scholarly journals Literatura y máquinas

Author(s):  
Belén Gache
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En 1982, Walter Ong decía que la escritura era una tecnología que, en contraste con lo “natural” de la oralidad, tenía la capacidad de restructurar nuestro pensamiento. A lo largo de su historia, la literatura se ha topado con toda clase de concepciones maquínicas: del propio ser humano, del lenguaje, de la escritura y de la misma literatura. Este texto tatará sobre algunas de las maneras en que los escritores han utilizado máquinas para plasmar sus obras, desde medios más convencionales como la imprenta o la máquina de escribir hasta particulares dispositivos como el Optófono de Hausmann o las Rotativas de Marcel Duchamp. La net-poesía, por su parte, se presenta hoy como heredera de una serie de experiencias literarias mediatizadas a través de gramófonos, telégrafos, radios, teléfonos, videocámaras, etcétera.

2018 ◽  
Vol 13 (4) ◽  
pp. 496-517
Author(s):  
Ned Hercock

This essay examines the objects in George Oppen's Discrete Series (1934). It considers their primary property to be their hardness – many of them have distinctively uniform and impenetrable surfaces. This hardness and uniformity is contrasted with 19th century organicism (Gerard Manley Hopkins and John Ruskin). Taking my cue from Kirsten Blythe Painter I show how in their work with hard objects these poems participate within a wider cultural and philosophical turn towards hardness in the early twentieth century (Marcel Duchamp, Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein and others). I describe the thinking these poems do with regard to industrialization and to human experience of a resolutely object world – I argue that the presentation of these objects bears witness to the production history of the type of objects which in this era are becoming preponderant in parts of the world. Finally, I suggest that the objects’ impenetrability offers a kind of anti-aesthetic relief: perception without conception. If ‘philosophy recognizes the Concept in everything’ it is still possible, these poems show, to experience resistance to this imperious process of conceptualization. Within thinking objects (poems) these are objects which do not think.


Author(s):  
Tomasz Szerszeń
Keyword(s):  

Tekst o wystawie "Dust / Histoires de poussière d’après Man Ray et Marcel Duchamp" w Le Bal w Paryżu.


2009 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 23-41
Author(s):  
IAN DICKSON

AbstractIn his later music Giacinto Scelsi rejected the mediation of notation, improvising his works and viewing the scores, produced mostly by assistants, as a mere record. But to what extent did he really transcend the ‘tyranny of writing’ and how might one demonstrate this? Critics have tended to echo the composer in reducing the problem to an opposition between writing and sound per se. In this article I discuss the limitations of this view and propose a more structural approach, using in particular the analysis of Walter Ong. I argue that Scelsi's idiom, while novel in its extreme economy of means, uses these means in such a way as to restore a traditional sense of musical ‘grammar’. I illustrate the rhetorical versatility of this grammar by contrasting the two apparently similar movements of the Duo of 1965.


2013 ◽  
Vol 30 (1) ◽  
pp. 152-155
Author(s):  
Nikos Papastergiadis
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2016 ◽  
Vol 10 (19) ◽  
pp. 162-177
Author(s):  
Mariana Lage
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O presente artigo trabalha com a perspectiva da arte como espelho transformador das consciências, como defendido por Arthur Danto, em diálogo com a análise de Jacques Leenhardt sobre a obra “Etant Donnés”, de Marcel Duchamp, a fim de pensar, em última instância, se a própria realidade poderia funcionar como um espelho, uma vez que habitamos um momento histórico em que a distinção entre arte e realidade perdeu sua evidência e em que estamos submersos em reflexos (selfies e black mirrors) e imagens clichês (imagens readymades) em excesso.


2020 ◽  
pp. 361-380
Author(s):  
Javier Helgueta Manso

Resumen En este artículo se analiza un caso singular en la poesía española reciente: la poética de la desaparición de Eduardo Scala. En contra del encumbramiento del autor en el Campo Literario, Scala lleva a cabo un proceso de auto-borrado en dos fases. En primer lugar, quema toda su obra anterior y se renombra a sí mismo “Don Nadie” para lograr un proyecto místico de des-identificación. Mediante esta clausura, puede tener lugar la siguiente etapa: un “nuevo nacimiento” que propicia la apertura de la poesía. La producción scaliana comienza en la posmodernidad literaria española, tiene en cuenta las propuestas artísticas negativas de Marcel Duchamp o John Cage y conoce la filosofía Roland Barthes y su texto La muerte del autor. Sin embargo, las principales fuentes de Scala se encuentran en la tradición mística; especialmente, son esenciales dos conceptos: la «renuncia» y la «nada». Para complementar la explicación de esta ascestética, se empleará un enfoque desde la Sociología de la Literatura.


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