Arte y violencia: algunas artista que desafían la representación

La violencia es un eje central del arte latinoamericano. Desde los consagrados como la brasileña Rosângela Rennó, la colombiana Doris Salcedo o el argentino León Ferrari, hasta las nuevas generaciones, la violencia sigue siendo un tema ineludible. Este artículo trata de cómo ciertas prácticas artísticas la evocan lejos del shock y de lo explícito, y recurren al trabajo con las metáforas o los subterfugios para denunciar a un pasado o un presente violento. Este artículo explora dos artistas noveles y dos con una larga trayectoria. Entre las nuevas generaciones, el texto repasa el trabajo de la fotógrafa mexicana Clauzzia Gómez, y el de la artista proveniente de El Paso, Texas, Adriana Corral. Entre las artistas consagradas y reconocidas en el ámbito internacional, el artículo hace foco en la obra Auras anónimas (2007-2009) de la colombiana Beatriz González, y se detiene, como contraejemplo del tratamiento figurado de lo violento, en la mexicana Teresa Margolles.

La imagen algorítmica. Hacia una nueva (in)visibilidad

El artículo estudia las relaciones entre imagen y técnica desde las actuales transformaciones generadas por la digitalización. Estos procesos configuran una imagen algorítmica que trastoca los parámetros perceptivos y políticos establecidos desde la perspectiva lineal. La imagen algorítmica opera sobre sus usuarios y desarrolla nuevas formas de control y ofuscación. La imagen es un tipo de imagen técnica que adquiere una dimensión performativa capaz de operar sobre sus espectadores-usuarios. El espectador queda descentrado porque no puede percibir las operaciones de las que es objeto. Se recomponen las relaciones entre los registros de lo visible y lo invisible desde los que se impone una reducción de lo real a lo presentado en la pantalla. Por ello se hace necesario explorar nuevos conceptos y prácticas para entender las sujeciones e imperativos que la nueva visualidad digital establece

La afinación temperada de instrumentos autóctonos de las músicas tradicionales colombianas: problemáticas relacionales entre la tradición y la música comercial

Este artículo es producto del proyecto de investigación “Banco ampliado de sonidos digitales de los instrumentos musicales del folclor colombiano – P142113”, realizado por la Escuela Superior de Artes Débora Arango y el Instituto Tecnológico Metropolitano. Cuyo objetivo esencial fue la realización de un banco de sonidos virtuales de instrumentos y ritmos de las músicas tradicionales colombianas, el cual puede ser utilizado en diferentes plataformas digitales de producción musical por músicos y productores, en la generación de contenidos musicales. En este proyecto se registraron las cualidades técnicas y sonoras de la Flauta de Millo, las Gaitas, la Marimba de Chonta, el Acordeón, la Bandola y el Tiple. Para tal fin se utilizaron las técnicas más avanzadas en el proceso de captura. Como resultado se obtuvieron unos bancos de sonidos de alta calidad que pueden ser utilizados en cualquier software de producción musical. Al concluir la investigación, se encontró una ligera diferencia de afinación, en algunos instrumentos, respecto a los parámetros de afinación de la música occidental centroeuropea. Situación que genera cierta incompatibilidad con el temperamento de la música comercial. Este artículo pretende incentivar la discusión sobre las problemáticas relacionales que acontecen con estos instrumentos y su inserción en la música comercial.

Bioarte y biopolítica: políticas pos- orgánicas

Las transformaciones socio-técnicas recientes han transformado nuestra experiencia de la cultura. En ese marco el cuerpo en tanto organismo funcional productor y reproductor de la modernidad ha dado lugar a otras experiencias de la corporalidad. La informatización, molecularización, genetización de la vida han desdibujado los límites del cuerpo-organismo, los saberes y poderes actuales trazan nuevas líneas de visibilidad y enunciabilidad del cuerpo. Éste descompuesto en un plano pos-orgánico deviene objeto de diseño y perfeccionamiento de acuerdo con las transformaciones de un capitalismo cada vez más semiótico e informacional que obtura otros cuerpos virtualmente posibles. Sin embargo, esta misma experiencia es capaz de funcionar críticamente frente a las lógicas modernas, carcomiendo desde dentro las normas y comportamientos para la reproducción material del mundo contemporáneo. En ese sentido, el bioarte y el arte transgénico, permiten poner de relieve algunos rasgos de esta transformación y de las tensiones tecno-políticas que la habitan.

