The Reenacted Double

The essay engages with a screenplay by Michel Foucault, written in 1970 for a film, not realized during Foucault’s lifetime, about Pablo Picasso’s Las Meninas, a series of 58 paintings that the artist made in 1957, taking up, updating, reinterpreting the famous painting with the same title by Diego Velázquez (1656). This screenplay is at the same time an example of critical reflection on reenactment in art history and itself a reenactment practice of sorts: the filmic repetition of an artistic repetition. It invites a reflection on the role of repetition as a critical operation: how doubles, reenacted images, and ‘counter-mimesis’ can become creative gestures and opening movements of transformation through plays of refraction, duplication, and multiplication of the realities and subjectivities at stake in them.

As imagens no texto: entre García Márquez e Roberto Bolaño. Da alegoria do tempo ao universo das imagens

A leitura do conto Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Gabriel García Márquez, parte da alegoria europeia do tempo e mostra, ao longo da análise do relato sobre a passagem dessa alegoria por um vilarejo do Caribe, que na memória cultural deste espaço não há lugar para o conceito de tempo europeu. Aberto assim o estudo e passando pela entronização como ícones das efígies oficiais dos pais da pátria, a partir de retratos de Simón Bolívar, e de metaficções como alegorias da nação, de crônicas e pinturas de paisagens, fecha-se o artigo com Cuando éramos inmortales, de Arturo Fontaine, onde é narrada uma aula de história da arte, na que as revolucionárias obras As meninas, de Diego Velázquez e Guernica, de Pablo Picasso, são usadas pelo professor ultraconservador para encenar o discurso da história da arte como enunciação de pretensos valores universais católicos. As interseções entre textos-imagens são vistos como tipos de representação e tipos culturais básicos, onde o decisivo parece ser a “relação infinita entre a linguagem e a pintura”, “o visível e o enunciável” (Foucault, As palavras e as coisas) e “a antinomia de palavra e imagem” como a priori histórico (Deleuze, Foucault), que ampararam o que se denomina “the pictorial turn”.

BARRÓN GARCÍA, Aurelio Á. y ARAMBURU-ZABALA HIGUERA, Miguel Ángel, Retratos del Palacio de Soñanes en Villacarriedo, obras de Domingo de Carrión, colaborador de Diego Velázquez, Gijón, Trea, 2019.

Esta publicación estudia el palacio y la galería de retratos madrileños que Pedro de Velasco, caballero de Santiago y ayo del infante Juan José de Austria, construyó en Espinosa de los Monteros (Burgos). Los retratos fueron realizados por Domingo de Carrión, colaborador de Velázquez. Se estudia el taller de Velázquez y la participación de Carrión. Se alcanza la fecha de 1889 con la compra por parte de Fernando Fernández de Velasco de los retratos de Carrión y otras obras con las que pretendió construir para sí, en su palacio de Soñanes en Villacarriedo (Cantabria), una identidad fundada en la tradición histórica.

Roma y Velázquez.

Nuestra práctica profesional, así como la entrañable amistad mantenida al largo de los años con Juan María Montijano, nos evoca a relacionarle con la figura del gran pintor barroco Diego Velázquez (1599-1660) y los dos viajes llevados a cabo en la ciudad de los papas. Así, y salvando las lógicas diferencias, hacemos un cierto paralelismo con las vivencias de ambos en la Roma barroca. Contrariamente a Velázquez, cuyas obligaciones palaciegas en la corte limitaban su libertad y le forzaron a regresar con relativa premura, Montijano, a pesar de su compromiso con la docencia en la Universidad de Málaga, pudo establecer una larga secuencia de estadías romanas que abarcarían el resto de su vida. En este sentido, y gracias a la mayor facilidad y rapidez de los medios de transporte actuales, le podemos adjudicar una mayor fortuna a la del pintor sevillano, pues tuvo ocasión de vincularse durante más tiempo y conocer con mayor minuciosidad todos los vestigios de la Ciudad Eterna. Desde hace tiempo estamos interesados en valorar los viajes de los artistas y sus itinerarios o estancias en cuanto que, en muchas ocasiones, plasman las experiencias vividas en sus obras, al igual que nosotros, de nuestros viajes y/o permanencias, guardamos en el subconsciente imágenes y sensaciones captadas. Las mismas que tarde o temprano, y de manera no consciente, repetimos o reelaboramos. Son lo que nosotros entendemos como interferencias culturales. Como Velázquez, Juan María Montijano fue seducido por el embrujo romano. A todos nosotros las experiencias vividas nos han enriquecido y, de alguna manera, han quedado reflejadas en nuestros escritos, en nuestra docencia y en nuestra investigación.

“People are gazing” — An Interpretative Phenomenological Analysis of Viewing Velázquez

What is it like to look at a painting? Research into art viewing raises challenging considerations. Factors concerning the artwork, the viewer, the role of context, as well as conceptualisation of the response and how to measure it, present a wealth of complexity. Although such a topic might arguably lend itself to qualitative exploration, work of this type is notably sparse. In the research reported here, Interpretative Phenomenological Analysis was used to explore the experience of looking at a painting. Twelve participants were individually interviewed whilst viewing Las Meninas by Diego Velázquez. Three Master Themes were developed, the first of which, ‘The Gaze’, is presented in depth. Experiences of looking and being looked at by figures in the image are described and considered in relation to social and philosophical understandings of eye contact, seeing and being seen.

Campaña y Velázquez: paralelos artísticos

Resumen: Contribuir a la comprensión de la pintura de Diego Velázquez es el objetivo principal de este estudio, que pretende señalar alguna de las latentes raíces hispalenses que el genial artista llevó consigo y desarrolló con posterioridad en su dilatada etapa madrileña. Un mero apunte para alcanzar ese propósito podría establecerse poniendo en relación la tabla que representa a San Pablo Ermitaño y San Antonio, pintada por Pedro de Campaña, y el lienzo que, con un tema similar, ejecutó Velázquez: Encuentro de San Antonio Abad con San Pablo, primer ermitaño.Abstract: To contribute to the comprehension of the painting of Diego Velázquez is the main objective of this study, is to point out some of the latent sevillian roots that the artist kept in his extensive Madrid's stage. In this logic, I would like to analyze the relationships arising from the comparison of the table that represents to San Pablo Ermitaño y San Antonio by Pedro de Campaña, and the painting of Velázquez with a similar theme: Encuentro de San Antonio Abad con San Pablo, primer ermitaño.

CODE OF SPANISH PAINTING IN RUSSIAN CULTURE (BASED ON THE RUSSIAN FICTION OF THE XIX - EARLY XX CENTURIES)

The paper deals with reception of the Spanish pictural images presented in the Russian fiction of the XIX - early XX centuries. The material of the study are works by I.A. Goncharov, A.F. Pisemsky, N.S. Leskov, N.D. Khvoshchinskaya, N.A. Leykin, L.N. Andreev, A.T. Averchenko. The analysis results show that the theme of the Spanish painting in the Russian fiction is focused on images of two painters - Bartolome Murillo and Diego Velazquez. What is more, with time there is a shift of contexts in which the writers put the images of the Spanish painters and their masterpieces. If in the middle of the XIX century these images are markers of the high art sphere that connect the Russian space with the latter, in the early XX century they represent gaps between elite classic art and mass culture of the epoch fin de siècle.