A identificação do mito da sereia a partir da análise do “Lied Der Fischerknabe”, de Franz Liszt

In the preface to his Septem sacramenta (1878–1884), Franz Liszt acknowledged its stimulus — drawings completed in 1862 by the German painter J. F. Overbeck (1789–1869). This essay explores what Liszt likely meant by his and Overbeck’s “diametrically opposed” approaches and speculates on why the composer nonetheless acknowledged the artist’s work. Each man adopted an individualized treatment of the sacraments, neither in line with the Church’s neo-Thomistic philosophy. Whereas the Church insisted on the sanctifying effects of the sacraments’ graces, Overbeck emphasized the sacraments as a means for moral edification, and Liszt expressed their emotional effects on the receiver. Furthermore, Overbeck embedded within his work an overt polemical message in response to the contested position of the pope in the latter half of the nineteenth century. For many in Catholic circles, he went too far. Both works experienced a problematic reception. Yet, despite their works’ reception, both Overbeck and Liszt believed they had contributed to the sacred art of their time. The very individuality of Overbeck’s treatment seems to have stimulated Liszt. True to his generous nature, Liszt, whose individual voice often went unappreciated, publicly recognized an equally individual voice in the service of the Church.

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„Hochverehrter Meister“. Briefe von Ödön von Mihalovich an Franz Liszt

Studia Musicologica ◽

10.1556/smus.44.2003.3-4.7 ◽

2003 ◽

Vol 44 (3) ◽

pp. 423-468

Author(s):

Inge Birkin-Feichtinger

Keyword(s):

Franz Liszt

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Chopin and His World

10.23943/princeton/9780691177755.001.0001 ◽

2017 ◽

Keyword(s):

Franz Liszt ◽

Cultural Narratives ◽

Artistic Representations ◽

First Time

Fryderyk Chopin (1810–1849), although the most beloved of piano composers, remains a contradictory figure, an artist of virtually universal appeal who preferred the company of only a few sympathetic friends and listeners. This book reexamines Chopin and his music in light of the cultural narratives formed during his lifetime. These include the romanticism of the ailing spirit, tragically singing its death-song as life ebbs; the Polish expatriate, helpless witness to the martyrdom of his beloved homeland, exiled among friendly but uncomprehending strangers; the sorcerer-bard of dream, memory, and Gothic terror; and the pianist's pianist, shunning the appreciative crowds yet composing and improvising idealized operas, scenes, dances, and narratives in the shadow of virtuoso-idol Franz Liszt. The chapters demonstrate the ways in which Chopin responded to and was understood to exemplify these narratives, as an artist of his own time and one who transcended it. The book offers recently rediscovered artistic representations of his hands (with analysis), and—for the first time in English—an extended tribute to Chopin published in Poland upon his death and contemporary Polish writings contextualizing Chopin's compositional strategies.

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Franz Liszt-Reliquien im Nationalmuseum, Budapest

Studia Musicologica ◽

10.2307/902099 ◽

1975 ◽

Vol 17 (1/4) ◽

pp. 407

Author(s):

Gyorgy Gabry

Keyword(s):

Franz Liszt

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Franz Liszt en die mediante: die evolusie van tonale sintaksis in die negentiende eeu. Deel een

Ars Nova ◽

10.1080/03796488708566464 ◽

1987 ◽

Vol 19 (1) ◽

pp. 47-66

Author(s):

Rudolf van den Berg

Keyword(s):

Franz Liszt

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DirigentenBilder - Musikalische Gesten - verkörperte Musik

10.24894/978-3-7965-3509-3 ◽

2015 ◽

Keyword(s):

