scholarly journals Dos «nuevos» cuadros artísticos en colecciones estadounidenses inspirados en el Quijote. Escena de baile (¿1656-1658?), anónimo pero atribuido a Joos van Craesbeeck (Neerlinter, Flandes 1605/1606-Bruselas ca. 1660), y Dorotea (1823), de John Quidor (Tappan, Estado de Nueva York 1801-Jersey City, Nueva Jersey 1881)

2009 ◽  
Vol 41 ◽  
pp. 83
Author(s):  
Kenneth Brown
Keyword(s):  
Jersey City ◽  
Don Quijote ◽  
La Mancha ◽  
Sancho Panza ◽  
Brooklyn Museum

Una descripción detallada y analítica de dos cuadros artísticos inspirados en la novela Don Quijote de la Mancha, y que han quedado anteriormente olvidados o malinterpretados. Pertenecen a colecciones de arte norteamericanas. Son Dorotea (1823), del neoyorkino John Quidor, que está en el Brooklyn Museum of Art, Nueva York, y Escena de baile (1656-1658), atribuido al maestro del barroco flamenco Joos van Craesbeeck, que se encuentra en el Rosenbach Museum and Gallery, de Filadelfia. El argumento presentado es que en la obra de Quidor su artista ha superado con colores vívidos y un juego inteligente de perspectiva una mera imitación de una antigua ilustración en blanco y negro, y que en la obra atribuida a van Craesbeeck, además de las figuras de don Quijote y Sancho Panza en un baile de máscaras, aparecen también los duques de Alba, ya que el joven duque en aquel momento era gobernador general de los Países Bajos españoles.

scholarly journals La justicia de Cervantes: jueces y juicios en Don Quijote de la Mancha

2021 ◽  
Vol 13 (16) ◽  
pp. 363-374
Author(s):  
Emilia Jocelyn-Holt
Keyword(s):  
Miguel De Cervantes ◽  
Don Quijote ◽  
La Mancha ◽  
Sancho Panza

Esta es una primera aproximación al estudio de la noción de justicia de Miguel de Cervantes en su novela Don Quijote de la Mancha. Para esto se reflexiona respecto de la aplicación de la justicia, en particular en torno a tres jueces que aparecen de una u otra forma: don Quijote, Sancho Panza y el propio Cervantes. En el personaje de Don Quijote vemos un modelo de justicia ya superado, mientras que en Sancho Panza se nos presenta un modelo de juez, el cual tristemente no es más que una gran burla. Por último, se analiza a Cervantes en cuanto juez para preguntarse si el autor condena o absuelve a la justicia como un ideal.

Don Quijote of La Mancha: Symbol of the Spanish Spirit

2017 ◽  
Author(s):  
Tara Downs
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Civil War ◽  
Miguel De Unamuno ◽  
Spanish Poetry ◽  
Miguel De Cervantes ◽  
Don Quijote ◽  
Relevant Today ◽  
La Mancha ◽  
History Of ◽  
Sancho Panza

In his masterpiece Don Quijote of La Mancha, Miguel de Cervantes uses protagonists Don Quijote and his squire, Sancho Panza, to discuss various important themes, including the juxtaposition of reality and illusion, and the Spanish culture itself—both of which continue to be relevant today.  He attributes ideas such as illusion and idealism to Don Quijote, and reality and realism to Sancho Panza.  All of these attributes can be applied to Spain, a country with a history full of contrasts.  This is especially clear through the history of Spain in the twentieth century.  At this time Spain lost its last colonies, had a civil war which resulted in a 36 year dictatorship, and, obtained freedom with the death of Franco in 1975.  This study examines poems by writers such as Miguel de Unamuno, Miguel Hernández, and Mario Hernández and analyses the attitudes present towards each of these historic events.  In doing so, it becomes clear that the Spanish mindset shifts between moments of“quijotismo” and moments of “sanchismo.” Therefore, this study aims to demonstrate that by analyzing twentieth century Spanish poetry, it is clear that Cervantes’ masterpiece Don Quijote serves as the symbol of the Spanish spirit throughout history.

scholarly journals El principio de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

Letras (Lima) ◽  
2005 ◽  
Vol 76 (109-110) ◽  
pp. 49-56
Author(s):  
Antonio González Montes
Keyword(s):  
Miguel De Cervantes ◽  
Don Quijote ◽  
La Mancha ◽  
Sancho Panza

E l ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes (1547-1616) es una obra de lectura imprescindible para todo hablante del idioma español. Por haber sido publicada hace cuatrocientos años, el acceso al mundo inolvidable de la novela se nos hace más fácil si contamos con una edición que nos guíe con sabiduría y discreción por las páginas gloriosas de esta magna creación del genio cervantino. Esa función es la que cumple, por ejemplo, la preparada por Martín de Riquer, insigne especialista en la novela española por antonomasia, y en cuyo nombre rendimos homenaje a todos aquellos estudiosos que se han dedicado a la tarea ingente de perpetuar la presencia impresa del Quijote entre los lectores de todas las épocas y de todas las sociedades que recorren admirados las andanzas del famoso hidalgo manchego y de todos los personajes que lo rodean y lo complementan, entre ellos, el singular Sancho Panza, par irremplazable del protagonista más universal de las letras castellanas.

