scholarly journals Distancias. Hacia un régimen estético-político de la imagen-movimiento = Distances. Towards an Aesthetic and Political Image-Movement Regime

2020 ◽  
pp. 465
Author(s):  
Eduardo Galak
Keyword(s):  
Political Regime ◽  
Aesthetics And Politics ◽  
Fritz Lang ◽  
Jacques Ranciere ◽  
The Gaze ◽  
Feature Films ◽  
Dziga Vertov ◽  
Politics Of Aesthetics ◽  
Jacques Rancière ◽  
Image Movement

Se interpelan las tensiones en las distancias entre sentidos estéticos y discursos políticos a partir de analizar las revoluciones técnicas y estéticas que se produjeron en la cinematografía de la década de 1920. Para ello se analizan tres largometrajes: Metrópolis, de Fritz Lang (1927), Berlín. Sinfonía de una ciudad, de Walter Ruttmann (1927) y El hombre de la cámara, de Dziga Vértov (1929). En ellos la ciudad se presenta como escenario donde los cuerpos se mueven, narrado por un conjunto de imágenes cuyo montaje se proyecta como el compás armónico de un régimen estético-político de la imagen-movimiento. En el hiato entre educar con la mirada y educar la mirada se trasluce la distancia entre lo que Jacques Rancière denomina como la «estética de la política» y la «política de la estética». Lo cual, confrontándolo con Walter Benjamin, posibilita observar las distancias entre imágenes, entre técnicas, entre originalidades y reproducciones, entre la estética y la política.AbstractThe aim is to analyze the distances between aesthetic senses and political speeches by technical and aesthetical cinematography revolutions happened in the 1920s. This is observed at three feature films: Metropolis (Fritz Lang, 1927), Berlin. Symphony of a Metropolis (Walter Ruttmann, 1927) and The Man with a Movie Camera (Dziga Vértov, 1929). At those films the city is exhibited as a scenario where bodies are moving, narrated by a set of images whose assembly is projected as the harmonic compass of an aesthetic-political regime of the image-movement. In the hiatus between educating with the gaze and educating the gaze itself, the distance between what Jacques Rancière called as the «aesthetics of politics» and the «politics of aesthetics» is studied. Confronting this with Walter Benjamin’s theory, it is possible to observe the distances between images, between techniques, between originality and reproduction and between aesthetics and politics.

A Breathing Space for Aesthetics and Politics: An Introduction to Jacques Rancière

2014 ◽  
Vol 31 (7-8) ◽  
pp. 5-26 ◽  
Author(s):  
Nikos Papastergiadis
Keyword(s):  
Political Theory ◽  
Contemporary Art ◽  
The Political ◽  
Art Practice ◽  
Aesthetics And Politics ◽  
Alain Badiou ◽  
Jacques Ranciere ◽  
Creative Transformation ◽  
Breathing Space ◽  
Jacques Rancière

Jacques Rancière is one of the central figures in the contemporary debates on aesthetics and politics. This introduction maps the shift of focus in Rancière’s writing from political theory to contemporary art practice and also traces the enduring interest in ideas on equality and creativity. It situates Rancière’s rich body of writing in relation to key theorists such as the philosopher Alain Badiou, art historian Terry Smith and anthropologist George E. Marcus. I argue that Rancière offers a distinctive approach in this broad field by clarifying the specificity of the artist’s task in the production of critical and creative transformation, or what he calls the ‘distribution of the sensible’. In conclusion, I complement Rancière’s invocation to break out of the oppositional paradigm in which the political and aesthetic are usually confined by outlining some further methodological techniques for addressing contemporary art.

Metaphorical and metonymical equality: From a rhetoric of society to an aesthetics of politics

Maska ◽  
2017 ◽  
Vol 32 (185) ◽  
pp. 52-58
Author(s):  
Rok Benčin
Keyword(s):  
Political Theory ◽  
Jacques Ranciere ◽  
Rhetorical Figures ◽  
Politics Of Aesthetics ◽  
Jacques Rancière ◽  
Metaphor And Metonymy

The notion of the division of the sensible allows Jacques Rancière to suspend and redraw the lines between the politics of aesthetics and the aesthetics of politics, as well as between forms of political and aesthetic equality. The essay discusses Rancière’s work from a different angle, namely the distinction of two rhetorical figures, metaphor and metonymy, following Ernesto Laclau’s use of Gérard Genette’s reading of Proust as a model for his political theory. Outlining Rancière’s own use of the two figures as political models as well as his readings of Proust, the essay traces the differences between the rhetoric of society (Laclau) and the aesthetics of politics (Rancière).

scholarly journals Biopolítica en estado puro

post(s) ◽  
2015 ◽  
Vol 1 ◽  
Author(s):  
Carlos Echeverría ◽  
Anamaría Garzón
Keyword(s):  
Fritz Lang ◽  
Jacques Ranciere ◽  
Peter Sloterdijk ◽  
Jacques Rancière ◽  
Hermann Broch

