Art-Nouveau and the Portrait of the Fin de Siècle Woman in Jules Massenet’s Cléopâtre

Author(s):  
Noemi KARACSONY

The present paper strives to evoke the context in which one of Jules Massenet’s last operas, “Cléopâtre” was created: the Belle Époque period with its various stylistic orientations. Among the numerous art movements of the fin de siècle, Art Nouveau establishes itself as one of the most important styles, gradually becoming an international style often associated with the Belle Époque. Characterized by curving forms and undulating lines, Art Nouveau was used in architecture, fine and applied arts. One of the aims of this style was to dissolve the distinction between the various forms of art. Art Nouveau representations gave birth to a particular feminine type, also represented in Massenetțs “Cléopâtre”, an opera inspired by the vocal and dramatic endowments of French singer Lucy Arbell. The analysis focuses on the vocal characterization of Cléopâtre as sonorous representation of the fin de siècle woman, highlighting some of the musical innovations employed by Massenet in this final work.

Author(s):  
Shearer West

This chapter considers the origin and significance of three terms widely used to characterize a decadent periodization in Britain, the United States, and France: fin de siècle, Gilded Age, and Belle Époque. While these terms were used loosely, and in some cases retrospectively, to describe the last thirty years of the nineteenth century, they also highlight dominant social narratives of the period. These decades witnessed unprecedented economic growth, rapid technological progress, and relative peace following such crises as the Franco-Prussian War in Europe and the Civil War in the United States. However, the cultural products of decadence were more likely to emphasize millennial doom, nervous exhaustion, sexual perversion, and scientific failure, while the decadent style was seen as a novel way of expressing how it felt to live in an era in which the pace of modern life brought with it febrile cultural, social, and political change.


2004 ◽  
Vol 36 (3) ◽  
pp. 81-94 ◽  
Author(s):  
Jean-Yves Mollier

Résumé Centré sur l’Affaire Dreyfus, cet article met l’accent sur une forme peu connue de littérature, celle qui circule sur le trottoir, dans le Paris fin de siècle, est vendue par les camelots et n’a que peu de rapports avec les genres nobles. Commercialisée à grande échelle, épousant les grandes scansions de la vie politique nationale, cette « littérature du trottoir » est le révélateur de l’entrée de la France dans la culture médiatique.


2020 ◽  
pp. 159-170
Author(s):  
Federica D’Ascenzo

Durant la Belle Époque, le roman de l’écrivain supplante progressivement le roman du peintre et se constitue en un filon qui donne lieu à une interrogation sur le rôle de l ’homme de lettres dans la société bourgeoise et sur les causes de son désarroi. L’auteur véhicule ainsi à travers son œuvre un portrait axiologique de soiqui, renvoyant implicitement à la difficulté de la création, rend compte des valeurs qui façonnent la fin de siècle. La modélisation qui en découle intègre la caricature, devenue omniprésente au XIXe siècle, non seulement pour la charge parodique qui la caractérise, mais pour le pouvoir désormais accepté que l’exagération, la déformation et la blague détiennent dans l’interprétation du réel. De Huysmans à Gide,de Lorrain à Gourmont, de Dumur à Mauclair, Mirbeau ou Céard, le roman de l’écrivain fait de la caricature et de la dévaluation la garantie de l’authenticité de la projection autofictive.


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