Sisyphean Unproductivity in Narrative Film

This article examines the relationship between labour, productivity and film. The purpose of this intervention is to suggest that narrative film can show us the unproductive tendencies that humans carry within them but that cannot always make themselves known. These leisurely desires erupt as musicality, ecstasy, and the undoing of the self when we carry out the repetitive gestures of work. This article compares Camus's freedom and Georges Bataille's sovereignty as they share an interest in anti-futurity and anti-productivity and it uses these concepts to propose worker's ecstatic escapes from labour as Sisyphean unproductivity. Using this theoretical framework, I carry out a comparative and formal analysis of Sisyphus (Marcell Jankovics, 1974), Modern Times (Charles Chaplin, 1936), The Apartment (Billy Wilder,1960) , Saut ma ville (Chantal Akerman, 1971) and Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000). While the field of film studies has highlighted the role of cinema as a tool for propagating ideologies of productivity, the scenes examined suggest that film also has a history of subverting ideologies of productivity through repetitive, Sisyphean unproductivity. By updating the plight of the Greek hero to 20th and 21st century capitalism, these directors uncover a fundamental, yet impossible, human desire for non-productive activities This re-centering of the unproductive could be useful in future academic re-categorizations of the working class through its desires to not work, that is, it provides preliminary materials for understanding class identities through their deformation, and not just their formation.

Recursos narrativos en la comedia muda de Hollywood

La comedia muda del primer cine de Hollywood se basa en unos recursos expresivos y narrativos que demuestran la voluntad no explícita de experimentación del género, así como la intención de divertir al público. Consciente o inconscientemente, los primeros realiza­dores y actores de aquellas películas asumieron las convenciones del teatro, de la pantomima y de cierta literatura para ofrecer unos trabajos muy libres en el fondo y en la forma, y que tendrían gran transcendencia en el futuro, como el mecanismo del gag o los trucos visuales. Este texto expone las principales características y tratamiento de tales recursos (automatismo, quid pro quo, violencia y transgresiones, erotismo y travestismo) a través de personajes clave de aquel periodo: Mack Sennett, Charles Chaplin, Buster Keaton o Ros­coe Arbuckle, entre otros. Narrative Resources in Hollywood’s Silent Comedy Silent comedy in Hollywood’s early cine­ma is based on expressive and narrati­ve resources that show the non-explicit desire for experimentation in the genre, as well the intention to amuse the audience. Consciously or unconsciously, the first directors and actors of those mo­vies assumed the conventions of thea­tre, pantomime and some literature to offer works which were very free in both form and content, and which would be highly influential in the future. This article shows the principal characteris­tics and the treatment of these resou­rces (automatism, quid pro quo, violence and transgressions, eroticism and transvestism) through key personalities of that period: Mack Sennett, Charles Chaplin, Buster Keaton and Roscoe Ar­buckle among others.

La influencia de los recursos audiovisuales para el aprendizaje autónomo en el aula

El rápido avance de las nuevas tecnologías y de las dinámicas económicas ha sembrado una gran incertidumbre sobre a qué retos habrá de enfrentarse la sociedad. Ello incrementa la importancia del aprendizaje autónomo al favorecer la adaptación constante a lo largo de la vida. Debido al auge del consumo de contenidos audiovisuales entre los jóvenes, el empleo de estos contenidos como recursos didácticos en el aula puede ser una herramienta eficaz para comprender conceptos y fomentar su aprendizaje autónomo. Esto potenciará la capacidad de Aprender a aprender del alumnado para conseguir en el futuro una mayor autonomía y adaptación laboral.En este artículo se muestran los resultados más significativos de un cuasi experimento realizado a cuarenta y siete alumnos/as de 3º de eso que buscaba conocer si el uso de recursos audiovisuales en el aula era relevante para su aprendizaje. Uno de los principales objetivos era hallar la utilidad didáctica que pueden tener estos recursos, la cual aumentó de manera significativa, según los datos del cuasi experimento, tras el visionado de un fragmento de la película Tiempos Modernos (Charles Chaplin, 1936). Entre las conclusiones, destaca que puede existir relación entre la percepción de utilidad de los contenidos audiovisuales y el nivel de aprendizaje autónomo del alumnado.

Realidad y ficción en la vida de los jóvenes de calle

La calle es el espacio público que habitan los jóvenes de calle como si fuese su hábitat natural, con una vocación genuina. En ella hacen su aprendizaje y proyectan su vida, sea que tengan o no un hogar, una familia biológica de apoyo. El artículo presenta la faceta artística, social, política y ante todo humana de los jóvenes de calle, aquellos que forman parte de un colectivo rap, hip, hop, graffiteros, que en el pasado fueron el huérfano, el pícaro y el vagabundo. Estos jóvenes se distinguen por el tipo de relación que establecen con las instituciones del Estado y por su resistencia a la figura de autoridad como es el padre, el policía, el juez. Para ello se consulta en artículos, estudios, investigaciones, del mismo modo en el corpus ficcional del poema, la canción rap, la novela y la película, en autores cuyas obras dejaron huella como Miguel de Cervantes Saavedra, Mateo Alemán, Charles Dickens, Patrick Süskind, Emma Reyes, Charles Chaplin, Víctor Gaviria, principalmente. El propósito es presentar a los jóvenes de calle desde la realidad y la ficción, después de consultar y analizar documentos que ofrecen un contenido o discurso empírico, teórico y simbólico. El artículo revela algunas constantes en el mundo de los niños y jóvenes de calle como la asertividad y la libertad y los cambios operados en aspectos como la política pública de protección de poblaciones vulnerables y la forma de rebeldía o resistencia que asumen como un rasgo de identidad. La calle tiene la connotación de espacio público amenazado, de riesgo potencial o peligro, pero también de hogar sustituto, escuela de la vida y espacio donde convergen intereses, expectativas y sueños del colectivo.

