The Problem of Representing Trauma and the Role of Art in Witnessing Unspeakable Experience

The article discusses approaches to the problem of traumatic experience and its representation, describes the discussions in trauma studies related to unpresentable and evidence, and the problems of the photographic image. The article reviews the theory of affect in connection with the analysis of the art of trauma. The author examines the meaning of dialogue and comes to the conclusion that art can become a place where it is possible to hear the voice of a wound, to share the pain of Another. The author analyzes the transitive role of art in the experience of the past on the example of conceptual artists — Doris Salcedo and Alfredo Jaar. Alfredo Jaar’s installations, which include documentary photographs, are analyzed from the point of view of the concept of punctum and correlate with the idea of affect.

O banal, o doméstico e o corpo feminino

O objetivo desse artigo é analisar a série La casa viuda (1992-1995) da artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958). Esse trabalho foi inspirado em mulheres rurais colombianas que foram forçadas a sair de suas casas em busca de segurança. Ele é composto por portas, armários, móveis domésticos deslocados de suas edificações e que evocam a ausência do corpo, a perda da casa e falta de abrigo que essas famílias foram obrigadas a suportar. Investigaremos como Salcedo altera as funções de uso de objetos domésticos e como ela rompe com a tradição que estabelece uma pintura de interior constituída em torno da intimidade e do corpo feminino, visto que todas essas relações desaparecem nessa instalação. Além disso, procuraremos observar de que forma questões relacionadas à cultura material e ao corpo se articulam com problemas de gênero, raça e classe social na América do Sul, tendo em vista que La casa viuda foi elaborada a partir de testemunhos de mulheres vítimas da violência política na Colômbia.

Llorar al otro

Alfredo Jaar y Doris Salcedo son dos artistas contemporáneos latinoamericanos que comprenden profundamente la dimensión ética de su trabajo. Su rol como artistas nos permite acercarnos a sus obras que despliegan un gran sentido estético, poético y filosófico; entendiendo el arte como una estrategia política de comprensión del mundo. Este artículo indaga sobre la obra Palimpsesto de Salcedo y la obra Imágenes Reales del Proyecto Ruanda de Jaar analizando los dos modos de trabajar con el dolor, con la representación de la violencia y el concepto de duelo como estrategia de sanación y de reflexión ética acerca del otro.

Objetos-testigo. Fracturas y reconstrucciones del relato identitario

La investigación se articulará en tres movimientos: fracturas, reconstrucciones, archivos. A cada movimiento le corresponderá una diferente tipología de objetos: zapatos, clavos y vigas, ropa. El objetivo es mostrar el proceso de desfamiliarización/ refamiliarización de algunos de los objetos presentes en relatos testimoniales (Miguel Lawner, Retorno a Dawson ; Marta Dillon, Aparecida), fotográficos (Javier García, Lourdes Almeida, Gustavo Gutiérrez), artísticos y performativos (Alfredo López Casanova, Colectivo de Hijos, Elina Chauvet, Doris Salcedo). En su conjunto, se trata de objetos que declaran resistencia y resiliencia, creaciones que se oponen a la “contracreación” – así la define Primo Levi – programada por el universo concentracionario. A través de ellos, el relato autobiográfico quebrado por la detención o la desaparición vuelve a ‘ponerse en forma’ (Arfuch, 2013), a partir de la elocuencia metonímica del objeto.

Corpos ausentes e armas fundidas

Embora existam inúmeras e valiosas manifestações da relação entre memória, arte e violência na Colômbia hoje, aqui nos concentramos em duas práticas que ganharam notoriedade por sua relação com os Acordos de Paz de 2016. Por um lado, as Cantadoras de Pogue, que modificam um ritual afro-descendente e uma tradição musical de caráter funerário para se opor à necropolítica dominante em seu território, principalmente a partir de 2002, quando em uma cidade próxima - Bellavista, Bojayá - um dos maiores massacres de civis na história recente do País; e, por outro lado, o “contra-monumento” em celebração aos Acordos de Paz da reconhecida artista Doris Salcedo, que convidou mulheres vítimas de violência a moldá-lo. Analisaremos como ambas as práticas incorporam a necessidade de enfrentar tanto a necropolítica dominante na Colômbia quanto suas narrativas hegemônicas na esfera pública.

Un territorio acechado: realismo espectral en Fragmentos de Doris Salcedo

Un análisis de Fragmentos (Doris Salcedo, 2018) permite entrever formas en las que el arte puede generar espacios para interrumpir y cuestionar las dinámicas de lo que Philippe Bourgois llama el continuum de violencia en tiempos de paz. Argumento que en Fragmentos esto se logra a través de la movilización de elementos formales asociados a lo que llamo realismo espectral. Es decir, obras que ven el retorno de quienes han sido violentados simbólica, física y sexualmente durante el conflicto armado no como un tema del quehacer artístico, sino como una fuerza disruptiva que lo cuestiona y transforma.

Invocación y evocación: fantasmas de la violencia en Sumando ausencias de Doris Salcedo

Este artículo examina la instalación Sumando ausencias (2016) de la artista colombiana Doris Salcedo como un espacio de memoria fantasmagórica; esto es, como un lugar en donde la ausencia de quienes fueron asesinados durante el conflicto colombiano se usa para conjurar fantasmas que están presentes como memoria y que resisten al olvido. Para el análisis de la instalación y su puesta en escena, uso la fantología derridiana (y sus derivados teóricos) como marco de análisis y recurro a estudios culturales y artísticos de la obra de Salcedo, todo en relación con el conflicto, el posacuerdo y el eventual posconflicto.

Cuestiones de fronteras: Arte, política, ética hoy

El presente artículo analiza algunas formas singulares que abordan la cuestión de las fronteras o el borrado de las fronteras entre lo que generalmente llamamos arte y lo que solemos llamar política. En primer lugar, se presentarán dos obras significativas (And Europe will be stunned, por Yaël Bartana y Sumando ausencias, por Doris Salcedo) para presentar el problema. A continuación, se identificarán algunos elementos de la genealogía de este problema. Finalmente, nuestro análisis concluirá investigando las formas en que las características principales de estos problemas se han transformado en los últimos tiempos.

Arte y violencia: algunas artista que desafían la representación

La violencia es un eje central del arte latinoamericano. Desde los consagrados como la brasileña Rosângela Rennó, la colombiana Doris Salcedo o el argentino León Ferrari, hasta las nuevas generaciones, la violencia sigue siendo un tema ineludible. Este artículo trata de cómo ciertas prácticas artísticas la evocan lejos del shock y de lo explícito, y recurren al trabajo con las metáforas o los subterfugios para denunciar a un pasado o un presente violento. Este artículo explora dos artistas noveles y dos con una larga trayectoria. Entre las nuevas generaciones, el texto repasa el trabajo de la fotógrafa mexicana Clauzzia Gómez, y el de la artista proveniente de El Paso, Texas, Adriana Corral. Entre las artistas consagradas y reconocidas en el ámbito internacional, el artículo hace foco en la obra Auras anónimas (2007-2009) de la colombiana Beatriz González, y se detiene, como contraejemplo del tratamiento figurado de lo violento, en la mexicana Teresa Margolles.