O gênero bucólico n’Os Lusíadas

O fenômeno da mistura genérica é antigo entre os poetas, ainda que os teóricos da poesia nem sempre o tenham reconhecido. O objetivo deste artigo é investigar a coexistência entre os gêneros épico e bucólico n’Os Lusíadas. Embora este poema seja uma epopeia e tenha a Eneida, de Virgílio, como modelo de composição, uma leitura atenta da obra, apoiada por autores como Macedo (1992), Mulinacci (2011) e Binet (2019), descobrirá que a Ilha dos Amores, cujo episódio toma lugar no Canto IX, é uma versão renascentista de locus amoenus, tópica da tradição de poesia pastoril que parte das Bucólicas, do mesmo Virgílio. Para demonstrá-lo, far-se-á uma análise textual de passagens d’Os Lusíadas como as primeiras estrofes do Canto I, que evidenciam o gênero predominante dessa obra, e outras do episódio mencionado, a partir das quais é possível demonstrar a função do gênero bucólico no poema. Concluiu-se, por meio dessa análise, que o gênero bucólico tem função alegórica dentro d’Os Lusíadas e que a sua presença local neste participa do argumento expansionista e cristão da epopeia.

Ubi suadebit placidos nox umida somnos (Ov. Fast. 2.635)

A study of a previously uncommented upon window reference of Vergil, Eclogues 1.55 through Aeneid 2.8-9 in Ovid, Fasti 2.635. The paper argues that the allusion to Ecl. 1.55 enriches our understanding of these lines on several levels. First, Ovid demonstrates his own appreciation of Vergilian intratextuality. Second, the allusion suggests a continuity between Tityrus’ pastoral locus amoenus, which Octavian was purported to have renewed, and the family cena that closes with a toast to Augustus as the pater of the Roman state. Lastly, the double reference to A. 2 and Ecl. 1 intertextually reinforces the calendrical turning away from the past and its dead to the living present initiated by the Caristia.

‘Conserere Sapientiam’, To Engage in Wisdom: The Rhetoric of Philosophical Debate and the Speech of Caecilius in Minucius Felix’s Octavius

Here I will elucidate both the rhetorical and philosophical significance of the introduction to Minucius Felix’s Octavius—in effect, to give voice to what Minucius Felix hoped to do in having Caecilius and Octavius conserere sapientiam (‘engage in wisdom’). I draw special attention to the introduction to the dialogue because (i) Minucius’ rhetorical care in establishing an appropriate otium (in other words, a locus amoenus) for his dialogue participants has been underappreciated (ii) because Caecilius’ arguments have, in general, been given short-shrift, and, (iii) because the view that the introductory parts should, instead, be read with suspicion has found a recent prominent voice in an influential recent article (Powell 2007).

Heterotopías en la poesía femenina reciente. El locus amoenus en Yolanda Ortiz, Silvia Terrón y Pilar Astray Boadicea

El locus amoenus es uno de los recursos clásicos más utilizados para representar el espacio desde donde la voz poética se enuncia. Dado que la constante vital de la poesía se encuentra sujeta al cambio y al devenir de su tiempo, y dado la actual proliferación de poesía escrita por mujeres, resulta necesario revisar el tratamiento que se realiza del tópico literario clásico dentro de la poesía femenina contemporánea. Considerando la fisionomía del mismo, se analizan tres poemarios significativos de tres poetas españolas nacidas a partir de los años ochenta, cuyas publicaciones tienen lugar en la segunda década del siglo XXI. En sus poéticas, el sujeto lírico crea espacios otros donde encontramos reminiscencias y elementos propios del locus amoenus. Descubrimos así a tres poetas que desarrollan estéticas novedosas en busca de nuevos horizontes donde posicionarse.

Locus amoenus i locus horridus – w poezji Oskara Miłosza. Rozważania

The presented considerations are an attempt to analyse such concepts as memory and dream, in which the image of the “country of childhood” plays an important role. Oskar Miłosz returns in his work, including the poem entitled In the Country of His Childhood Years (from the volume Les Sept Solitudes from 1906), to the past from where he extracts memories of Lithuania. The past is a place for him, time – marked by sensuality – is both locus amoenus and locus horridus. By “imagination creating” the poet suggests various images of symbolic character; the lyrical subject of his poems exists “among the ruins”. Like Baudelaire in the poem Swan, or Nerval – he wanders around Paris, looking for traces of his homeland in a new space. He is like Orpheus who gains wisdom and mystery in loss. The analysis of selected works by Oskar and Czesław Miłosz, the memory of their family relations, allow to understand their artistic choices and the longing for Lithuania, the “country of childhood”, which is inscribed in their works.

