Some Parallels between Octavio Paz and Carl Jung

Hispania ◽  
1977 ◽  
Vol 60 (4) ◽  
pp. 916
Author(s):  
Richard J. Callan
Keyword(s):  
2021 ◽  
Author(s):  
Rolly Guillermo Rivas Huaman

El presente texto, es un acumulado de momentos, escritos por un adulto con corazón de niño, es decir, imperfecto, sensible, noble, sin embargo, a la vez afrontando las dificultades y responsabilidades de la vida adulta. La técnica empleada en este poemario es la prosa, que me permite expresar de manera natural vivencias, y que pueda plasmarlo de forma escrita, sin la exigencia que implica un verso métrico o una rima, que los grandes Cesar Vallejo, Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer o Gabriela Mistral, entre otros; utilizaron de manera magistral. Sin embargo, vale también mencionar que grandes poetas como Octavio Paz, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik y Silvia Plath entre otros, utilizaron la técnica prosa también de manera brillante. Salvando las distancias de los grandes exponentes poetas, este pequeño poemario, en su estilo propio y original, también intenta explorar y expresar una parte de las profundidades del alma o de la consciencia o de la inconsciencia que difundieron Sigmund Freud Y Carl Jung, con el objetivo de sacar a la luz o al campo consciente de nuestro YO, con palabras sencillas: lo que pensamos y sentimos frente a situaciones difíciles que nos reta la vida. El gran psicoanalista Jacques Lacan afirmaba que todos buscamos reflejarnos en nuestro YO ideal, es decir, buscamos en otras personas una realización del ideal que nosotros quisiéramos ser, ya sea para amarlo o para odiarlo. En mi caso, ese YO ideal fue un niño imaginario, es decir, buscaba reflejarme en ese niño imaginario e ideal, al escribir estos poemas. Cada estrofa aquí escrita, fue fruto de etapas difíciles como adulto, y en algunas ocasiones las escribí con profunda tristeza, queriendo reflejarme en ese niño imaginario e ideal: niño fuerte y amado, que entiende que Dios existe, y que sabe de sus dificultades, que lo ama y que además está a su lado para cuidarlo, protegerlo, y en el momento indicado explicarle el por qué las pruebas. Una técnica de autoayuda que descubrí entonces, fue que los momentos de adversidad las podía combatir reflejándome en ese niño imaginario, que fue sufrido, pero también fuerte, noble y capaz y que no se rinde ante la adversidad. Un niño imaginario e ideal, que no fue amado, y sin embargo, ese niño estaba dispuesto a amar incondicionalmente. En esas circunstancias es que fluyen de manera casi natural estos versos, vuelvo a repetir, escritas por adulto, reflejándose en un niño imaginario ideal que es fuerte y que finalmente va a salir victorioso de las pruebas.


InterSedes ◽  
2020 ◽  
Vol 21 (44) ◽  
pp. 17-52
Author(s):  
Elizabeth Quirós-García

This study presents an analysis, from a mythical and archetypical stance, of the archetype of the hero’s journey in Galway Kinnell’s The book of nightmares. Hence, the scholarly contributions of Carl Jung, Joseph Campbell and Octavio Paz will be mainly utilized to demonstrate how the three stages of the archetype are met: separation or departure, trials and victories of initiation, and return or reintegration with society.


Author(s):  
Josh Kun

Ever since the 1968 student movements and the events surrounding the Tlatelolco massacre, Mexico City rock bands have openly engaged with the intersection of music and memory. Their songs offer audiences a medium through which to come to terms with the events of the past as a means of praising a broken world, to borrow the poet Adam Zagajewski’s phrase. Contemporary songs such as Saúl Hernández’s “Fuerte” are a twenty-first-century voicing of the ceaseless revolutionary spirit that John Gibler has called “Mexico unconquered,” a current of rebellion and social hunger for justice that runs in the veins of Mexican history. They are the latest additions to what we might think about as “the Mexico unconquered songbook”: musical critiques of impunity and state violence that are rooted in the weaponry of memory, refusing to focus solely on the present and instead making connections with the political past. What Octavio Paz described as a “swash of blood” that swept across “the international subculture of the young” during the events in Tlatelolco Plaza on October 2, 1968, now becomes a refrain of musical memory and political consciousness that extends across eras and generations. That famous phrase of Paz’s is a reminder that these most recent Mexican musical interventions, these most recent formations of a Mexican subculture of the young, maintain a historically tested relationship to blood, death, loss, and violence.


Author(s):  
Anastasia Gladoshchuk ◽  
Keyword(s):  
The Sun ◽  

2006 ◽  
Vol 51 (1) ◽  
pp. 134-152
Author(s):  
Roberto Sanchiño Martínez
Keyword(s):  

Subversivität und Inspiration sind in der Poetik von Octavio Paz zentrale Paradigmen. In Anlehnung an die Programmatik des ›creacionismo‹ und des Surrealismus sind sie Bestandteile einer selbstref lexiven und emanzipatorischen poetologischen Positionsbestimmung durch den Autor. Sie dienen ihm dazu, Figuren transpersonaler Rede (wie in seinem Essay El arco y la lira) und die Mehrdeutigkeit des dichterischen Wortes (wie in seinem Gedicht Blanco) zu inszenieren. Subversion and inspiration are fundamental concepts in the poetics of Octavio Paz. Following the programs of creacionismo and surrealism they are part of a self-reflexive and emancipatoric poetological position of the author. They are used by him to produce figures of transpersonal speech (as in his essay ›El arco y la lira‹) and to underline the ambiguity of the poetic word (as in his poem ›Blanco‹).


América ◽  
1989 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 223-230
Author(s):  
Guy Thiebaut
Keyword(s):  

Author(s):  
Gustavo Reis Louro
Keyword(s):  

Este texto mobiliza uma linhagem que tem Haroldo de Campos como nome mais próximo e inclui o mexicano Octavio Paz, os franceses Mallarmé e Baudelaire, além dos primeiros românticos alemães. Em vaivéns desde o “poema pós-utópico” do concretista até as propostas de Novalis, H¶lderlin, os irmãos Schlegel e outros, vemos a poesia moderna desfazer do afã de futuro mediante a ironia, viver a implosão de qualquer pretensão pedagógica e privilegiar a linguagem.


2019 ◽  
Author(s):  
Paul-Henri Giraud
Keyword(s):  

2020 ◽  
pp. 101-120
Author(s):  
Mildred Castillo Cadenas

Este artículo analiza dos momentos en la novela De Ánima (1984) de Juan García Ponce, en los cuales se utiliza el recurso de la ecfrasis y el apropiacionismo. Me aproximaré a estas estrategias con el objetivo de observar su funcionamiento en la estructura narrativa, además del efecto de sentido que producen en una lectura que los considere. También pretendo detallar algunas cuestiones de la relación pintura-escritura para observar el tratamiento intermedial establecido por el autor. El primer momento revisa la relación de una obra del pintor Lucas Cranach el Viejo y el procedimiento narrativo utilizado por García Ponce para articular a Paloma, protagonista femenina. El segundo momento contempla el análisis de dos ecfrasis, cuyo origen es Le Déjeuner sur l'Herbe de Édouard Manet, desde dos perspectivas de la misma representación visual. Asimismo, prestaré atención al tratamiento apropiacionista y su efecto de sentido derivado. El artículo se apoya en la noción de ecfrasis de Luz Aurora Pimentel, Irene Artigas y James Heffernan; la estructura abismada de Helena Beristáin; el apropiacionismo de Juan Martín Prada; y el concepto ánima-animus de Carl Jung. Para las imágenes se hace referencia al Cranach Digital Archive.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document