Reviewers Volume 48, Issue 1

Reviewers Volume 48, Issue 1

Art And Exceptionality: Addressing Art Fear And Fear Of Difference In An Introductory Art Course

University educators designed and co-taught a course which involved collaborative artmaking and learning with a community-based arts organization that serves individuals with disabilities. Their goal was to help university students examine the potential of art and how it applies to their personal and professional lives. They sought to better understand how to nurture a feeling of artistic agency in undergraduate students who do not define themselves as artists. Educators found that students benefited from an exploration of art fear through an inclusive approach to art creation. Keywords: Art fear; Disability; Collaborative artmaking; Higher education; Experiential learning. Résumé : Des éducatrices et éducateurs universitaires ont conçu et co-enseigné un cours axé sur la création artistique et l’apprentissage coopératif au sein d’un organisme communautaire voué aux arts qui dessert des personnes en situation de handicap. Leur objectif était d’aider les étudiant.e.s universitaires à analyser le potentiel de l’art et son impact sur leur vie personnelle et professionnelle. Ils voulaient savoir comment alimenter une volonté d’action artistique chez des étudiant.e.s de premier cycle qui ne se considèrent pas des artistes. Les éducatrices et les éducateurs ont remarqué qu’aborder la peur de l’art sous une optique de création artistique inclusive était bénéfique. Mots-clés : peur de l’art, handicap, création artistique collaborative, éducation supérieure, apprentissage expérientiel.

Education, Arts and Sustainability: Emerging Practice for a Changing World, by Mary Ann Hunter, Arnold Aprill, Allen Hill & Sherridan Emery

Book Response: Education, Arts and Sustainability: Emerging Practice for a Changing World, by Mary Ann Hunter, Arnold Aprill, Allen Hill & Sherridan Emery. Springer Singapore, Springer, 2018, 120 pp., ISBN: 9811077096 Keywords: Australia; Arts; Critical Thinking; Education; Partnership; Sustainability. Réaction à un ouvrage : Education, Arts and Sustainability: Emerging Practice for a Changing World, par Mary Ann Hunter, Arnold Aprill, Allen Hill et Sherridan Emery. Springer Singapore, Springer, 2018, 120 pp., ISBN: 9811077096 Mots-clés : Australie, arts, raisonnement critique, éducation, partenariat, pérennité.

Merging dualities: How convergence points in art and science can (re)engage women with the STEM field

How can the interweaving of knowledge silos help to engage girls who are becoming disinterested in science? This study describes how convergence points in research practices within the fields of art and science can mitigate gender stereotypes associated with the STEM field. A case study of four women working at the intersection of art and science revealed common aspects of their practices: an appreciation of the natural world, a sense of aesthetics, a drawing practice and a reliance on meaningful research questions, suggesting that these can act as bridges between both fields of study. Keywords: Arts; Education; Art-science; STEM; STEAM; Leaky pipeline; Gender; Motivation; Stereotype threat; Self-efficacy; Transdisciplinarity; Nature; Drawing; Aesthetics. Résumé : Comment l’interrelation des réservoirs de connaissance peut-elle contribuer à motiver les jeunes femmes qui se désintéressent de la science ? Cette étude relate comment les points de convergence des diverses pratiques de recherche dans le domaine des arts et de la science peuvent atténuer les stéréotypes de genre associés à la filière STIM. L’étude du cas de quatre femmes œuvrant au point de convergence de l’art et de la science a mis en évidence les aspects communs de leurs pratiques : l’appréciation du monde naturel, un sens de l’esthétique, une pratique du dessin et l’utilisation de questions de recherche pertinentes, ce qui laisse supposer certains ponts entre ces deux domaines d’étude. Mots-clés : arts, éducation, science et art, STIM, STIAM, tuyau percé, genre, motivation, menace du stéréotype, auto-efficacité, transdisciplinarité, nature, dessin, esthétique.

Art Education and Design Thinking: Reflections on Students Engaging With Community Using Design

The creative process has long been interwoven with art education practice. Design thinking has numerous parallels to the creative process and may be viewed as an appropriate method to encourage creative thinking in both art and design students. This observational case study reflects on two disparate challenges in which 47 students tackled aesthetic and community provocations by applying the design thinking process. Reflective consideration of the results of each ‘project’ provides insight into the application and value of a proposed Design Thinking framework in art and design education. Keywords: Creativity; Design thinking; Innovation; Community. Résumé : Il existe depuis toujours une sorte d’interaction entre le processus créatif et la pratique de l’enseignement des arts. Il y a de nombreux parallèles entre le processus créatif et la réflexion conceptuelle, cette dernière pouvant être perçue comme une méthode appropriée pour encourager la pensée créatrice chez les étudiant.e.s, aussi bien en art qu’en design. Cette étude de cas par observation s’articule autour de deux défis distincts dans le cadre desquels 47 étudiant.e.s ont dû gérer des impératifs esthétiques et communautaires en recourant à un processus de réflexion conceptuelle. L’analyse réflexive des résultats de chacun des « projets » offre un aperçu de la mise en œuvre et de la valeur d’un cadre potentiel de réflexion conceptuelle au regard des études artistiques et de design. Mots-clés : créativité, réflexion conceptuelle, innovation, communauté.

