Umbral y cuerpo: miradas sobre la vejez en la poesía de Claribel Alegría

En este artículo, exploramos las miradas sobre la vejez que nos ofrece en su obra poética la autora nicaragüense-salvadoreña Claribel Alegría (1924-2018). Para ello, buscaremos en sus versos evidencias que retraten las diversas perspectivas con las que se ha acercado a este tema, y recogeremos también declaraciones de la autora en entrevistas, que nos permitan ahondar en sus planteamientos. Nos centraremos en dos nociones fundamentales para su poética: el cuerpo y el umbral. La corporalidad supone una forma de conciencia y autoconciencia de su deterioro, pero también una reflexión sobre la necesidad de que el cuerpo envejezca, y así refleje las vivencias del amor. La idea del umbral implica el espacio y momento exactos en los que se espera el paso hacia otro lugar, la conciencia de la preparación para un viaje aún no realizado, de modo que representa la vejez que reconoce la proximidad de la muerte. Esto nos permitirá adentrarnos en qué significados otorga Alegría a los efectos de la vejez en el cuerpo, los recuerdos, el tiempo, y el tránsito hacia la muerte, y qué palabras e imágenes ha escogido para representarlos. La escasez de estudios dedicados específicamente a esta perspectiva y la originalidad de las concepciones ofrecidas por la autora justifican nuestra aportación.

Clamor de Gaia: violencia, ecología y mito en Claribel Alegría

En este artículo, se develan las claves de cómo se acerca Claribel Alegría en su poesía a la destrucción de la naturaleza por los hombres y de los hombres entre sí, como especificaciones de los modos de violencia. Para ello, se hananalizado los versos en los que se han desarrollado estos temas, para señalar qué imágenes ha utilizado y en qué contextos ha expresado su preocupación, profundizando en su aproximación a través de algunos mitos pertenecientes a la tradición grecolatina. Estos le permiten explorar diversas perspectivas que abarcan desde la advertencia hasta la esperanza del cambio, gracias a diferentes metáforas y técnicas de representación. Se demuestra que la visión poética sobre la preocupación por cómo nos relacionamos entre nosotros y con nuestro entorno se consigue gracias al distanciamiento proporcionado por las representaciones de los personajes mitológicos.

La reescritura del Himno homérico a Deméter en “Ira Demetrae” de Claribel Alegría

En este artículo analizamos el poema “Ira Demetrae” de Claribel Alegría como renovación del género de los himnos. Delimitamos su relación con el relato proporcionado por Robert Graves en Los mitos griegos, y lo confrontamos con las fuentes antiguas, especialmente el Himno homérico a Deméter, el Himno II de la colección de Himnos homéricos, para buscar cuáles son las particularidades e innovaciones de la relectura de Alegría. Para ello, especificamos qué personajes y contenidos ha escogido la poeta, qué imágenes y detalles ha empleado, y qué objetivos ha alcanzado a través de ellos. Además, contextualizamos este poema en la obra de Claribel Alegría, buscando temas comunes. Esto nos permite ofrecer una visión completa sobre la tradición que renueva este poema, en el que hasta ahora no se ha detenido la crítica.

Diasporic Social Imaginaries, Transisthmian Echoes and Transfigurations of Central American Subjectivities

Throughout the mid-20th and early 21st centuries, Central American writers, in and outside of the isthmus, have written in response to political and social violence and multiple forms of racial, economic, gendered, and other oppressions, while also seeking to produce alternative social imaginaries for the region and its peoples. Spanning the civil war and post-war periods and often writing from the space of prolonged and temporary diaspora as exiles, sojourners, and migrants, in their respective works, writers such as Claribel Alegría, Gioconda Belli, and Martivón Galindo have not only represented the most critical historical moments in the region but moreover transfigured the personal and collective social woundings of Central America into new signs and representations of the isthmus, often from other sites. Read together, their texts offer a gendered literary topography of war, deterritorialization, and reterritorialization and imagine other “geographies of identities” as suggested by Smadar Lavie and Ted Swedenburg for post-conflict, diasporic societies. These writers’ work is testament to the transformative and transfigurative power of women’s writing in the Central American transisthmus.

La representación de la mujer como sujeto histórico cultural en dos obras literarias

En Nicaragua y El Salvador las revoluciones de los años setenta y ochenta pusieron fin a la era de dictaduras militares, la mujer redefine su identidad política mediante la participación revolucionaria. Gioconda Belli reflejó el sandinismo en sus obras, y en La mujer habitada (1998) marca el papel de la nicaragüense durante la revolución. De la misma manera, Claribel Alegría representó la mujer revolucionaria salvadoreña en su novela testimonial No me agarran viva (1983). El propósito de este trabajo es demostrar como las obras reescriben la historia para reivindicar a la mujer como sujeto histórico en Nicaragua y El Salvador.