scholarly journals Remontagens do tempo vivido e não vivido: A tentativa de capturar o inominável

Author(s):  
Isabel Rebelo Roque

Este artigo tem por objetivo, a partir de certa perspectiva warburguiana, estabelecer alguns paralelos e um diálogo entre dois olhares estrangeiros sobre a Alemanha da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra – um, documental, do então jornalista, roteirista e soldado estadunidense Samuel Fuller; o outro, ficcional, do cineasta italiano Roberto Rossellini. Aproximações estéticas – a despeito de, em Fuller, tratar-se mais de um “protocinema”, mas que iria marcar a fogo sua obra como cineasta – e éticas, e eventuais desdobramentos, constituem vasto material que não se esgota neste texto. Além de tomarmos emprestado certo olhar do historiador da arte Aby Warburg, pelas pranchas de seu Mnemosyne enquanto espaço de interstícios e intersecções, sempre passível de composição e recomposição, buscaremos subsídios, para falar da obra de Fuller (Falkenau), em Georges Didi-Huberman. Ao tratarmos da obra de Rossellini que dialogará com a de Fuller, traremos algumas reflexões a respeito de seu filme que encerra a chamada “trilogia da guerra”, Alemanha ano zero.

1960 ◽  
Vol 14 (2) ◽  
pp. 52-53
Author(s):  
Letizia Ciotti Miller
Keyword(s):  

2017 ◽  
Vol 3 (1) ◽  
pp. 29-44
Author(s):  
Norval Baitello ◽  
Keyword(s):  

Gragoatá ◽  
2020 ◽  
Vol 25 (53) ◽  
pp. 1111-1130
Author(s):  
Paulo Eduardo Benites De Moraes
Keyword(s):  

O presente artigo procura investigar as imagens de resistência às formas de violência no romance A Ocupação (2019), de Julián Fuks, que mescla três narrativas concomitantes, cujas experiências das personagens apresentam diversos sentidos de ocupação e resistência. Dentre os vários temas propostos neste romance escolheu-se o problema do sintoma como ocultamento de certas imagens que retornam muito tempo depois na condição de fantasmas à consciência. Utilizaremos o aporte teórico de Aby Warburg e Georges Didi-Huberman sobre o caráter fantasmático das imagens, bem como a noção de espectropoética, de Jacques Derrida. Os resultados dessa leitura evidenciam que a relação entre o que está perdido de maneira irremediável e o fantasma imagético da perda traz à tona as muitas maneiras em que a vida, e o circuito dos afetos que a envolve, pela política do passado e do presente, pode ser percebido como um modo de sublimação.


Screen ◽  
1973 ◽  
Vol 14 (4) ◽  
pp. 112-126
Author(s):  
A. Apra ◽  
M. Ponzi
Keyword(s):  

Film Studies ◽  
2004 ◽  
Vol 5 (1) ◽  
pp. 39-57
Author(s):  
Ora Gelley

Although Europa 51 (1952) was the most commercially successful of the films Roberto Rossellini made with the Hollywood star, Ingrid Bergman, the reception by the Italian press was largely negative. Many critics focussed on what they saw to be the ‘unreal’ or abstract quality of the films portrayal of the postwar urban milieu and on the Bergman character‘s isolation from the social world. This article looks at how certain structures of seeing that are associated in the classical style with the woman as star or spectacle - e.g., the repetitious return to her fixed image, the resistance to pulling back from the figure of the woman in order to situate her within a determinate location and set of relationships between characters and objects - are no longer restricted to her image but in fact bleed into or “contaminate” the depiction of the world she inhabits. In other words, whereas the compulsive return to the fixed image of the woman tends to be contained or neutralised by the narrative economy and editing patterns (ordered by sexual difference) of the classical style, in Rossellini‘s work this ‘insistent’ even aberrant framing in relation to the woman becomes a part of the (female) characters and the cameras vision of the ‘pathology’ of the urban landscape in the aftermath of the war.


Images ◽  
2007 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 26-28
Author(s):  
Carol Zemel

AbstractThis essay sets out an agenda for the study of modern Jewish visual culture. Topics and issues raised encompass questions of idolatry, the ethics of visuality and picturing the unrepresentable, nationalism in traditional cultural historiography, diasporic art production, and a suggested review of Jewish cultural issues in theorists such as Aby Warburg, Erwin Panofsky and others of the interwar generation.


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