Matriarchatsfiktionen - Johann Jakob Bachofen und die deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts

2018 ◽  
Keyword(s):  
Soziale Ungleichheit ◽  
Franz Kafka ◽  
Thomas Mann ◽  
Gerhart Hauptmann ◽  
Hugo Von Hofmannsthal ◽  
Arthur Schnitzler ◽  
Hermann Broch ◽  
Elias Canetti

Die nach wie vor brisante Frage nach dem Verhältnis der Geschlechter und nach den Ursachen für ihre soziale Ungleichheit wurde nie zuvor so nachhaltig und radikal gestellt wie vom Schweizer Juristen und Altertumskundler Johann Jakob Bachofen. Zu seinen Lebzeiten wenig beachtet und heute einer der Autoren, die fast jeder kennt und kaum einer liest, wurde er gegen Ende des 19. und im Lauf des 20. Jahrhunderts in intermittierenden Schüben wechselweise von Feministinnen und Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten, Faschisten und Nationalsozialisten wiederentdeckt. Dabei lag der eigentliche Höhepunkt seiner Rezeptionskarriere in den späteren 1920er und den frühen 1930er Jahren. Anders nämlich, als man aus heutiger Perspektive extrapolieren könnte, war Bachofen in der Zwischenkriegszeit nicht der «glorieux inconnu», als der er heute gelegentlich noch herumgeboten wird, ohne dass sich an den bekannt gebliebenen Namen viel mehr heftete als der in aller Regel ganz falsch oder bestenfalls halb richtig verstandene Titel seines opus potissimum von 1861, Das Mutterrecht. In den germanophonen Ländern bzw. Landesteilen der Zwischenkriegszeit erlebte er ab Mitte der 1920er Jahre eine nie zuvor und hernach nicht wieder dagewesene Konjunktur. Um die Wirkung zu dokumentieren, die von seiner Matriarchatstheorie auf die deutsche Literatur ausging, versammelt der Band Beiträge zur Bachofen-Rezeption von Karl Wolfskehl, Hugo von Hofmannsthal, Franz Kafka, Arthur Schnitzler, Gerhart Hauptmann, Elias Canetti, Hermann Broch, Thomas Mann und Hans Boesch – sowie zu Bachofens Einfluss auf Fritz Langs Metropolis.

Sørensen, Villy (1929–2001)

2018 ◽  
Author(s):  
Søren R. Fauth
Keyword(s):  
20Th Century ◽  
German Literature ◽  
Franz Kafka ◽  
Thomas Mann ◽  
Greek Mythology ◽  
Literary Critic ◽  
Social Commentary ◽  
Philosophy And Literature ◽  
Philosophy Of Culture ◽  
Hermann Broch

Villy Sørensen was a prominent intellectual figure of 20th-century Denmark. His work spanned social commentary, philosophy, and literature. He was a sophisticated literary critic, author of tales based on Norse and Greek mythology, and an outstanding translator of Latin and German literature, particularly of modernist writers of the German-language tradition such as Franz Kafka and Hermann Broch. His fiction comprises only a small part of his oeuvre, the most notable being the early tales Sære historier (1953) and Ufarlige historier [Harmless Tales] (1955), and a later collection of short prose, Formynderfortællinger [Tutelary Tales] (1964). The remainder of his legacy consists of philosophical and cultural treatises, and literary criticisms such as Digtere og dæmoner (1959). In this latter work, Sørensen, who was especially oriented towards German letters, provides in-depth perspectives on such modernist writers as Franz Kafka, Hermann Broch, and Thomas Mann. To the philosophy of culture belongs Seneca—humanisten ved Neros hof [Seneca: The Humanist at the Court of Nero] (1976), in which Sørensen’s impressive scholarship and overview are displayed to the full. Moreover, his body of work includes a number of renderings, collections of lectures, speeches and essays, and newspaper commentaries.

S. Fischer Verlag

2018 ◽  
Author(s):  
Kirsten Barndt
Keyword(s):  
Virginia Woolf ◽  
World Literature ◽  
Joseph Conrad ◽  
Emile Zola ◽  
Gerhart Hauptmann ◽  
Hugo Von Hofmannsthal ◽  
Arthur Schnitzler ◽  
Hermann Hesse ◽  
Literary Journal ◽  
Publishing Houses

Founded in Berlin in 1886 by Samuel Fischer, S. Fischer Verlag quickly became one of the most important publishing houses of German and European modernism. Émile Zola and Henrik Ibsen headlined the publisher’s first list of authors. The company went on to bring European and world literature to the German reading public, including works by Joseph Conrad, John Dos Passos, and Virginia Woolf. Yet the main focus of S. Fischer Verlag was to launch important new German-language writers who would soon come to shape the canon of modernism, including Gerhart Hauptmann, Thomas Mann, Hugo von Hofmannsthal, Hermann Hesse, Arthur Schnitzler, Franz Werfel, Robert Musil, and Alfred Döblin. During the first decade of its existence, S. Fischer Verlag was instrumental in shaping naturalist drama in Germany, with Gerhart Hauptmann as its leading literary voice. This success was due to an engagement on various fronts: the founding of a private theatre association, the Freie Bühne (Free Stage), where new plays could premiere despite censorship; the promotion of naturalism in the publisher’s own literary journal; and the publishing concept of ‘Collected Works’. These multi-volume editions of complete works by living writers successfully accelerated the canonization of many of Fischer’s authors, adding economic and cultural value in the process.