Breathless from the strained vigilance, breathless from the oppressiveness of the stuffy night-air… Hermann Broch, The Death of VirgilHay distancia en la obra de Carlos Echeverría Kossak. Cierta reserva, cierto cinismo que le permite apartarse de una parte de la cotidianidad y verla de lejos. Sin asumir compromisos, mantiene abierta la posibilidad de fragmentar estructuras y, desde la contemporaneidad, se acerca a aquello que Peter Sloterdijk encuentra en la modernidad estética: «Un procedimiento en el cual no se aplica fuerza sobre personas o cosas, sino sobre relaciones culturales inexplicadas» (2009: 79).En esta serie que Echeverría Kossak preparó para la primera edición de post(s), esas relaciones inexplicadas provienen de sistemas de ordenamiento y control, de aparatos burocráticos donde el individuo no existe. Lo que existe es la multitud que, como los obreros de Metrópolis de Fritz Lang, marcha abocada día tras día a cumplir una serie de labores que mantienen al sistema en pie; a cualquier sistema. Echeverría Kossak no apunta hacia ningún régimen específico, pues todos funcionan con los mismos fundamentos y a cambio otorgan la posibilidad de satisfacer los apetitos sexuales, las hambres de poder, las ansias de escalar socialmente. Otorgan breves escapes, regulan y dosifican el placer, atentos siempre al cumplimiento de las normas del buen comportamiento. Biopolítica en estado puro.El espacio que el artista crea representa esa estructura con una colección de figuras fetiche —modelos del canon clásico, edificaciones poderosas, armamento de guerra— que tejen una narrativa cuyos símbolos parecen venir de un sistema orwelliano, en el cual 1984 no es un libro de ficción, sino un manual de estilo.En esta serie, Echeverría Kossak deja por un momento la pintura y experimenta con el collage. Sobre el papel blanco, levanta leves volúmenes de otras tonalidades de blanco para crear la sensación de planos espaciales; pega edificaciones, objetos y personajes cortados con delicadeza, dibuja conexiones. Construye escenas con imágenes tomadas de esa despensa infinita que es Internet, y, con el gusto de un coleccionista que sabe que algún día servirán para algo, las guarda en carpetas.Estos collages y la narrativa que los une se apegan a una reflexión que Jacques Ranciere hace a propósito de la estética como política: «Estas microsituaciones, apenas distinguibles de aquellas de la vida cotidiana y presentadas de un modo más irónico y lúdico que crítico y denunciante, apuntan a crear o recrear lazos entre los individuos, a suscitar modos de confrontación y de participación nuevos» (2004: 28). Así, con una mirada que se distancia del poder para no perder la consciencia crítica, esta serie abre un horizonte disidente. post(s).

scholarly journals Rancière and Occupy (in) London: An Interview with A.N.Onymous

2015 ◽  
Vol 8 (3) ◽  
Author(s):  
Samuel Burgum
Keyword(s):  
Jacques Ranciere ◽  
Politics Of Aesthetics ◽  
Jacques Rancière

Based upon an interview with the activist A.N.Onymous that was published on the Theory, Culture & Society website, this article seeks to indicate some of the ways in which the theory of Jacques Rancière might be useful for a critical and reflective understanding of Occupy (in) London. A.N.ON’s insights into the movement and the theory are elaborated throughout using Rancière’s concepts in order to suggest some of the ways that they might inform each other, covering such themes as: expertise; authority; horizontality and democracy; the politics of aesthetics; as well as the importance of space in resistance. 

scholarly journals A estética do cine-olho nas imagens em protestos

2017 ◽  
Vol 24 (1) ◽  
pp. 24443
Author(s):  
Alexandre Rocha da Silva ◽  
Bruno Bueno Pinto Leites
Keyword(s):  
Jacques Ranciere ◽  
Dziga Vertov ◽  
Jacques Rancière

Este trabalho introduz uma proposta para análise de imagens feitas em fluxos de protestos. Para tanto, (1) retoma o conceito de estética proposto por Jacques Rancière; (2) revisita as teses de Dziga Vertov sobre o cine-olho, para seguir um antigo sonho das imagens – confundir-se com a matéria dos acontecimentos; (3) analisa imagens produzidas nos protestos de 2013 no Brasil, destacando, entre outros elementos, as deformações. Deste modo, é possível indicar uma rede de agenciamentos estético-políticos que essas imagens vêm fomentar, rede esta que implica um apagamento da distinção entre acontecimento e imagem e que ecoa os modos contemporâneos de organização coletiva que se pretendem a-centrados. 

Aesthetics and Politics Revisited: An Interview with Jacques Rancière

2012 ◽  
Vol 38 (2) ◽  
pp. 289-297 ◽  
Author(s):  
Gavin Arnall ◽  
Laura Gandolfi ◽  
Enea Zaramella
Keyword(s):  
Aesthetics And Politics ◽  
Jacques Ranciere ◽  
Jacques Rancière
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