An Artist and a Writer: YA Literature by Anna Höglund

This article highlights the interpictorality in two YA books by the Swedish writer and illustrator Anna Höglund, Om detta talar man endast med kaniner [This Is Something You Only Talk About with Rabbits] (2013) and Att vara jag [To Be Me] (2015). The analysis of the visual intertextuality between pieces of artwork by Peter Tillberg, Frida Kahlo, Lena Cronqvist, Richard Bergh and René Magritte and five pictures from Höglund’s books thematises school, body and identity. The discursive positioning in the artworks and in Höglund’s pictures directs the readers in their decoding of Höglund’s text, offers possibilities in their interpretations and challenges the adolescent readers to make connections across different formats, such as text and image, and between different images.

Palavras originárias e pensamentos visíveis: ambivalência, imagem, criação

Investigação que tem como objetivo analisar e aprimorar os processos de criação em torno das excitações intelectuais provocadas pela “ambivalência”. Em um primeiro momento, examinaremos o desenvolvimento do conceito de “ambivalência” nos textos psicanalíticos de Sigmund Freud. Para isso, abordaremos seus trabalhos sobre a noção de “inconsciente” e sobre o significado de “palavras originárias”. Em um segundo momento, analisaremos imagens criadas por René Magritte no intuito de explorarmos a “ambivalência” presente em seus “pensamentos visíveis”. E, em um terceiro e último momento, articulando os tópicos anteriores, esboçaremos a possibilidade de delimitarmos uma “poética visual da ambivalência”. AbstractResearch that seeks to analyze and improve the creative processes around the intellectual excitations caused by “ambivalence”. At first, we will examinethe development of the concept of “ambivalence” in Sigmund Freud’s psychoanalytic texts. For this, we will approach your work on the notion of “unconscious”and on the meaning of “original words”. In a second step, we will analyze images created by René Magritte in order to explore the “ambivalence” present in his “visible thoughts”. And, in a third and last moment, articulating the previous topics, we will outline the possibility of delimiting a “visual poetics of ambivalence”.

Memória, imagens, palavras: uma leitura de Magrite à luz da Literatura

O artigo propõe a leitura da tela A memória (1948), de René Magritte, como uma espécie de compilação das teorias mais importantes da memória. Para tanto, a discussão perpassará cada elemento que compõe a tela – uma fronte em mármore, um guizo, uma folha, uma cortina vermelha e um céu repleto de nuvens – buscando compreender a problematização do conceito de memória proposto pelo autor em imagens. Nesse sentido, temas adjacentes serão colocados em pauta, dentre eles as metáforas da memória mais recorrentes, como a do livro, sobretudo em Dante Aliguieri; a relação entre memória e morte, especialmente no que diz respeito ao trauma, que discutiremos a partir do tratado de retórica clássica Ad Herenium, bem como a própria relação entre passado, presente e futuro, lido aqui de Aristóteles a Lewis Carrol. Nesse sentido, partindo de uma análise comparativa entre a tela e alguns textos literários e teóricos, o artigo se propõe a compreender do que trata a memória para René Magritte.Palavras-chave: memória; mnemotécnica; escrita; tempo; esquecimento

Assembling La nueva novela: Juan Luis Martínez and a Material Poetics of Relation

Chapter 3 examines the material poetics of relation that contribute to the Juan Luis Martínez-assembled 1970s artist’s book La nueva novela. It is constructed from such diverse parts as: visual maths problems in which, for example, a painting of Rimbaud and a military jacket minus a shoe, a boot and a sock equals suspenders, a spat and a sock; metal fishhooks taped to a page; riddles and circular problems of logic; other people’s poems; musical scores; drawings, for example, of a pipe split in half (titled ‘Meditations on René Magritte’ and dedicated to Foucault); among many other things. This chapter turns to Édouard Glissant’s ‘poetics of relation’ and Manuel DeLanda’s elaboration of ‘assemblage theory’. By bringing together these texts, which both draw from Deleuze and Guattari’s concept of the rhizome, this chapter demonstrates poetry’s condition of being is as a ‘multiplicity’, one that, as Martínez says, ‘operate[s] permanently in every direction’. By comparing how the book’s contents work to both bind it together as a whole and unbind it into a near-infinite network of pieces that can and do belong to other assemblages, this chapter makes a case for understanding books and their contents as bound by relations of exteriority.

Um experimento à luz da ambivalência

A edificação de um “experimento mental” habilita a possibilidade de pensarmos o “protótipo da fotografia quântica” como um artefato detentor de um mecanismo autônomo de formação da “imagem surrealista”. Para isso, em um primeiro momento, analisaremos a “ambivalência” como conceito transdisciplinar e fundamento do nosso trabalho. Em um segundo momento, investigaremos a noção de “imagem surrealista” arquitetada por André Breton e René Magritte. E, em um terceiro momento, abordaremos o funcionamento do “protótipo da fotografia quântica”, publicado na revista Nature, em 2014, desenvolvido por cientistas da Academia Austríaca de Ciências.