O legado hermenêutico do Círculo de Éranos para as Ciências da Religião

O artigo apresenta histórica e teoricamente o Círculo de Éranos como um modelo interpretativo para as Ciências da Religião. Trata-se, a rigor, de uma aproximação ao mesmo tempo histórica e temática ao Círculo de Éranos buscando as pluralidades nos encontros que pudessem contribuir à uma hermenêutica para as Ciências da Religião. Sabe-se que os encontros, inaugurados por Olga Fröbe-Kapteyn, colocou em conversa variados pensadores de áreas distintas, como Rudolf Otto, Carl Jung, Martin Buber, Paul Tillich, Jakob Hauer, Heinrich Zimmer, Karoly Kerenyi, Gershom Scholem, Henry Corbin e Mircea Eliade. Em uma tentativa incansável de aproximar Ocidente e Oriente, Jung, a título de contextualização, teve a oportunidade de modificar parte de suas teorias devido a convivência com os participantes, atribuindo, assim, uma renovada significação religiosa às suas reflexões. Além de Jung, Mircea Eliade, como um dos principais interlocutores com Jung, também contribuiu a respeito do significado da vida religiosa. Este artigo, portanto, busca recuperar a história do Círculo de Éranos e, ao invés de vasculhar o valor do Círculo de Éranos em si, pretende trabalhar a contribuição do Círculo de Éranos para a constituição da área das Ciências da Religião e Teologia pelo viés da linha de pesquisa Linguagens da Religião propondo uma base hermenêutica da pluralidade a partir de uma reinterpretação do significado da pesquisa em Ciências da Religião tendo no Éranos uma forma de spiritus rector original.

Tempo e religião na canção Tempo Rei de Gilberto Gil

O objetivo deste trabalho é fazer uma reflexão sobre a canção Tempo Rei de Gilberto Gil. Nossas fontes principais são a letra da canção e um texto que se encontra no site oficial do compositor o qual, de modo sintético, apresenta os elementos filosóficos e religiosos da sua canção. Além destas fontes, utilizamos obras de estudiosos dos fenômenos da religião, como Mircea Eliade e Carl Gustav Jung, dentre outros. Tanto para estes autores, quanto para o compositor, há duas posições contraditórias em relação à percepção do tempo: a primeira se dá no profano, dentro dos limites da experiência e da razão humanas; e outra no sagrado, onde se admite o que está além da compreensão racional. A canção de Gilberto Gil assume a perspectiva do tempo sagrado em oposição à postura da canção Oração ao Tempo, de Caetano Veloso. Concluímos que a canção é um pedido do poeta para que possa compreender a passagem do tempo, bem como, para consolá-lo, das perdas inevitáveis que ela acarreta, revelando o aspecto cristão de sua fé.

Eul adolescentin între rătăcire, căutare și cunoaștere

Plasată între copilărie sau starea pregătitoare și maturitate, vârsta rațională, adolescența, caracterizată prin schimbări fizice și frământări psihologice, este „epoca” în care începem să ne descoperim sinele original. Vârsta formării şi marilor aspiraţii, adolescenţa este o temă literară predilectă încă de la începuturile literaturii, rezultat al efortului fiinţei umane de a se clarifica şi împăca cu sine şi cu lumea. Odată cu literatura secolului al XX-lea, tema respectivă este exploatată la maxim, categoria „romanelor adolescenței” fiind creată pentru a pune în evidență textele cu tematica adolescenței, subliniind statutul personajelor adolescenți, cu frământările inerente acestei vârste. Dramele existenţiale trăite de personaje adolescenţi au fost tentante şi pentru debuturile literare ale prozatorilor Mircea Eliade şi Jerome David Sallinger, creaţia cărora a influențat enorm mentalitatea societății și tinerelor generații nu doar a timpului lor.

Spiritual Alchemy

This book reclaims the problematic term “spiritual alchemy” as a precisely definable category for historical research and documents for the first time that there was a continuous tradition of spiritual alchemy from around 1600 to 1910. At the turn of the seventeenth century, the confluence of two important currents—German mysticism and alchemical Paracelsianism—led to a new spiritual alchemy of rebirth that entailed the formation of a subtle body within born-again believers that provided the basis for their subsequent resurrection at the Last Judgment. Embryonic forms of spiritual alchemy in pseudepigraphic writings attributed to Valentin Weigel inspired Jacob Boehme’s description of rebirth. Although he initially knew little about alchemy, Boehme developed his own spiritual alchemy in a number of works written between 1619 and 1622. According to Boehme’s understanding, laboratory alchemy was but a lesser, grossly material reflection of spiritual alchemy. All of the later key figures—Abraham von Franckenberg, Georg Lorenz Seidenbecher, Friedrich Breckling, Dionysius Andreas Freher, Mary Anne Atwood (née South)—drew on Boehme’s spiritual alchemy and communicated it to their contemporaries. Drawing extensively on the manuscript record, this book shows that Boehme’s spiritual alchemy came to shape Mrs. Atwood’s Suggestive Inquiry into the Hermetic Mystery and thus had a decisive impact on modern conceptions, such as those of C. G. Jung and Mircea Eliade. Ultimately, spiritual alchemy gave rise to a bewildering variety of spiritual interpretations of alchemy.

