Enrique Morente

Enrique Morente, who died in 2010, recruited numerous collaborators for this ground-breaking album, including rock/punk band Lagartija Nick. Morente dedicated his album to two poets: Federico Garcia-Lorca and Leonard Cohen. Each track on the album is one of the poet’s words put to this flamenco-rock fusion, interpreted and translated by Morente himself.

Heidegger and Leonard Cohen: “You Want It Darker”

This article seeks to ask the question of Leonard Cohen as a poet in terms of what Heidegger calls destitute or desperate times (dürftigerZeit) in his WozuDichter (“What Are Poets For”)? This question requires reflection on voice and attunement, including music and eros along with nothing less Heideggerian than the thought of death, reading Leonard Cohen on what appears to be a relation to the religious—for us? for him? for the Christ? ”forsaken, almost human”—but also painfully reflexive: ”we kill the flame”; a poet in dark times as we face them, together and alone.

“Westmount’s Sinai”: Projecting a Jewish Landscape onto Montreal through Fiction

For Canadian Jewish authors, every peak and every valley, every lake and every island, every forest and every plain, is a potential locus for mythic energy. In this brief article, I wish to offer a glimpse into the implicit means by which Jewish authors project a specifically Jewish landscape onto their surroundings. Through a short study of Chava Rosenfarb’s Edgia’s Revenge and Leonard Cohen’s The Favourite Game, I will explore both authors’ uses of Mount Royal and the Laurentian Mountains as sacred spaces in the tradition of earlier Jewish stories involving mountains and wilderness. These similarities are especially poignant when we consider Cohen and Rosenfarb’s very different experiences of being Jewish in the world—one a wealthy uptown Jew from Montreal and the other a survivor of the Holocaust.Pour les auteurs juifs canadiens, chaque sommet et vallée, chaque lac et île, chaque forêt et plaine, est un lieu potentiel d’énergie mythique. Dans ce bref article, je souhaite offrir un aperçu des moyens implicites par lesquels les auteurs juifs projettent un paysage spécifiquement juif sur leur environnement. À travers une brève étude d’Edgia’s Revenge de Chava Rosenfarb et The Favourite Game de Leonard Cohen, j’explorerai les usages par les deux auteurs du Mont Royal et des Laurentides en tant qu’espaces sacrés dans la tradition d’histoires juives antérieures sur les montagnes et la nature. Ces similitudes sont particulièrement probantes lorsque nous considérons les expériences très différentes de Cohen et Rosenfarb de vivre leur judéité — l’un un juif nanti élevé à Westmount et l’autre une survivante de l’Holocauste.

Placed Upon the Landscape, Casting Shadows: Jewish Canadian Monuments and Other Forms of Memory

This essay explores monuments, including the National Holocaust Monument in Ottawa, and gravestones in Jewish cemeteries in Montreal and Vancouver. Alongside these sites it considers how Canadian Jewish literature presents possibilities for Jewish history and language to mark the Canadian landscape though a consideration of Leonard Cohen and Eli Mandel. A discussion of Canadian monuments is relevant in light of recent demonstrations focused on removing statues and monuments from parks and government buildings. The essay contrasts community-inspired projects like Vancouver’s Holocaust memorial with Ottawa’s “National”monument, whose unveiling prompted a discussion about appropriate ways to represent history.Cet essai explore les monuments, y compris le monument national de l’Holocauste à Ottawa, et les pierres tombales des cimetières juifs de Montréal et de Vancouver. Parallèlement à ces sites, il examine comment la littérature juive canadienne, notamment les écrits de Leonard Cohen et Eli Mandel, offre des opportunités pour l’histoire et la langue juives de marquer le paysage canadien. Une discussion sur les monuments canadiens est pertinente à la lumière des récentes manifestations visant à retirer les statues et les monuments des parcs et des édifices gouvernementaux. L’essai met en contraste des projets d’inspiration communautaire comme le mémorial de l’Holocauste de Vancouver et le monument « national » d’Ottawa, dont le dévoilement a suscité une discussion sur les moyens appropriés de représenter l’histoire.

Third Solitudes Without Separation, Oneness Torn from the Other: On Tearing Through the Shroud of the Solitude of Montreal Jewish Mystics

How does the Third Solitude of Montreal Mystics engender a tearing of self, at once, away from the other and inscribing within the Canadian landscape? The motif of tearing is used as a comparative lens for investigating the shroud of Third Solitude of two Montreal Jewish Mystics: Leonard Cohen (1934–2016) and the current Tosher rebbe, Rabbi Elimelech Halevi Segal-Loewy, as well as his late father, Rabbi Meshulam Feish Segal-Loewy (1924–2015). This essay analyzes the process of Leonard Cohen tearing away from cultural boundaries of a Westmount cosmopolitan Jewish upbringing, blossoming into a bohemian bard-kohen who returns as a contemplative mystical Jew from Mount Baldy to Israel via Tel Aviv and back to Montreal. By contrast the Tosher rebbe’s tearing away that began in Nyirtass, Hungary is then transplanted in post-Shoah context into the accommodement raisonable of the Plateau Mont-Royal in Montreal eventually exiling to Kiryas Tosh in Boisbriand. The essay explores how the Tosher rebbe radicalizes Third Solitude without separation by tearing away from surrounding Quebecois culture through ascetic strategies, while Cohen tears away from rampant assimilation and spiritual apathy of his Montreal Jewish upbringing. Both mystics wander through the archetypal Northern landscape of Montreal that has become mythologized in these unique moments of tearing through the metaphysical shroud of Third Solitude.Comment la troisième solitude des mystiques montréalais engendre-t-elle un déchirement de soi, à la fois loin de l’autre et s’inscrivant dans le paysage canadien ? Le motif de la déchirure est utilisé comme une lentille comparative pour enquêter sur le principe de la troisième solitude chez deux mystiques juifs de Montréal : Leonard Cohen (1934-2016) et l’actuel rebbe Tosher, le rabbin Elimelech Halevi Segal-Loewy, ainsi que son défunt père, Rabbi Meshulam Feish Segal-Loewy (1924-2015). Cet article analyse d’abord le cheminement de Leonard Cohen, arraché aux frontières culturelles d’une éducation juive dans un Westmount cosmopolite, fleurissant en un barde-kohen bohémien qui revient à Montréal en tant que mystique juif contemplatif, après avoir transité par le Mont Baldy et Tel Aviv en Israel. L’arrachement du rebbe Tosher, pour sa part, a commencé à Nyirtass, en Hongrie, puis s’est transplanté après la Shoah dans le contexte entourant « l’accommodement raisonnable » du Plateau Mont-Royal à Montréal avant de s’exiler à Kiryas Tosh à Boisbriand. L’essai explore comment le rebbe Tosher radicalise la troisième solitude sans séparation en se détachant de la culture québécoise environnante par des stratégies ascétiques, tandis que Cohen s’arrache à l’assimilation effrénée et à l’apathie spirituelle de son éducation juive à Montréal. Les deux mystiques errent dans l’archétype du paysage nordique de Montréal qui est devenu mythologique dans ces moments uniques de déchirure à travers le linceul métaphysique de la troisième solitude.

Leonard Cohen. Come un uccellino su fili di parole

Reseña del libro citado.