Franz Liszt ◽

Innere Bilder

Kommt dem Dirigieren performative Qualität zu? Handelt es sich um einen theatralen Akt, einen ‹Tanz am Pult›, der selber ästhetischen Wert besitzt und sich nicht auf die Funktion bloßer Zeichengebung für das Orchester reduzieren lässt? Geht es (auch) darum, die unsichtbaren Töne und Tonfolgen durch Gesten sichtbar zu machen, ihnen buchstäblich einen Körper zu leihen? Und in welchem Verhältnis stehen die Gesten wiederum zu jener ‹Interpretation›, die ihnen als hörbares Resultat entspringt? – Diese und andere Fragen bilden den Fokus des vorliegenden Bandes, der sich dem Phänomen des Dirigierens sowie der Figur des Dirigenten und der Dirigentin vom Mittelalter bis zur heutigen Zeit widmet. Er versammelt historische, systematisch-empirische und kulturwissenschaftliche Beiträge an der Schnittstelle verschiedenster Disziplinen, gebündelt unter der Denkfigur, dass der stumme ‹Luftsortierer› nicht nur als ‹Regisseur› musikalischer Verläufe fungiert, sondern in gewisser Weise auch als ihr ‹Darsteller›. Die titelgebenden DirigentenBilder implizieren dabei eine doppelte Perspektive. Auf der einen Seite stehen die vom Dirigenten selbst hervorgerufenen Bilder: Welche kinetischen Visualisierungen von Musik sind mit deren gestischer Umsetzung beim Dirigieren verbunden, und wie gestaltet sich die Beziehung zwischen dem Körper des Dirigenten und dem ‹Klangkörper› des Orchesters? Auf der anderen Seite sind aber auch diejenigen Bilder – ‹Images› – relevant, die sich von der traditionsreichen Figur des Maestro im kulturellen Gedächtnis gespeichert haben: Welche Funktionen wurden dem Dirigenten zugesprochen, wie haben sich die Vorstellungen und Klischees über ihn im Laufe der Zeit verändert, und welchen Einfluss übten die sich wandelnden Formen der medialen Inszenierung aus, von der Karikatur bis zum Film? Inhaltsverzeichnis Vorwort Introduktion Arne Stollberg: «Mimische Ausdruckshandlungen». Der Dirigentenkörper im anthropologischen Musikdiskurs des 19. und 20. Jahrhunderts Historisches Stefan Morent: Körper, Geste, Gebärde in der Musik des Mittelalters Jörg-Andreas Bötticher: Bloß des Takts wegen dastehen. Rhythmische Orientierung und Ausdruck in Dirigiergesten des 17. und 18. Jahrhunderts Christoph Riedo: «La main doit […] representer aux yeux une image de la cadence que l’oreille doit entendre». Das Taktschlagen und seine klanglichen Auswirkungen auf die Aufführung in der Barockzeit Nina Noeske: Steuermänner versus Ruderknechte. Franz Liszt als Pultvirtuose Hans-Joachim Hinrichsen: «Dirigentenpantomimik». Hans von Bülow als erster Dirigent der Moderne? Lena-Lisa Wüstendörfer: Gelebte Klänge. Gesten im Spannungsfeld von Chor und Orchester Systematisches Nepomuk Riva: «Buhm, buhm, buhm! Nicht so leichtsinnig: bah, bih …». Lautmalereien und Gestik von DirigentInnen in Orchesterproben Clemens Wöllner: Innere Bilder. Handlungsrepräsentation und Wahrnehmungskompetenz in der Orchesterleitung Hartmut Hein: «Jedes Notenzeichen ist das Bild eines Schlages». Zur Gestik der musikalischen Schrift in Adornos Interpretationstheorie Nicola Gess: Zur Geste bei Mahler. Unterbrechungen mit Benjamin Florian Henri Besthorn: visible music – Dirigent und Publikum als vermeintlich stumme ‹Klangspieler› Kulturwissenschaftliche Perspektiven Cornelia Bartsch: «Pultvirtuose» und «Lady of the bâton». Vergeschlechtlichte Körperbilder des Dirigierens Arne Stollberg: Klang-Körper. Auf der Suche nach einer musikalischen Physiognomik Jana Weißenfeld: Von sichtbaren Schöpfungsakten und archivierten Gesten. Bewegte Dirigentenbilder im Konzertfilm Peter Moormann: Gustavo Dudamel – Maestro Estatico? Mariama Diagne: Klang-Körper dirigieren. Gesten der Vermittlung im zeitgenössischen Tanz bei Xavier Le Roy und Jonathan Burrows & Matteo Fargion Coda Peter Gülke / Ulrich Mosch: «Die Musik ist aus, eure Pfoten haben gefälligst unten zu sein!». Ein Gespräch zwischen Peter Gülke und Ulrich Mosch Autorinnen und Autoren DVD-Beilage Siglen Personen- und Werkregister

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Au Banquet des Dieux (Franz Liszt, Richard Wagner et leurs amis)

Revue de musicologie ◽

10.2307/926572 ◽

1932 ◽

Vol 13 (41) ◽

pp. 42

Author(s):

Julien Tiersot ◽

Marcel Herwegh

Keyword(s):

Franz Liszt ◽

Richard Wagner

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Franz Liszt under the Light of Progress

10.5771/9783968218106 ◽

2021 ◽

Author(s):

Willy Bettoni

Keyword(s):

19Th Century ◽

Music Theory ◽

Paradigm Shift ◽

Franz Liszt ◽

Musical Language ◽

Aesthetic Thinking ◽

The 19Th Century ◽

The Ideal

The idea of progress became increasingly relevant during the 19th century, eventually instigating a paradigm shift. This transformation facilitated not only the emergence of numerous philosophical and literary trends, but also engendered new perspectives in music theory. The composer Franz Liszt was also influenced by the spirit of the epoch. This study’s analysis of his piano compositions from the Sonata in B Minor to the Bagatelle sans tonalité shows how he shaped and adapted his musical language and aesthetic thinking on the basis of what he called the ‘ideal of the time’.

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