Lições que a fênix nos traz

Trata-se neste artigo das mudanças que ocorrem no mundo em diferentes épocas e discute-se a concepção de tempo mítico em relação ao tempo linear, como sugere Mircea Eliade, que vê na sociedade ocidental múltiplos exemplos do que ele denomina “eterno retorno”, isto é, a volta cíclica de fenômenos ocorridos em determinada época, a tempos posteriores. Como símbolo dessa ideia, traz-se a figura da fênix, pela sua capacidade de renascimento eterno. Pretende-se examinar alguns exemplos de educação musical ocorridas em diferentes momentos, esperando encontrar exemplos de retorno de antigas concepções de educação e de educação musical a outros lugares e tempos. No final, buscam-se exemplos de educadores musicais da atualidade por considerar suas atividades como respostas criativas à problemática vivida hoje e procura-se mostrar, também, que muitos dos procedimentos que eles adotam aproximam-se de concepções educacionais de épocas anteriores, de tal modo que torna-se difícil afirmar o que é realmente novo e o que é definitivamente antigo.

The Feminine in the Poetry of Yunus Emre: A Case Study in the Hierophanic Dialectics of Mystical Islamic Experience

This article is about the most important Turkish Sufi poet and, more specifically, about the presence and the pragmatics of ‘the Feminine’ in his experience—inasmuch as the latter is reflected in his work. To be sure, this is a case study, in the sense that it aspires to provide only an idea as to how ‘the Feminine’ pervades Sufi hierophanics/religion, and also in the sense that it does not assume to be a comprehensive and exhaustive discussion—not even of Yunus Emre himself. Select(ed) poems of Yunus Emre are explored in the methodological light of what Mircea Eliade has dubbed ‘hierophanic dialectics’, and what Catherine Clément and Julia Kristeva regard as ‘the Feminine’ in relation to the sacred/religious from the perspective of social anthropology and psychoanalysis. In the poetry of Yunus Emre ‘the Feminine’ turns out to be the subtle yet decisive challenge, opposition, and subversion that, on the one hand, negates symbolic Islam and, on the other, affirms imaginary Islam in the name of the Islamic real—to evoke the terminology of Jacques Lacan.

A cosmicidade da casa: seus mitos e imagens no filme Mãe!, de Darren Aronofsky

Este trabalho objetiva realizar uma leitura crítica do filme Mãe!, dirigido por Darren Aronofsky e lançado nos Estados Unidos no ano de 2017. De maneira específica, visa problematizar como a narrativa fílmica reencena uma série de mitos da literatura universal, que se desenrolam na versão cinematográfica considerando o simbolismo do território da casa, a qual é compreendida como um universo particular que se relaciona com uma significação cósmica, por meio da qual passa a representar o próprio mundo. No desenvolvimento das nossas reflexões, recorremos aos estudos no campo da mitologia, a partir da leitura de teóricos como Mircea Eliade (2007) e Philip Freund (2008), e a respeito do simbolismo do centro, através das pesquisas de Raissa Cavalcanti (2008) e Chevalier e Gheerbrant (2009), para destacar as relações dialógicas entre o enredo de Mãe! e determinados arquétipos literários. Particularmente, aprofundamos, ainda, a abordagem em torno das imagens da casa, realizando uma análise fenomenológica de seus lugares vitais com o auxílio teórico de Gaston Bachelard (2000), para demonstrar como no filme a arquitetura da morada se erige a partir de uma polaridade entre os espaços do alto e do subterrâneo.

Nos rastros da memória: uma revisitação da Guerra de Canudos pelo olhar de Vargas Llosa

Este artigo pretende analisar o panorama de como se desenvolveram as relações entre história e literatura nas narrativas do século XX. Com esse intuito, foi tomado como referencial no romance A guerra do fim do mundo (1981), de Mario Vargas Llosa. Neste livro encontram-se algumas expressões que permitem certa reconstrução do passado de forma ficcional realista através do resgate da memória oral evidenciada pelas descrições das personagens como pano de fundo, o que põe em destaque o caráter de historicidade da obra. De modo a fundamentar a nossa reflexão recorreremos aos contributos de: Lukács (2011), Mircea Eliade (2011), Jaques Le Goff (1990), Beatriz Sarlo (2010), Antônio Candido (2006), entre outros. Em suma, esse texto visa contribuir com estudos que reflitam e reativem a importância de se discutir o caráter significativo dos romances históricos na Literatura Latino-Americana.

Memória e transcendência na poesia de Dora Ferreira da Silva

Na poesia de Dora Ferreira, a comunhão com o cosmos representa uma fecunda ligação com o sagrado e a memória. Lembrar, mais do que reconstruir o que se perdeu, representa, antes de tudo, um encontro com um tempo singular, o tempo da duração proustiana, instante epifânico capaz de libertar-nos do tempo e do espaço técnicos delineados pela tirania da racionalidade científica. Seguindo a premissa de Bachelard para quem sonhar será sempre mais que viver, a poeta mergulha nessa força motriz da memória poética, atingindo assim aquele tempo mítico tão bem delineado por Mircea Eliade em seu livro O sagrado e o profano.

O aterrorizante feminino

Partindo de uma análise mítico-simbólica, com o aporte de Mircea Eliade, este artigo busca refletir acerca da sobrevivência deste acervo imaginário na construção imagética do corpo feminino, focando em suas ambiguidades e manifestações na imagem contemporânea.