Becoming Québécois: Édouard and the Duchesse de Langeais between Old Worlds and New in the work of Michel Tremblay

Our identity is formed in large part by the way we see others and the way others, in their turn, see us. This is true both of Québec and of Édouard, one of the principal characters of the fictionalised Montréal universe of Michel Tremblay. A representative of the pre-1970s socio-economic inequality of French-Canadians, Édouard is further marginalised by his homosexuality. In his transvestite persona as the Duchesse de Langeais, a revised version of a Balzacian heroine, he undertakes a mocking critique of the injustices of his society from the ‘external’ point of view of this supposed French aristocrat before seizing the opportunity of an actual visit to France, hoping to find there a freer and more equitable society. But the Old World turns out to be unwelcoming and antiquated, making Édouard more aware of the hitherto unperceived advantages of his life in Montréal. Returning home, his only option is to resume his role as a provocative duchess, preparing the ground for the advent in 1976 of a modern Québec, a francophone society of the New World, internationally recognised for its openness of mind and its cultural dynamism.

Ariane Mnouchkine au Brésil: Impressões sobre um inusitado encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá

Resenha crítica do espetáculo As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).

As Comadres: Ariane Mnouchkine dirige no Brasil

O artigo trata sobre alguns aspectos do encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá por ocasião da montagem de As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).

Pedagogia da cópia e As Comadres

O presente texto é resultado da transcrição de comunicação proferida pela autora acerca do processo de criação do espetáculo As Comadres, realizado com atrizes brasileiras, entre 2018 e 2019, sob a supervisão artística de Ariane Mnouchkine, a partir da peça Les Belles Soeurs, de Michel Tremblay, com libretos, letras e encenação de René Richard Cyr e música de Daniel Bélanger. A construção da cena é abordada aqui, através da apresentação de dispositivos formativos e criadores utilizados nos ensaios: o exercício de cópia das “atuações” da montagem canadense; a repetição das cópias por atrizes variadas; a alterná‚ncia de duas ou mais atrizes atuando numa personagem; e a formação do coro.

Méprisé, mais pas méprisable – échec de la rhétorique de dissuasion dans Demain matin, Montréal m’attend de Michel Tremblay

Despised but not Despicable – Failure of the Rhetoric of Dissuasion in Demain matin, Montréal m’attend by Michel Tremblay In Demain matin, Montréal m’attend, a comedy by Michel Tremblay written in the era of a Quiet Revolution, contempt takes on an argumentative value. Lola Lee, a singer and artist in La Main –an artistic neighborhood in Montreal. Lola’s younger sister –Louise –is jealous of the popularity gained by her older sibling. Lola Lee, in the attempt to discourage Louise from the idea of following in her footsteps travels with her through the most infamous artistic venues. During this trip Louise meets artists with questionable morals. The aim of the article is firstly to show how this journey, instead of generating contempt, becomes the core of searching for your own artistic identity. Secondly, the article explains how Tremblay’s art, using metaphors in the style of Almodóvar, represent the national dramaturgy of Quebec, in which the hero, which is an allegory of the whole society, undergoes an evolution that allows him to appreciate his own identity instead of despising it.