vestibule that operates as a zone of transition and transaction, a liminal space that prepares the reader’s experience of the text. Yet there are other, more cautionary paratexts that crowd, often invisibly, the vestibules of books and other cultural forms. This chapter surveys the transatlantic (American and British) repertoire of legal paratexts appearing in books, including copyright notices, once mandatory in the United States but now permissive there and in many countries; statements of US manufacture, deriving from a period in American publishing when copyright protection turned on strict compliance with the statutory requirement that books be physically manufactured on US soil; “all characters are fictitious” disclaimers, which urge readers to put aside their instinct to sue for libel or for privacy invasion and to engage with the text as a fictive and aesthetic creation; “no-obscenity” statements—a feature of many controversial modernist works—which seek to discourage official attempts at censorship and assure readers that books have been or are likely to be deemed by a court to be safe for consumption. Legal paratexts continue to crowd the vestibules of books, movies, musical recordings, and other works, warning readers, scolding them, and attempting to regulate their behavior in accordance with legal and corporate norms. They are linked to other literary genres, such as parody, satire, the apologia, and the palinode.


2013 ◽  
Vol 86 (4) ◽  
pp. 786-787
Author(s):  
Warren Motte
Keyword(s):  

2005 ◽  
Vol 21 (4) ◽  
pp. 772-773
Author(s):  
George Jellinek
Keyword(s):  

2021 ◽  
pp. 1-18
Author(s):  
Lesley A. Wright

Respected as one of four ‘feuilles de qualité’ in nineteenth-century France, the Journal des débats politiques et littéraires published articles by some of the most talented writers/critics of its time. In ‘feuilletons’, large articles that ran across the bottom of the first and second pages, these authors gave perceptive critiques in high-quality prose and provided their readers with relief from the political news discussed on the page above. In January 1858 literary critic Hippolyte Rigault asserted that modern criticism communicated not just through forthright judgements but also through innuendo and nuance. A sophisticated readership could then be expected to take up the task of understanding the allusions and filling in the blanks. Like Rigault, Hector Berlioz (music critic of the Débats from 1835 to 1863) and Ernest Reyer (from 1866 to 1898) used both text and subtext to convey their assessments. This study, with the goal of examining how shades of approval and disapproval could be alluded to or directly revealed, traces how they wrote about their younger contemporary Georges Bizet in the years following Rigault's article.


2021 ◽  
Author(s):  
Κωνσταντίνος Κουκάκης
Keyword(s):  

Η παρούσα διδακτορική διατριβή θα εξετάσει τη συνύπαρξη της κινηματογραφικής γραφής και λογοτεχνικής αφήγησης στην λογοτεχνία του Θανάση Βαλτινού και τη διαθεματική συνάφειά της με κινηματογραφικές μεταφορές έργων του και θα προχωρήσει στην συγκριτολογική προσέγγισή τους με αναφορά στη θεωρία του Gerard Genette και του Rolande Barthes για τη σχέση του οπτικού και λογοτεχνικού κειμένου και τους όρους που αυτή εκδηλώνεται αλλά και τη θεωρητική τοποθέτηση του Seymur Chatman για τη σχέση κινηματογραφικής και λογοτεχνικής αφήγησης. Έχει διαπιστωθεί από την πρόσφατη κατεύθυνση των κινηματογραφικών αλλά και των λογοτεχνικών σπουδών η ισχυρή παρουσία της κινηματογραφικής γλώσσας μέσα στη λογοτεχνική γραφή και η πνευματική όσμωση των δύο πολιτισμικών προϊόντων αλλά και η έλλειψη συστηματικής μελέτης και διερεύνησης της οργανικής τους σχέσης, ιδιαιτέρως σε περιπτώσεις όπως του Βαλτινού στον ελλαδικό χώρο πλην σύντομων άρθρων εισηγήσεων.Σκοπός της παρούσας διδακτορική εργασίαςείναι να αναδείξει τα κινηματογραφικά γνωρίσματα της γραφής στο έργο του Βαλτινού, να διαπιστώσει την αξιοποίηση της λογοτεχνικής ιδιότητας του δημιουργού ως σεναριακού συντελεστή στα κινηματογραφικά κείμενα που συνέθεσε αλλά και να εξετάσει την διαθεματικότητα των κινηματογραφικών διασκευών των κειμένων του συγγραφέα. Η ελληνική βιβλιογραφία σε επίπεδο εκτεταμένης ανάλυσης των παραπάνω θεματικών παρουσιάζει ιδιαίτερη έλλειψη ανάλογης έρευνας και χρειάζεται την ενίσχυση της συγκεκριμένης ερευνητικής κατεύθυνσης. Πιο συγκεκριμένα στο 1ο Κεφάλαιο, η εν λόγω εργασία θα αναφερθεί στην ανάπτυξη των θεωρητικών αναζητήσεων που συγκρότησαν την έρευνα της σχέσης κινηματογράφου και λογοτεχνίας, στην ιδιαίτερη σημασία που δόθηκε στους όρους υπό τους οποίους ένα λογοτεχνικό κείμενο μεταμορφώνεται σε οπτική ύλη, δηλαδή ποια στοιχεία της λογοτεχνικότητας διασώζονται και ποια τροποποιούνται κατά την μεταμόρφωσή του, ποια στοιχεία της κινηματογραφικής γλώσσας έχουν καταλήξει να θεωρούνται ότι αποτελούν συστατικό της λογοτεχνικής γραφής και αποδεικνύουν ότι η σχέση των δύο πεδίων είναι αμφίδρομη και δυναμική, παρόλες τις ενστάσεις που εκφράζονται κατά καιρούς από δημιουργούς, ιδίως της λογοτεχνίας ότι οι δύο μορφές τέχνης είναι ασύμβατες.Στο 2ο Κεφάλαιο θα αποτελέσει αντικείμενο μελέτης η κινηματογραφική χρήση του χώρου στα έργα του Βαλτινού και θα απαντηθεί το ερώτημα ποια γνωρίσματα των κινηματογραφικών πλάνων εντοπίζονται στα αντίστοιχα κείμενα.Στο 3ο Κεφάλαιο θα εξεταστεί η χρήση του χρόνου και το κατά πόσο υλοποιείται η κινηματογραφική αντιμετώπισή του από το συγγραφέα. Στο 4ο Κεφάλαιο θα διερευνηθεί αν ο τύπος της κινηματογραφικής αφήγησης επιδρά και σε ποιο βαθμό στο έργο του Βαλτινού και θα αναδειχθούν τα τεκμήρια που επαληθεύουν τον ισχυρισμό αυτόν.Στο 5ο Κεφάλαιο θα εξεταστεί η τεχνική του μοντάζ και του editing στη σύνθεση των πεζογραφημάτων του Βαλτινού και πώς αυτή ρυθμίζει την ταυτότητα τους.Στο 6ο Κεφάλαιο θα αναζητηθούν πιθανές ενσωματώσεις δύο βασικών τεχνικών του κινηματογράφου, της χρήσης του φωτός και του ήχου στο αισθητικό αποτέλεσμα του λογοτεχνικού έργου του Βαλτινού.Στο 7ο Κεφάλαιο θα εξεταστούν στοιχεία διακειμενικής λειτουργίας στην κινηματογραφική μεταφορά του Χρήστου Σιωπαχά, Η κάθοδος των εννιά σε αναφορά με τη νουβέλα του Βαλτινού, Η κάθοδος των εννιά.Στο 8ο Κεφάλαιο θα μελετηθούν περιπτώσεις κινηματογραφικών σεναρίων που συνέγραψε ο συγγραφέας για ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου και πώς αυτές συνδέονται διακειμενικά με το λογοτεχνικό σώμα του.Στο 9ο Κεφάλαιο θα ακολουθήσουν συμπεράσματα για την ερευνητική πορεία της εργασίας. Η διδακτορική εργασία θα ολοκληρωθεί με την παράθεση του παραρτήματος που θα περιέχει μια συνέντευξη του υποψηφίου διδάκτορα με τον συγγραφέα στο ίδρυμα Πέτρος Χάρης τον Οκτώβριο του 2018.


