Perspectivas de la metáfora y el símbolo desde la teoría de Paul Ricoeur

This paper proposes some approaches to the concepts of metaphor and symbol from Paul Ricoeur’s discourse in The Rule of Metaphor, and some other essays such as From Text to Action and The Conflict of Interpretations. Likewise, to contextualize certain terms, I will use some of the notes by Mauricio Beuchot as he approaches the concept of symbol. Symbol and metaphor transport us to reconfigure the literary work of art as a whole and take us into another horizon. The application of this exercise will fall in an excerpt of “El prodigioso miligramo” by Juan José Arreola.

Palabras, trazos y sentidos al vuelo: dos propuestas estéticas en Punta de plata. Bestiario

Resumen En Punta de plata. Bestiario, Juan José Arreola y Héctor Xavier logran forjar con palabras y con trazos, con líneas y silencios, dos propuestas estéticas que se entrelazan, conviven, dialogan y se iluminan mutuamente. Ambos creadores nos develan el mundo animal del que provenimos los humanos y nos hacen sentir poseedores de unos sentidos, construidos culturalmente, que nos diferencian de ellos tanto como nos igualan… Son el lenguaje, la memoria y el arte los atributos que nos distinguen, parecen decir los dos artistas con sus sentidos al vuelo.

La palabra educación

Pocos autores han logrado expresar con tal nitidez la crisis de identidad por la que atraviesa desde hace más de medio siglo el sistema educativo nacional; pero no sólo eso, Juan José Arreola va más allá. En acostumbrada y mágica exposición nos acerca con brillante conocimiento al Arreola oral, al disertador de ideas, al desmesurado conversador. En pocas páginas, pero no escasas ideas, viajamos a través de su pensamiento, así le oímos conversar sobre la vida, la cultura; se exalta, pero no pierde compostura al referirse a la conciencia, tampoco lo hace al abordar el tema de los jóvenes, le inquietan ellos, sus circunstancias y la di cultad generacional de entender y entenderse en el mundo de los adultos. No deja de ser asunto suyo (y de todos) el maestro que, a decir de Arreola, en su clase debe prevalecer lo humano... parece sencillo, lo es, si atendemos que por vocación el maestro puede ser un artista. Y qué decir de la palabra “arreolana”, que ya de inicio nos nombra con dentes, y eso mismo es lo que hay dentro de estas páginas, ya de por sí gloriosas. Hay un encuentro de amigos, de francos y sinceros amigos, como bien podrían ser el maestro y el joven, o bien el joven y el viejo. En cualquier caso como sea leído este libro habrá con dencia como la sinceridad lo demanda. Quien abra este libro, hoy tan necesario como lo es La palabra educación, oirá a Juan José Arreola, guía que invita a la reflexión. Esteban Ascencio

El guardagujas de Juan José Arreola, visto a través del Principio de incertidumbre

El presente trabajo elabora una revisión interdisciplinar entre el concepto del “principio de incertidumbre” utilizado en Economía y su aplicación en el cuento “El guardagujas” de Juan José Arreola. La extrapolación del principio economista (Nieto de Alba, 1989) será trasladado hacia un análisis literario según las pautas que sugiere la metáfora narrativa (Garayalde, 2018). De esta manera, proponemos encontrar que el estado de incertidumbre, además de ser el detonante de la trama, funciona como un catalizador positivo al momento de tomar decisiones. Asimismo, este tipo de construcción del cuento, fomenta un papel participativo en el lector al brindar en la refiguración de la lectura, escenarios recreados o representados que lo auxilien en la toma de dichas decisiones. La incertidumbre aparece en la trama del cuento como un tipo de antagonista que pone en estado de alerta al protagonista ante el devenir de la vida. Juan José Arreola utiliza la disposición de su texto de una manera simbólica, plasmando a la vez los rasgos característicos de su escritura

El sacrificio animal en la literatura mexicana: cuatro ejemplos

In this article we take a general look at four Mexican authors who have tackled the subject of animal sacrifice: Ramón Rubín, Juan José Arreola, Héctor Aguilar Camín and Alberto Chimal. Our broad approach is that one way or the other harmful and disadvantageous situations are expressed for the non-human entity, considering the social implications of the role which has been assigned to it across time, be it in the symbolic act or in today’s production logic. Departing from such Derridean considerations about the existing relationship between humans and fauna, it is evident that in the works of the authors analyzed, the topic or use of animals presents the material reach of their sacrifice, especially when the matter of the literary representation of pain or physical suffering comes into play. It is relevant at the same time to affirm that in this work we consider the reflections of several authors who, from a philosophic or anthropologic perspective, have delved into the fundamental aspects of the sacrificial act, pointing out the evocative role of the animal, rightly conceived as an important cultural event, wherein are manifested transcendental ceremonies (René Girard) or the rites of passage which strengthen the group’s ties (Clifford Geertz).

El fantasmagórico horror de lo banal o La primera vez que vi un fantasma

Este artículo realiza un recorrido por los relatos que integran el volumen de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe, La primera vez que vi un fantasma, publicado en 2019. Los cuentos se insertan en una doble tradición: la europea y la propiamente hispanoamericana, donde los nombres de Miguel Ángel Asturias y Juan José Arreola resultan determinantes para la activación de los recursos simbólicos y temáticos propios de la esta reciente narrativa de lo fantástico o, según nuevos catálogos críticos, de lo “inusual”.

TRES MIRADAS SOBRE ZAPOTLÁN: YÁÑEZ, RULFO Y ARREOLA

Juan José Arreola se caracteriza, entre muchos otros rasgos, por establecer vínculosdialógicos con autores que pertenecen a su tradición y con aquellos de tradicionesliterarias anteriores. Uno de esos vínculos se construye con lo dicho por otros dosescritores jaliscienses, sobre un territorio entrañable y decisivo en su conformacióncomo artista: Zapotlán. En 1963, al publicar La feria, y luego en 1971, cuandoaparece Tres días y un cenicero, nos ofrece una mirada artística sobre ese espacio.Se trata de una mirada que condensa otras dos: la de Agustín Yáñez, del año 1947,y la de Juan Rulfo, del año 1953. En el presente artículo nos ocupamos deidentificar los sentidos que unen estas tres miradas.

Elementos para una aproximación simbólica a "El huésped" de Amparo Dávila

Amparo Dávila, junto con otros autores hispanoamericanos del siglo pasado (Julio Cortázar, Juan José Arreola, Rosario Ferré, Francisco Tario, entre otros) explora en sus cuentos posibilidades de lo fantástico que trascienden los parámetros positivistas en que se basa el relato sobrenatural clásico. El cuento "El huésped" demanda del lector una participación decisiva que va más allá de la duda epistémica entre lo real y lo imaginario que suele provocar el relato fantástico tradicional, pues le ofrece enigmas en el plano simbólico que remiten a problemas de carácter ético y existencial. En esta nota se ensaya una aproximación hermenéutica y con perspectiva de género al cuento de Dávila a partir de la detección significativa de temas y motivos procedentes del mito y de los cuentos de hadas.