Nada Act 1 : une architecture à cordes

Artist Statement Énonce d'artiste

Making Time and Space for Art: An Examination of an Artist-in-Residence Within a Postsecondary Art Education Program

This article examines the process and impact of an artist-in-residence program in Art Education at the University of Victoria. After an open call to artists, contemporary Upper Tanana visual artist, Teresa Vander Meer-Chassé, member of the White River First Nation of Beaver Creek, Yukon and Alaska was selected as the inaugural artist-in-residence. Through research-creation and qualitative methods this research examines the artist’s artistic process and the impact of an artist-in-residence on students’ and faculty’s perception of artistic practice and their experience working with an artist-in-residence within a post-secondary space of learning. Through photographic documentation, reflections and interviews by participants, the article examines ways the artist-in-residence enriched student and faculty learning in a Faculty of Education. Keywords: Artist-in-residence; Post-secondary education; Artistic inquiry; Indigenous pedagogy; Beading. Résumé : Cet article s’intéresse au processus et à l’impact d’un programme d’artiste en résidence dans le domaine de l’enseignement des arts à l’Université de Victoria. Suite à une audition ouverte d’artistes, l’artiste visuelle contemporaine du Haut Tanana Teresa Vander Meer-Chassé, membre de la Première Nation de White River de Beaver Creek, du Yukon et de l’Alaska, a été choisie artiste-résidente inaugurale. La présente recherche utilise des méthodes quantitatives et de recherche-création pour étudier la démarche artistique de l’artiste et l’impact d’une artiste-résidente sur la perception de la pratique artistique chez les étudiants et le corps enseignant. On y analyse aussi l’impact de collaborer avec une artiste-résidente en milieu d’apprentissage postsecondaire. Documentation photographique, réflexions et entrevues des participant.e.s sont mises à profit pour déterminer de quelles façons l’artiste- résidente a enrichi l’apprentissage étudiant et du corps enseignant au sein de la Faculté d’éducation. Mots-clés : artiste-résidente, enseignement postsecondaire, recherche artistique, pédagogie autochtone, perlage.

Volume 48, No. 1: Examining Art’s Capacity to Challenge, Expand, and Deepen Connections within the field of Art Education

Editorial of Volume 48; No. 1. Éditorial de Volume 48; No. 1.

Les concepts en mouvement : une méthode basée sur la poésie pour la visite de groupe dans l’exposition d’art contemporain

Résumé : L’objectif de cet article consiste à présenter ma méthode de recherche des concepts en mouvement basée sur la poésie pour la visite de groupe dans l’exposition d’art contemporain. Cette méthode s’élabore en dialogue avec l’approche pédagogique de l’équipe de l’éducation à la Fondation PHI qui s’ancre dans la notion de mouvement et dans la méthodologie des concepts migratoires (Bal, 2002). Ma pédagogie féministe basée sur les concepts en mouvement est une extension des concepts migratoires, mais elle s’en distingue en se situant spécifiquement dans l’écriture poétique née d’une fulgurance de conscience-lucidité qui connecte mon corps-sujet avec l’affect de l’œuvre. Mots-clés : Recherche poétique; Art contemporain; Éducation à l’art; Pédagogie du mouvement; Philosophie féministe; Corporéité; Poésie comme pédagogie. Abstract: The purpose of this article is to introduce my poetry-based research method that draws from concepts in movement to develop group visits within contemporary art exhibitions. This method was conceived in dialogue with the pedagogical approach of the PHI Foundation’s Education Team, which is anchored in the travelling concepts’ methodology (Bal, 2002). Although an extension of travelling concepts, my feminist pedagogical approach is distinct because it is rooted in poetic writing which emerges in response to a lucid awareness of the connection between my body-as-subject and the artwork’s affect. Keywords: Poetic inquiry; Contemporary art; Art education; Pedagogy of movement; Feminist philosophy; Embodiment; Poetry as pedagogy

Artist Statement: Pattern on Pattern

Artist statement: Pattern on Pattern. Énoncé d'artiste : motif sur motif.