scholarly journals El Pensamiento lateral del arte contemporáneo. Josefa Tolrà, médium y artista (1880-1959)

2014 ◽  
Vol 2 (3) ◽  
pp. 256
Author(s):  
Pilar Bonet Julve
Keyword(s):  
Outsider Art ◽  
Art Brut ◽  
Siglo Xx ◽  
Arte Contemporáneo

<p>Nos atrae la pulsión creativa de los autores marginales. La creatividad que se despierta de forma repentina y tras la experiencia de estados alterados de la conciencia. A lo largo del siglo XX hemos estudiado formas no racionales de creación, el arte de los enfermos mentales, los que sufren exclusión social, los visionarios y los creadores del mundo mediúmnico. Rarezas que la historia del arte mantiene en observación por ser heterodoxas y esquivas a la razón. Actualmente vivimos una extraordinaria recuperación de producciones que no responden a los cánones oficiales ni a los procesos académicos del arte y que nos plantean retos acerca de la idea de arte, belleza, creación o el papel de la historia del arte. La autora Josefa Tolrà es un nuevo caso de estudio, más allá de los términos <em>art brut</em> o <em>outsider art</em>: un caso de arte mediúmnico.</p>

scholarly journals En los alrededores de la rotonda. Caso de estudio de un artista marginal.

2019 ◽  
Author(s):  
José Juan Martínez Ballester
Keyword(s):  
Outsider Art ◽  
Art Brut ◽  
Arte Contemporáneo

El Arte Marginal, también conocido principalmente como Art Brut, Outsider Art o también Raw Art, forma parte de un grupo de manifestaciones artísticas poco o nada consideradas por el mundo del arte contemporáneo, invisibilizadas al fin y al cabo tanto por la crítica como por el público y, por supuesto, los propios artistas. Se da la paradoja por otro lado de que en algunos de los lugares en los que tradicionalmente se exhibe el arte público contemporáneo oficial, es decir supuestamente aplaudido o por aplaudir, como por ejemplo puedan las rotondas de nuestras ciudades y carreteras, se llevan realizando intervenciones cuya firma y autoridad son más que discutibles, por no decir claramente desafortunadas. Si bien estas ejecuciones tienen lugar en el centro de las rotondas, nosotros venimos desde hace tiempo ocupándonos y actuando sobre y como fenómenos que tienen lugar en sus alrededores, sus márgenes al fin y al cabo. Como pate de estas acciones e investigaciones sacamos aquí a la luz el caso de, llamémosle ‘Vicente’ (“la víctima Vicente”, en sus propias palabras’), un grafista que lleva años exhibiendo sus mensajes de auxilio pintados sobre cartones y tableros colocados en diversos puntos de la comarca de L’Horta de València, principalmente en carreteras y poblaciones de L’Horta Nord. Fruto de nuestra investigación, mostraremos algunos de sus trabajos y ubicaciones, así como entrevistas en las que este artista heterógrafo nos narra cuáles son sus pulsiones y motivaciones, así como reflexiones e hipótesis al respecto.

Art Creation as an Instrument in Education of Individuals with Disabilities

2016 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 56-69
Author(s):  
Pavel Sochor
Keyword(s):  
Art Education ◽  
Inclusive Education ◽  
Outsider Art ◽  
Individuals With Disabilities ◽  
Artistic Style ◽  
Models Of Disability ◽  
Art Brut ◽  
Mainstream Society ◽  
The Impact

Theoretical study deals with approaches towards art education of individuals with disabilities. Arts and Education are crucial cultural components and significantly affect the quality of life of people with disabilities in our society. Nowadays both components may serve to promote the ideas od lifelong inclusive education. Intervention in education is influenced by models of disability concepts reflecting different approaches. Art therapy and approach presenting the impact of disability on the basis of social reality is confronted with the presentation of disabled artist´s personality and his diversity. Unique environment of art education centres and art studios provides opportunity for cultivation of personality of a person with disability. The establishment of author with a disablity in artistic style art brut and outsider art in mainstream society can be considered as a form of socialization.

scholarly journals Tirar del hilo: la naturaleza y el tejido en la obra de Magda Bolumar y Moisès Villèlia

BSAA arte ◽  
2019 ◽  
pp. 297-315
Author(s):  
Laura Lucas Palacios ◽  
María Teresa Alario Trigueros
Keyword(s):  
Siglo Xx ◽  
Arte Contemporáneo

La unión de Magda Bolumar, una pintora escasamente conocida en la actualidad, y Moisès Villèlia, reputado escultor informalista y con obra en museos internacionales, fue sin duda uno de los intercambios más productivos y enriquecedores del siglo XX en el arte contemporáneo español. Sin embargo, el contexto político y socio-cultural, así como los estrictos cánones que aún hoy rigen la Historia del Arte, hacen que la figura de Magda haya quedado bajo la sombra de la de Moisès. En este estudio demostramos que, si aplicamos la variable de género en el análisis histórico de la vida y obra de parejas artísticas como la que aquí se trata, habría que revisar la historiografía tradicional para ofrecer una lectura más completa, incluyendo a muchas de quienes hasta ahora han sido relegadas.