Realidad y ficción en la vida de los jóvenes de calle

La calle es el espacio público que habitan los jóvenes de calle como si fuese su hábitat natural, con una vocación genuina. En ella hacen su aprendizaje y proyectan su vida, sea que tengan o no un hogar, una familia biológica de apoyo. El artículo presenta la faceta artística, social, política y ante todo humana de los jóvenes de calle, aquellos que forman parte de un colectivo rap, hip, hop, graffiteros, que en el pasado fueron el huérfano, el pícaro y el vagabundo. Estos jóvenes se distinguen por el tipo de relación que establecen con las instituciones del Estado y por su resistencia a la figura de autoridad como es el padre, el policía, el juez. Para ello se consulta en artículos, estudios, investigaciones, del mismo modo en el corpus ficcional del poema, la canción rap, la novela y la película, en autores cuyas obras dejaron huella como Miguel de Cervantes Saavedra, Mateo Alemán, Charles Dickens, Patrick Süskind, Emma Reyes, Charles Chaplin, Víctor Gaviria, principalmente. El propósito es presentar a los jóvenes de calle desde la realidad y la ficción, después de consultar y analizar documentos que ofrecen un contenido o discurso empírico, teórico y simbólico. El artículo revela algunas constantes en el mundo de los niños y jóvenes de calle como la asertividad y la libertad y los cambios operados en aspectos como la política pública de protección de poblaciones vulnerables y la forma de rebeldía o resistencia que asumen como un rasgo de identidad. La calle tiene la connotación de espacio público amenazado, de riesgo potencial o peligro, pero también de hogar sustituto, escuela de la vida y espacio donde convergen intereses, expectativas y sueños del colectivo.

Poesia e violência no berço da linguagem silenciosa: o caso de Chaplin

A carreira de Charles Chaplin, especialmente em sua fase na Keystone, tem um fundamento na violência. Ou em duas violências: a primeira, a violência física das trombadas e pontapés que seu personagem Carlitos desfere em seus antagonistas; e a segunda, a violência motora, do movimento incessante pelo campo cinematográfico e através dos planos. Propomos uma análise desta dupla valência da violência em Chaplin como princípio fundador da poesia cinematográfica silenciosa: como esta violência motora e física se transforma em balé? Será analisada a trajetória de Chaplin em seus primeiros curtas por meio de uma reconstrução narrativa e histórica do cinema, em busca do nascimento da poesia fílmica.

Os álcoois no cinema (1904-1933)

O presente artigo analisa a representação dos álcoois no cinema em relação ao avanço do discurso proibicionista comprometido em transformar o consumo de álcool em patologia. Veremos como, a partir do início do século XX, cineastas como o francês Ferdinand Zecca e o estadunidense D.W. Griffith adotaram em seus filmes um discurso moralizante que visava amedrontar a classe trabalhadora ao propagar os perigos do consumo abusivo de álcool. Posteriormente, o tema será tratado satiricamente por cômicos como Charles Chaplin e Roscoe Fatty Arbuckle, ao representarem o alcoolismo das classes mais abastadas dois anos antes da promulgação da Lei Seca (1919). Por último, compreenderemos como nos primeiros anos da década de 1930 os desdobramentos da Lei Seca (1933) serão tratados no cinema não apenas pelos filmes de gângsteres, mas também em comédias como What! No Beer? (1933), no qual Buster Keaton e Jimmy Durante protagonizam uma dupla de ativistas e empreendedores do ramo de bebidas, um mês antes da revogação da lei. Em conjunto, pretendemos demonstrar como o cinema pode ser considerado uma excelente fonte de pesquisa para o estudo dos discursos proibicionistas e antiproibicionistas em épocas e contextos específicos, dos quais esses filmes são ao mesmo tempo expressão social, entretenimento e propaganda.

A carta, a coisa, a chave, a máquina do mundo

Este ensaio propõe um diálogo entre a poesia de Ruy Belo (Portugal, 1933-1978) e a de Carlos Drummond de Andrade (Brasil, 1902-1987), procurando mostrar como tais obras partilham de determinadas técnicas, elementos estilísticos e núcleos temáticos, além de referências comuns, importantes em seus processos de criação, como a obra de Charles Chaplin e a de Charles Baudelaire. O nosso intuito é, através de um caminho de análise e confronto daquelas artesanias poéticas, procurar compreender como certas perspectivas que aqueles dois poetas têm da poesia se entrecruzam.