Introduction

La plurivocalité est un thème qui a accompagné tous les numéros de Mnemosyne. On peut dire qu’elle est le substrat plus ou moins visible de toute langue et de toute communication orale, écrite, iconographique, et qu’elle remplit plusieurs fonctions. La plurivocalité est l’ADN de notre culture. Une matrice qui a été occultée au profit de l’idée que l’originalité et la subjectivité étaient nos fondamentaux points de repère. La difficulté à reconnaître des composantes plurielles est encore plus grande quand il s’agit d’expressions autobiographiques, subjectives par antonomase. Cependant, à partir surtout du XXe siècle, diverses disciplines, de la philologie à la dramaturgie, à la psychologie et à la psychanalyse, ont élaboré beaucoup d’instruments théoriques pour analyser comment et pourquoi nous devons réfléchir sur la nature polyphonique des expressions individuelles. L’idée qu’une expression culturelle puisse être considérée comme une manifestation purement individuelle est fragile, comme il est fragile de concevoir qu’une langue soit un monopole individuel. […]

Rudolf Steiner.

Il filosofo austroungarico Rudolf Steiner (Kraljevec 1861- Dornach 1925) tra il 1882 e il 1897 è chiamato a curare la pubblicazione degli scritti scientifici di Wolfgang Goethe per la Deutsche National-Literatur. Lo studio delle opere di Goethe si offre alla sensibilità di Steiner come il principio di una nuova e moderna visione del mondo in cui filosofia, scienza e arte si possono efficacemente integrare nel processo conoscitivo. Goethe rappresenta per Steiner l’artista che ha sentito la necessità di passare dall’attività poetica allo studio scientifico per scoprire che « l’arte è una delle rivelazioni della legge primordiale del mondo; la scienza l’altra ». Da qui ne deriva per Steiner l’elaborazione di un sapere che pensa la natura come teorema e l’arte come problema.

Vicarious Mothers in Fascist Regime Cinema

Fascist regime proclaimed that women’s preeminent roles were those of wife, mother and breeder of many children fot the Fatherland. The myth of motherhood became central in Fascism. Yet a limited number of documentaries and commercial films deals with motherhood. In commercial films it is remarkable to find that some maternal melodramas focus on the vicarious mothers, a generous, self- sacrificing woman, who acts as the mother of a child who is not her own. The article examines Righelli’s La canzone dell’amore, Ballerini’s La fuggitiva and Poggioli’s Sissignora where the surrogate mother, a young orphans with no parental experience, is juxtaposed with the biological parent, who is portrayed as a bad mother. The self-centred, transgressive biological mother contrasts with the exemplary vicarious mother, who, like a Marian figure, is willing to sacrifice herself for the good of her putative child.

“Introduction” au numéro 10 de Mnemosyne

On lira dans ce numéro des études traitant de l’incidence de la catégorie temporelle sur les narrations autobiographiques. Il n’est rien qui articule plus que le temps la vision que nous donnons à notre existence. À travers les verbes, le choix d’une langue, l’organisation du discours, l’importance donnée à la présence ou à l’absence, au visible et à l’invisible, comme la mort, on voit le temps exercer son rôle de maître du jeu. Plus rarement, l’espace apparaît comme le principe ordinateur d’un récit de vie. La culture occidentale est liée à une conception surtout chronologique, linéaire, même si écrivains, artistes, philosophes, principalement au 20e siècle, ont voulu contraster cette vision. Chronos, kairos, aion, constituent les trois pivots qui depuis l’antiquité façonnent notre vision dans laquelle inscrire tout événement. À chaque pas nous nous rapportons à cet héritage.

‘Fukushima mon amour’

Cet article vise à analyser le discours sur la science dans la presse française en ligne après les événements de Fukushima, suite au terrible tremblement de terre qui a dévasté le Japon en 2011. Parodiant le titre d’une œuvre de Marguerite Duras, on veut poser l’attention sur les effets soit catastrophiques, soit bénéfiques de ce discours à travers la mise en place d’un modèle sémio-linguistique qui reprend le carré sémiotique de Greimas et qui voit le jeu de composition/structuration/déstructuration de quatre éléments de base : logos, éthos, éros, thanatos. Il s’agira d’analyser du point de vue linguistique et, en particulier, de la linguistique énonciative, de l’analyse du discours, de la pragmatique et de la rhétorique aussi tout témoignage sur Fukushima à travers le ‘je’ des protagonistes de cette tragédie, ainsi qu’à travers les affirmations des hommes et des femmes de science.