scholarly journals La noción de cultura popular: Interés de los debates entre los 80 y 90 del siglo XX para reflexionar sobre la contemporaneidad

2017 ◽  
Vol 12 (2) ◽  
pp. 112
Author(s):  
Manuel Kingman
Keyword(s):  
Public Space ◽  
Political Action ◽  
Collective Work ◽  
Starting Point ◽  
The Social ◽  
Cultura Popular ◽  
The Status ◽  
Siglo Xx ◽  
The City ◽  
Arte Contemporáneo

ResumenEl presente artículo referencia teorías sobre la cultura popular ubicadas en las décadas del 80 y el 90 del siglo pasado, un período de reflexión pertinente y profunda en torno al término. Se visibiliza la complejidad de la noción de cultura popular, así como las distintas significaciones y sentidos que ha tenido el concepto. También se estudian ciertas entradas teóricas que son útiles para analizar la cultura popular. Se piensa en estos insumos teóricos como herramientas para reflexionar sobre las representaciones, diálogos y tensiones entre el arte contemporáneo y las manifestaciones estéticas populares.Palabras clavesCultura popular; arte contemporáneo; teoría cultural; antropologíaWork, Dialogue, Occupation and Cooperativism at Casa TomadaVictoria Rodríguez do CampoAbstractThe interdisciplinary art project Casa Tomada operates as a trigger for addressing issues of the social and artistic contemporary juncture. The fiction created by the National House of the Bicentennial, cultural space of the City of Buenos Aires, opens the way to consider alternative forms of creation in which the status of the artist's work is put in check and renewed interstices are glimpsed through the action of the multiple actors that surround the project. With illegal political action as a starting point – the forced occupation of a public space, Casa Tomada is committed to showing a multiplicity of conflicts, tensions, questions as well as possible answers, which are always contingent and applicable both to the social and the artistic spheres.KeywordsContemporary art; occupation, politics; collective work; interdisciplinarity La noción de lectura popular  interés debatekunape entre 80 y 90 siglo XX iuiarengapa contemporaniedadmandaManuel kiingman Maillallachiska:Kai articulok referenciame teoriakuna cultura kaska decadape posagchunga y  iskun chunga ialiska siglomanda, sug suma iuiarei entorno  terminomanda. Kauarenme complejidad nocionpe cultura popularpe chasallata sug rigcha significación y sentido iukarka chi concepto. Chasallata analizare sug entradakuna  teóricas valenkuna analizangapa cultura popular. Iuairenme  kai insumo teóricos herramientasina iuiarengapa representacionkunamanda, rimai tensiones arte contemporaneanope y manifestación estéticas populares. Rimangapa Ministidukuna:Cultura popular; arte contemporáneo; teoría cultural; antropologíaLa notion de culture populaire : intérêts des débats entre les années 80 et 90 du XXe siècle pour réfléchir sur la contemporanéitéManuel KingmanRésuméCet article se réfère à des théories sur la culture populaire dans les années 80 et 90 du siècle dernier, une période de réflexion pertinente et profonde sur le terme. Il présente la complexité de la notion de culture populaire, ainsi que les différentes significations et usage du concept. Il étudie également certains éléments théoriques utiles à l'analyse de la culture populaire. Nous pensons à ces apports théoriques comme outils pour réfléchir sur les représentations, les dialogues et les tensions entre l'art contemporain et les manifestations esthétiques populaires.Mots clésCulture populaire; art contemporain; théorie culturelle; anthropologie

scholarly journals El dilema de la valoración del arte contemporáneo

2021 ◽  
pp. 79-104
Author(s):  
María Inés Moreno García
Keyword(s):  
Siglo Xx ◽  
Arte Contemporáneo

Este artículo reflexiona sobre la paradójica situación que se genera en las diferentes formas de evaluación del arte contemporáneo ante la ausencia de una teoría que fundamente los criterios orientadores. Junto con ello, se propone la hipótesis de que tanto el purismo estético como la defensa de la autonomía de la experiencia estética han conducido al agotamiento de los lenguajes artísticos en la segunda mitad del siglo xx. Finalmente, se presenta a la teoría emblemática que acompaña el arte contemporáneo –la teoría institucional de George Dickie– como un intento de explicación del arte que –sintomáticamente– carece de criterios para el reconocimiento de la apreciación del arte.

scholarly journals Jaime Fernandes Simões e a construção de narrativas sobre a art brut em Portugal