“A WONDERFUL CORNER OF THE EARTH”. LA FAVIÈRE AS LOCUS AMOENUS IN THE LITERATURE OF THE RUSSIAN EMIGRATION

The article is dedicated to representations of the southern French village of La Favière in the literature of the first wave of Russian emigration. It aims to examine the representations of a colony founded on the Côte d’Azur by Russian refugees, scholars, writers and artists, which existed until the outbreak of World War II. The objects of study include Favière-inspired poetry by Sasha Chernyi, published in the Poslednie novosti journal between 1927 and 1932, Aleksandr Kuprin’s series of essays entitled Huron Headland (1929), and Marina Tsvetaeva’s poems written in the summer of 1935. Emphasis is also placed on the epistolography and memoirs of Russian emigrants visiting the “Russian village”: letters by Georgi Griebenshchikov, memoirs by Ludmila Wrangel, Ksenia Kuprina, and Galina Rodionova. The La Favière phenomenon in the works of Russian emigrants has not been discussed before, which is what makes this article timely. The analysis of the above-mentioned works covers primarily their subject matter, but their connections with composition, stylistics and the question of genre affiliation are also discussed. Research demonstrates that despite the different ways in which the countryside is portrayed (its idealization in the poetry of Chernyi, comparison with Crimea — a true but lost paradise in Kuprin’s prose, rejection of Provence in Tsvetaeva’s poems), the tendency in Russian expatriate literature to interpret La Favière as locus amoenus persisted. In the works of Russian emigrants, the countryside evokes positive connotations, enchants with its landscape and tranquility, the naturalness of life replete with manual labor and close contact with nature. As a result, in the system of local texts of Russian emigration, bound together by the motif of foreignness as locus horribilis, La Favière holds a unique place, representing a rare example of Arcadia found in exile.

Locus amoenus: dalla noia come vuoto di senso e svalorizzazione di sé alla solitudine come pienezza di vita

La diffusione del coronavirus ci ha obbligato ad affrontare non solo la precaria e fragile condizione dell'esistenza umana, ma anche l'incapacità di gestire sé stessi e il proprio tempo, mettendo in risalto la futilità di tante nostre attività, e della loro natura strumentale, consistente nel tenerci distanti da quel vertiginoso vuoto che ognuno è per sé stesso. La solitudine pone l'individuo in una condizione di completa nudità di fronte a sé stesso e alla propria esistenza, diventa espressione di un disagio culturale, sociale e relazionale, mentre dovrebbe essere una peculiarità posi-tiva. In un mondo saturo di informazioni, la solitudine, dovrebbe rappresentare la possibilità di ritrovare il silenzio dentro la propria anima, e in questo silenzio risco-prire la nostra condizione esistenziale. Quest'articolo propone una riscoperta del valore del silenzio, non solo come strumento per richiamare l'uomo contemporaneo a sé stesso, ma anche, parados-salmente come possibile modalità comunicativa. Solo chi è sceso in profondità, nella propria solitudine, è veramente capace di comunione con gli uomini. Questo è l'uomo che abita il silenzio. Così percepito, il silenzio, non è vuoto, ma pienezza, perché apre l'uomo all'incontro. L'esperienza della solitudine costituisce la prezio-sa possibilità di prendere coscienza di ciò che è veramente importante: gli altri, la socialità. Sarebbe questo il lascito costruttivo, ristabilire le priorità, promuovere la possi-bilità di rinnovamento e ristrutturazione di sé, come base necessaria su cui instaurare un rapporto autentico con l'Altro.

Em meio às trilhas do Rio de Janeiro e de Trieste com a Lírica urbana de Reynaldo Valinho Alvarez e Umberto Saba

A cidade na lírica urbana tem sido objeto de nossas pesquisas há algum tempo, e vimos desenvolvendo-a em artigos, prefácios, além da publicação e apresentação de livros com tal temática. Nesse breve trabalho, propomos dois poetas que se nos mostram especiais no que toca à literatura como manifestação de anseios, angústias ou maravilhamentos do ser humano habitante da urbe. Com as experiências estéticas de Valinho e de Saba, desejamos refletir de que forma eles captam as nuances da vida na cidade; também indagar sobre a intensidade lírica de suas poesias, no difícil caminhar do homem citadino, simbolicamente observado, seja em exílio de sofrimento, num temido locus horrendus, seja em reinado de felicidade, num sonhado locus amoenus. Para tal questionamento, utilizaremos alguns poemas dos autores propostos para estudo e títulos teóricos sobre a cidade.