Arqueología de las imágenes técnicas: archivo y memoria en dos proyectos fotográficos de Raúl Stolkiner(res)

El presente trabajo analiza los usos experimentales del archivo en dos series fotográficas del artista Raúl Stolkiner (Res). Estas obras sintetizan cierto estado de situación del pensamiento visual y audiovisual argentino, tanto por el tiempo en el que fueron realizadas -1984, inicio de la democracia luego de ocho años de terrorismo de estado y 1996, año que marca la implementación del modelo económico neoliberalcomo por el modo de plantear la dimensión política de los dispositivos de visióna partir de la indagación del estatuto epistemológico de las imágenes técnicas y su relación con la memoria histórica. Ante el impacto de la reproductibilidad técnica en el arte la pregunta ¿qué es una imagen? resulta particularmente significativa si se la inscribe en el horizonte de las decisiones éticas que definen la posición de una cultura respecto de su pasado.

Sinergias: el arte y sus huellas, construcciones taxonómicas de los puentes del río Medellín que habitan los marginales en el centro de la ciudad

Este artículo pretende evidenciar algunos procesos de investigación-creación que indaga en las inquietudes y dinámicas relacionadas con los términos arte y etnografía, los cuales son parte integral de la estrategia metodológica de creación para las prácticas artísticas contemporáneas abordadas en un proyecto de Maestría, a partir del cual busco crear consciencia sobre las problemáticas sociales que afectan a la sociedad marginal y los habitantes de calle de la ciudad de Medellín. Desde diversos referentes y disciplinas, como la sociología, la etnografía, la antropología y la microbiología, ahondaré en la identificación y recolección de objetos de tipo taxonómico, arquitectura urbana y el espacio para habitar, en la búsqueda de nuevas expresiones estéticas cuya integración permita trazar un camino hacia la co-creación en las prácticas artística contemporáneas fundamentadas en temas sociales y la habitabilidad en la calle como un objeto de estudio. La instalación como propuesta de obra, recolecta y procesa de forma creativa sus vestigios, rastros y huellas de existencia en estos espacios urbanos, evidencia así un resultado de investigación-creación, se presenta como el dispositivo artístico que permite en diálogo entre lenguajes, símbolos y construcciones disímiles de cómo se vive la realidad de calle en la ciudad, especialmente desde la perspectiva de quienes la habitan y moran bajo los puentes y viaductos al margen del río Medellín, en la zona céntrica de la ciudad.

Mirada, Territorio, Cuerpo y Palabra: a propósito de lo que se cuenta sin contar

El texto pretende hacer una reflexión sobre la mirada, que, cuando se cultiva, puede visibilizar historias ocultas en los territorios con el objeto de crear memoria, identidad y conciencia de sí. Es una exploración por las historias ocultas tras lo evidente a los ojos; plantea el ejercicio de ver más allá de lo inmediato a los sentidos para reconocer que es más importante aquello no contado, lo que se dice sin decir, y lo que está detrás de cada acontecimiento, que encierra toda una memoria, sobre el territorio, el cuerpo y la identidad.

¿Cómo salir de la literatura? Literatura y arte contemporáneo

A partir de la experiencia y de algunas obras de escritores y artistas este ensayo busca una aproximación a las relaciones de doble vía entre la literatura y el arte contemporáneo. Por un lado, intento describir y analizar la forma en que diversas obras artísticas contemporáneas como las de Dominique González-Foerster, Tim Youd o Kenneth Goldsmith, se relacionan o se apropian de la literatura; por otro lado, busco comprender la forma en que estrategias, técnicas y concepciones de las artes de las últimas décadas son también apropiadas por escritores y escritoras contemporáneas como César Aira, Angélica Freitas, Mario Bellatin, Marcelo Bene o Enrique Vila-Matas. Intento pensar esta problemática en el marco de la tradición comparatista que busca establecer semejanzas o puntos en común entre diversas expresiones y modalidades artísticas.

Dossier: tecnologías poéticas en el arte contemporáneo

El dossier indaga en torno a las configuraciones de lo sensible en el mundo contemporáneo. La percepeción del mundo y de nosotros mismos no es natural, neutra o pura. Siempre está construida a partir de unconjunto de reglas que definen lo que llamamos un “ritual de la percepción”. En este sentido, los agenciamientos sociales son, en primer lugar, agenciamientos de lo sensible. Las reglas que operan en la configuración de la sensibilidad pueden tener dos devenires: un devenir técnico y otro artístico. A partir del siglo XX, el agenciamiento de producción de sensibilidad opera a través bioinformatización, mediante cálculos algorítmico digitales. Los textos que se presentan a continuación intentan una reflexión crítica que pone de relieve los alcances de esta mutación, tomando como eje conductor la cuestión del arte.

Desvíos artísticos de la información

En el presente texto pretendo, combinando ciertas concepciones de diversos pensadores, proponer que el llamado “new media art” -la interacción entre arte y nuevas tecnologías- puede entenderse (al menos en parte) como un tipo especial de “desvío”. Para ser mas específico, quisiera proponer que los artistas que trabajan con “aparatos técnicos” llevan a cabo “desvíos artísticos de la información”.