De la línea clara al movimiento perpetuo: realismo y dinamismo en la adaptación cinematográfica de Las aventuras de Tintín de Steven Spielberg

Las aventuras de Tintín es una de las series más célebres en la historia del cómic. Entre las diversas adaptaciones audiovisuales de la obra del Hergé destaca la película Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011), dirigida por Steven Spielberg utilizando tecnología ‘motion capture’. Este artículo reflexiona sobre algunos de los retos y las soluciones cinematográficas utilizadas por el director norteamericano para adaptar el característico estilo visual y narrativo de Hergé a la gran pantalla. Partiendo de declaraciones de los propios creadores y de teóricos de ambos medios, la investigación analiza el proceso de negociación estilístico emprendido por Spielberg a partir de dos conceptos estéticos claves en ambas obras: realismo y dinamismo.

Sello autorial: el caso spielbergiano como ejemplo definitorio de estilema

Este artículo tiene pretende ahondar en el concepto de sello autorial o estilema, focalizado en Steven Spielberg como director. A partir de ese punto estableceremos un modelo de análisis para diseccionar la obra del director, con particular atención a las películas de la saga "Indiana Jones". Tomándola como referencia, procuraremos probar que Focalizando sobre ella intentaremos demostrar que existe un sello autorial propio Spielberg; visible en todos sus trabajos, inclusive las más personales de sus películas. Dado el fuerte componente de análisis textual de lo cinematográfico que requiere esta investigación, resulta igualmente importante de cara a una labor completa, visionar las cintas en las que el autor analizado ha intervenido como productor o director; puesto que pretendemos diseccionar pormenorizadamente cada detalle ateñente a la creatividad autorial que pueda observarse en ellas. Semejante análisis tendría que contemplar para sus conclusiones, todas las consideraciones icónicas y sonoras pertinentes al medio de manifestación artística y creativa en el que se desenvuelve Spielberg. Dicho análisis textual y audiovisual debería ayudarnos a segregar los elementos primarios relevantes para determinar las marcas de estilo. Lo que a su vez nos permitirá aislar aquellos que constituyen el estilema particular del director norteamericano. Todo ello centrará los objetivos de nuestra investigación.

Narrativa cinematográfica: funciones y recursos de Steven Spielberg como director

Quizá uno de los ciudadanos individuales más influyentes de nuestra época, Steven Spielberg ha construido su reputación sobre lo que se entiende como una combinación -ideosincrásica del cine comercial americano- de buen hacer técnico con guiones y mensajes comerciales. Me propongo aquí crear una base para determinar cuáles son los recursos estilísticos del director, y cómo estos –en particular su uso de la suspensión de la incredulidad- interactúan con su público, determinando así la importancia de su aportación estilística a la narrativa cinematográfica.

Masculinidades en Indiana Jones and the temple of doom (Spielberg 1984)

En el año 2006 se pone en valor la obra de Steven Spielberg en el ámbito académico anglosajón con la publicación de dos obras de muy diferente calado. Se empieza a rellenar el importante hueco que suponía que no hubiera monografías académicas en inglés sobre su obra.

Masculinidades en Raiders of the Lost Ark (Spielberg 1981)

La obra de Steven Spielberg está comenzando a gozar de reconocimiento académico en España. David Caldevilla Domínguez publica en este año 2005, fruto de su tesis doctoral, El sello Spielberg, localizando los estilemas del director apoyándose en la de momento trilogía de Indiana Jones. Precede a esta obra la versión divulgativa de otra tesis doctoral, realizada por Antonio Sánchez-Escalonilla (1994), publicada en 1995 y extendida en 2004.Fuera de España cabe también destacar la compilación de Yosefa Loshitzky (1997) centrada en Schindler’s List (Spielberg 1993), y la de Charles Silet (2002), que abarca diversas obras del director.Pero ninguno de los autores mencionados cifra en la representación de masculinidades la cuestión de sus investigaciones, hueco que nos proponemos rellenar, en lo que atañe a Raiders of the Lost Ark (Spielberg 1981a), en este artículo.

Justin Peck

Justin Peck, barely thirty, not only is the resident choreographer at New York City Ballet (NYCB) but also is in demand by dance companies throughout the United States and in Europe. He received a Tony Award for his choreography for the 2018 Broadway production of Carousel, and Steven Spielberg hired him to choreograph Spielberg’s new film of West Side Story. This chapter focuses on Everywhere We Go, the spectacular “epic” that Peck and indie composer Sufjan Stevens made for NYCB in 2014, including discussions of Peck’s musicality, his composition of duets and use of sneakers in some dances, and influences he acknowledges from the works of George Balanchine and Jerome Robbins. At the end is an essay by Peck from 2008, “How to Become an Artist.”

Figura mitologicznej Kasandry w filmach science fiction

The article reflects on how characters with the features of the mythological Cassandra function in science fiction films. Such references are part of the rich tradition of building fictional depictions of the near or distant future on the foundation of mythical stories. The study aimed to examine the considerable and complex meaning which Cassandra conveys through the ages and to determine its usefulness in constructing pop culture ideas about the current condition of humanity. In contemporary fiction, Cassandra is brought to the fore more often than in ancient sources, and her fullest portrait is drawn in those films that both consider her a figure of the powerlessness of the prophets and take into account her personal drama. In Terminator 2: Judgment Day (1991) by James Cameron, 12 Monkeys (1995) by Terry Gilliam, Minority Report (2002) by Steven Spielberg, and Arrival (2016) by Denis Villeneuve, the figure of Cassandra is examined through her prophetic gift, the alleged madness of the seer and the fearfulness of the prophetism itself.

Is Reality Enough for Us?

With the development of information technologies in the 20th century, a new type of space in which the social or individual life of the human being is exposed has emerged. More and more individuals are creating a representation of themselves through the avatars they have in these worlds, mostly designed as games. With the advancing technology, there is a possibility that people will be able to carry their entire existence to these spaces in the long run, and it is possible to see examples of this situation in the cinema texts. In Ready Player One, Steven Spielberg focuses on people trying to get rid of their realities and to exist in virtual worlds in a dystopic future. In this study, the related film will be subjected to qualitative content analysis within the framework of the concept of migration and representation to cyberspace. In this way, the migration of individuals to virtual worlds in an effort to get rid of their reality and the effects of this situation in social life as a phenomenon/possibility have been discussed through the film.