Author(s):  
Débora Almeida de Oliveira ◽  
Sandra Sirangelo Maggio
Keyword(s):  

http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2017v70n1p135Para um melhor entendimento de uma narrativa é essencial que  leitor saiba quem é aquele que percebe (o focalizador). Suas crenças e compreensão determinam quais personagens e circunstâncias devem ser ignoradas ou examinadas de perto através da utilização dos sentidos da visão, audição, tato, paladar ou olfato. Assim sendo, a questão da focalização é algo relevante a ser levado em consideração quando um trabalho literário é analisado. No presente artigo, a obra do autor australiano Markus Zusak, A Menina que Roubava Livros, é discutida sob a ótica da narratologia, especialmente através das vozes de Gérard Genette, Mieke Bal e Rimmon-Kenan. Assevera-se que a focalização em A Menina que Roubava Livros é uma das principais técnicas literárias que ajuda a construir a atmosfera e sentido do texto. 


2002 ◽  
Vol 29 (2) ◽  
pp. 103-119 ◽  
Author(s):  
Frédéric GRAO ◽  
Nicole RAMOGNINO

Résumé La réception de Maurice Halbwachs peut être explicite dans les publications diverses ou encore dans des programmes de recherche en cours, et implicite dans des travaux de recherche publiés. Notre réception de l'œuvre est d'abord méthodique, alors même, comme nous le pensons, que ces considérations peuvent déplacer, élargir ou gauchir (selon le point de vue) le cadre de la théorie sociale. Les travaux de Maurice Halbwachs nous ont intéressés par leurs entrées méthodiques dans l'appréhension du social, ce que nous appelons les " matérialités du social " : espace, temps et information des faits sociaux dont la matérialité observable est essentiellement le langage. Ces " matérialités " relèvent d'une morphologie sociale, si l'on donne à ce terme son sens premier de délimitation de la forme des phénomènes sociaux qui permet et conditionne les opérations de découpage de discontinuités visibles dans la continuité du mouvement de la vie sociale, opérations que le sociologue effectue explicitement ou implicitement pour pouvoir envisager la description du social. Ces entrées ne sont pas spécifiques à la sociologie et demandent une construction sociologique. À cet égard, M. Halbwachs ouvre la voie en modalisant ces entrées selon le point de vue du groupe social : l'on peut voir, notamment lorsqu'il analyse la mémoire individuelle, à quel point le recours à la notion de groupe social lui apparaît pertinente et, lorsqu'il analyse les statistiques, l'approche relationnelle qu'il en fait. Nous avons voulu montrer la fécondité de cette approche méthodique, notamment en sociologie urbaine à partir de l'entrée spatio-temporelle, et pour ce faire, nous avons utilisé les travaux de G. Granai sur le développement de la ville d'Aix-en-Provence. Pour la troisième entrée que nous présentons, la matérialité langagière, nous avons sélectionné les recherches que nous menons dans le domaine de la sociologie de la réception littéraire, ceci autour d'une discussion sur la notion de " lecteur virtuel ", développée et déclinée de différentes manières depuis sa formulation par Gérard Genette, et d'un programme de recherche en cours sur la réception de la littérature de science-fiction.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document