Schreiben im Exil

2022 ◽  
Author(s):  
Matthias Bormuth
Keyword(s):  
New York ◽  
Hannah Arendt ◽  
Franz Kafka ◽  
Thomas Mann ◽  
Karl Popper ◽  
Gottfried Benn ◽  
Stefan Zweig

Schreiben im Exil ist im »Jahrhundert der Extreme« ein Politikum, das in Deutschland auch die »Innere Emigration« betrifft. Dies zeigen Porträts von Gottfried Benn bis Stefan Zweig, von Hannah Arendt bis Tony Judt. Schreiben im Exil ist im »Jahrhundert der Extreme« ein Politikum. Die Essays blicken auf deutsche wie europäische Intellektuelle in politisch ganz verschiedenen Lebenssituationen. Gottfried Benn und Felix Hartlaub schrieben innerhalb Deutschlands für die Schublade, während Hans Scholl intellektuellen Widerstand leistete. Thomas Mann blickte weithin zornig auf die »Innere Emigration« und kehrte aus dem Exil nur kurz in beide Teile Deutschlands zurück. Erich Auerbach skizzierte seit 1942 in Istanbul das Passionsmotiv in der Weltliteratur. Für Stefan Zweig endet das in Brasilien mit seinem Freitod. Die philosophischen Vorformen des totalitären Denkens untersuchte Karl Popper in Neuseeland seit 1945. Seine politischen Auswirkungen nach der Oktoberrevolution und im Kalten Krieg demonstrieren jeweils anders die Lebenswerke von Ossip Mandelstam und Gustaw Herling. Anfang des 21. Jahrhunderts bilanzieren Tony Judt und Adam Zagajewski in Ideengeschichte und Poesie das kosmopolitische Exil, das Hannah Arendt im Namen des jüdischen Paria Franz Kafka in New York schon während des Holocaust umrissen hatte.

Young Vienna

2018 ◽  
Author(s):  
Alys George
Keyword(s):  
Literary Production ◽  
Hugo Von Hofmannsthal ◽  
Arthur Schnitzler ◽  
The Core

Young Vienna was an informal, heterogeneous literary circle that existed in Vienna for little more than a decade, beginning in approximately 1890. Hermann Bahr and his protégés Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, Richard Beer-Hofmann, and Felix Salten formed the core of the group, while Karl Kraus and Peter Altenberg were later, peripheral participants. Many other writers, most now forgotten, were involved to varying degrees. These included Felix Dörmann, Friedrich Michael Fels, Paul Goldmann, Jacques Joachim, Eduard Michael Kafka, Julius Kulka, Rudolf Lothar, and Richard Specht. The group often met at Café Griensteidl and, later, Café Central. Unlike the naturalists in Berlin and Munich, Young Vienna put forth no coherent literary program, manifestos, or theories, and their literary production ranged from naturalism and impressionism to aestheticism, symbolism, and decadence. The only commonality among the writers, according to Bahr, was that they wanted ‘in all things and at all costs to be modern’ (in allen Dingen um jeden Preis modern zu sein).

La Fiction de l'Occident: Thomas Mann, Franz Kafka, Albert Cohen (review)

2000 ◽  
Vol 40 (4) ◽  
pp. 99-100
Author(s):  
Catherine Milkovitch-Rioux
Keyword(s):  
Franz Kafka ◽  
Thomas Mann

scholarly journals Vida e morte na criação artística

Psicologia ◽  
2014 ◽  
Vol 5 (2) ◽  
pp. 151
Author(s):  
Maria Luiza Figueira
Keyword(s):  
Hugo Von Hofmannsthal ◽  
Elias Canetti

A fenomenologia da representação simbólica do momento da morte é analisada através da pintura de Edward Munch, fazendo-se uma tentativa de ligação da sua produção artística com a sua forma particular de existência. Relaciona-se este modo de avaliação da pintura com outras formas de criação artística, tais como relatos ficcionados de experiências de «despersonificação» e de morte, que podem ser lidos em Elias Canetti e Hugo von Hofmannsthal. O percurso existencial dos processos correlativos de produção e de apreciação criativas é destacado com referência à consciência da morte.

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