Humor in der Therapie. Lachend auf Distanz gehen, Ängste lachend besiegen

2003 ◽  
Vol 14 (3) ◽  
pp. 139-157
Author(s):  
Gudrun Hofmann
Keyword(s):  
Don Quixote ◽  
Miguel De Cervantes ◽  
Don Quijote ◽  
Richard Strauss ◽  
Sancho Panza

Zusammenfassung. Don Quijote und Sancho Panza, von Miguel de Cervantes Saavedras 1605/1612 geschaffene Romanhelden, erfreuen sich auch im Jahre 2003 eines großen Bekanntheitsgrades und sind als komisches Paar berühmt geworden. Beide verstricken sich in Abenteuer, die einzig ihrer Fantasie erwachsen. Im folgenden steht das Komische - aus nicht der Norm entsprechendem Verhalten oder aus wahnhaften Imaginationen erwachsend - in der literarischen Vorgabe wie auch in dem sinfonischen Tongedicht “Don Quixote“ von Richard Strauss im Mittelpunkt. Daran schließen sich Überlegungen zu einer tänzerischen Umsetzung im Rahmen eines therapeutischen Settings an. Es wird analysiert, wie sich Menschen mit unterschiedlichen Persönlichkeitszügen (resp. -störungen) darin wiederfinden können und wie die Charaktere von Don Quijote und Sancho Panza im Sinne einer eigenen Interpretation weiterentwickelt werden können. Aspekte der von Helmut Plessner vertretenen anthropologischen Betrachtungsweise des Lachens beleuchten die nur dem Menschen eigene Fähigkeit komisch zu sein und Komisches wahrzunehmen.

Manga Shakespeare and Cervantes: Trash or Reclamation?

2017 ◽  
Vol 14 (2-3) ◽  
pp. 155-167
Author(s):  
Penny Brown
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Cultural Authority ◽  
Multimodal Texts ◽  
Page Layout ◽  
Don Quijote ◽  
Size And Shape ◽  
Word And Image ◽  
La Mancha ◽  
Visual Skills

This paper considers the merit of manga versions of Shakespeare's Hamlet and Cervantes' Don Quijote de la Mancha which employ the impressionistic techniques of the Japanese comic format to create new, dynamic texts. Such multimodal texts demand different verbal and visual skills to decode the synergy between word and image and elements like the page layout, the size and shape of images and speech balloons and the style of lettering. Far from debasing the cultural authority of the originals by blurring the boundaries between high and popular culture, these versions can be seen as an act of salvage of the original texts from the perceived difficulties of challenging language and content, reinvigorating them with a vibrant immediacy. By making demands on the imagination and intellect in exciting ways, they may also salvage the act of reading itself by encouraging a young or reluctant readership, as well as the already enthusiastic, to explore new ways of engaging with a text.

scholarly journals El mundo mítico de la ‘Cueva de Montesinos’ en la música para Don Quixote de Roberto Gerhard

2019 ◽  
Vol 51 ◽  
pp. 125
Author(s):  
Paloma Ortiz-de-Urbina Sobrino
Keyword(s):  
Don Quixote ◽  
Miguel De Cervantes ◽  
Don Quijote ◽  
La Mancha

El presente trabajo estudia el modo en el que el compositor Roberto Gerhard pone en música, en su ballet Don Quixote (1950), la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, concretamente el enigmático episodio de ‘La Cueva de Montesinos’, contenido en la segunda parte de la obra. Se examina cómo el músico trata de producir en el oyente el mismo efecto –ambiguo y contradictorio, mezcla de lo cómico, lo absurdo o lo grotesco– que se genera en el lector de este desconcertante capítulo, poblado de figuras míticas de diferentes épocas, que conviven con un protagonista real. Para ello se analizan, en primer lugar, los diferentes planos míticos y legendarios utilizados por Cervantes; se repasan, en segundo lugar, las fuentes literarias de las que bebe el autor para crear dichos relatos míticos y se estudian, finalmente, los originales medios de los que se vale Roberto Gerhard para llevar a la música el magistral episodio cervantino.

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