MODOS ◽  
2020 ◽  
Vol 4 (3) ◽  
Author(s):  
Stefanie Gil Franco
Keyword(s):  
Outsider Art ◽  
Art Brut

Este artigo narra a história de Jaime Fernandes a partir de imaginários que se formam em torno da noção de art brut, conformando-lhe qualidades específicas enquanto sujeito louco e artista. Neste sentido, trabalha-se com os discursos produzidos pela crítica de arte portuguesa, em especial entre os anos de 1970 e 1980  do século XX, em encontro com as teorias psiquiátricas que fundamentam noções e qualificativos para as expressões dos sujeitos asilados. O caso de Jaime Fernandes é peculiar no sentido em que dá origem a estas discussões em Portugal, sendo ele considerado o primeiro grande artista descoberto nos termos da art brut no país. Propõe-se, sobretudo, conhecer o sujeito Jaime Fernandes a partir do cruzamento destes discursos e proposições conceituais, colaborando numa perspectiva mais ampla para o debate de noções como art brut e outsider art.

scholarly journals El debate sobre la crisis del arte contemporáneo a finales de siglo

2021 ◽  
pp. 379-394
Author(s):  
María Teresa Méndez Baiges
Keyword(s):  
Siglo Xx ◽  
Arte Contemporáneo

Este artículo es un acercamiento al debate sobre la crisis del arte contemporáneo que se está sosteniendo en Francia desde 1991. Después de trazar a grandes rasgos la cronología del debate, se centra en los argumentos que barajan los autores de esta polémica en torno a la historia del arte vanguardista del siglo XX y los criterios estéticos que se aplican en la actualidad al arte contemporáneo.

scholarly journals El papel del arte contemporáneo en la dinamización social del entorno urbano. un estudio de caso: el barrio del oeste en salamanca

2017 ◽  
Vol 29 (2) ◽  
pp. 299-315
Author(s):  
Carmen González ◽  
José Gómez-Isla ◽  
Víctor Del Río ◽  
Alberto Santamaría
Keyword(s):  
John Dewey ◽  
Siglo Xx ◽  
Estudio De Caso ◽  
Arte Contemporáneo

Nuestra contribución analiza la relación entre arte contemporáneo y sociedad atendiendo a la evolución experimentada últimamente en los espacios de recepción del arte y la creciente intervención artística en espacios urbanos. Esta circunstancia ha propiciado un cambio de tendencia como reacción al distanciamiento entre arte y sociedad. Desde el siglo XX la producción artística ha tendido hacia la especialización y manejo de códigos específicos, lo que motiva una restricción de su ámbito de acción a lugares prefijados para su distribución y consumo. Estos espacios concretos, como centros de arte o galerías privadas, aunque puedan favorecer las condiciones para presentar o comercializar cierto tipo de obras artísticas, también determinan la mirada del espectador e interfieren en el contacto directo de la obra con el público. Encapsuladas en lugares excepcionales, las obras artísticas se han alejado de la experiencia de la vida cotidiana. Sin embargo, en estas primeras décadas del siglo XXI se observa una tendencia a “recobrar la continuidad de la experiencia estética con los procesos normales de la vida”. Esta aspiración de John Dewey (1949:11) se ve actualizada en parte de la producción artística situada fuera de centros de arte y galerías y en el auge del arte urbano como motor de transformación social. La intervención artística en el espacio público, aunque pueda parecer sutil, también supone el detonante de la transformación social de un barrio entero, favoreciendo hábitos colectivos y de dinamización que transforman y enriquecen la forma de vida de las personas.

scholarly journals Actuaciones sobre el patrimonio arquitectónico de Málaga para su conversión en espacios expositivos

2020 ◽  
Author(s):  
Antonio Jesús Santana Guzmán
Keyword(s):  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo ◽  
Arte Contemporáneo

El buen clima de Málaga ha provocado que durante mucho tiempo sea un destino turístico anhelado como lugar de reposo y disfrute del mar. A comienzos del siglo XX, y sobre todo a mediados, el territorio de la Costa del Sol se explotó con la construcción de alojamientos, lo que transformó completamente su paisaje y concibió una oferta casi fundamentada en su buen litoral. Poco destacaban los espacios culturales, sólo el Museo Provincial, al que se le sumaría en los años sesenta el Museo de Artes Populares, de gestión privada. No será hasta comienzos del siglo XXI que se planifique en Málaga capital la creación de nuevas entidades destinadas a tal fin, siendo un punto de reflexión las aperturas del Centro de Arte Contemporáneo y del Museo Picasso, en 2003. A estas colecciones cabe sumar la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016 que, tras no ser elegida, viró su futuro hacia la marca “Málaga, ciudad de museos”. Para la ubicación de éstos fue necesaria la adaptación de edificios históricos a nuevos usos. Estas intervenciones tuvieron sus luces y sus sombras en la conservación y recuperación del patrimonio.

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