Descartes et l’événement onirique

Dans la deuxième partie du Discours de la méthode, Descartes présente une narration autobiographique de l'origine de l’idée de méthode. Imitant un célèbre topos littéraire, cette scène méditative décrit le philosophe comme un esprit serein et équilibré, capable de produire librement ses propres pensées et réflexions. Même un rêve ne pourrait perturber une philosophie à l’œuvre. De quelle manière cette narration s’adapte-t-elle à l’ontologie cartésienne des idées ? Descartes définit en effet les idées, prises en tant que représentations mentales, en fonction de leur origine et en distingue trois typologies, innatæ, factæ, ou adventitiæ. En confrontant l’auto-narration cartésienne avec la biographie d’Adrien Baillet, l’objectif de ce travail est de mettre en discussion la narration autobiographique présentée dans le Discours et de porter à la lumière les conséquences ontologiques de ces deux différentes narrations de l’origine, définissant également les éléments d'une ontologie onirique cartésienne.

Lo scienziato e l’artista

Il saggio che proponiamo prende avvio da alcune esperienze autobiografiche, contenute nel romanzo americano postmoderno. Quella di Holden Caulfield e quella di Henry Chinasky, alter ego di Charles Bukowski in Panino al prosciutto. Entrambi i romanzi sembrano quasi una forma larvata di autobiografia, dove i protagonisti dipingono una sorta di ‘ritratto dell’artista da giovane’. Tanto Holden, quanto Henry, sembrano, infatti, rappresentare la metafora o, meglio, l’archetipo dell’artista. Alla maniera di Jakov ed Holden, anche sulla scomparsa dello scienziato catanese Ettore Majorana, sembrerebbe allungarsi l’ombra di Ulisse e dell’Ebreo Errante Assuero. In essa i confini tra il reale e l’immaginario, rimarrebbero evanescenti, indeterminati come l’esistenza delle particelle quantistiche. Il mistero della scomparsa andrebbe pertanto ricercato nella realtà paradossale del mito e degli archetipi, piuttosto che in quella lineare e razionale della storia. A sintetizzare la figura dell’artista e quella dello scienziato è - in una straordinaria autobiografia - Edgar Morin.

The role of scientific language in Philip Pulman’s ‘His Dark Materials’

Philip Pullman’s epic is a ‘dark matter’ made up of religious and scientific underpinnings which challenge his readers’ knowledge of the world, making them ‘intellectually adventurous’. Although scientific language seems to sound uncomfortable to his younger readers, he builds on myth and physics a new dimension of « stark realism dealing with matters that might normally be encountered in works of realism, such as adolescence, sexuality, and so on; and they are the main subject matter of the story - the fantasy is there to support and embody them, not for its own sake ». Pullman’s heroes (Lyra, Lord Asriel, Mrs Coulter and Mary Malone) are all scientists involved in a new political opinion of the world and in the role to be played in a universe which seems to be ‘probabilistic’.

Bianciotti : une vie au fil des langues

1992 : l’académicien français d’origine argentine, Hector Bianciotti publie le premier volume d’une trilogie de textes qu’il qualifie d’ « autofictions », soulignant qu’ils marquent à la fois une continuité et une rupture. Continuité car l’Argentine a toujours alimenté son imaginaire. Rupture car il choisit l’autobiographie. Bianciotti, alors, découvre les caprices du souvenir : certains moments importants se sont effacés de sa mémoire quand certains détails anodins s’y sont imprimés. À partir de ce matériau fragmentaire, Bianciotti va (re)construire l’histoire de sa vie, de celui qu’il fut et qu’il n’est plus. Le sentiment de dédoublement alors n’est pas seulement l’œuvre du temps mais aussi celle de la langue. L’écrivain se sent appelé à relever un difficile pari : dire celui qu’il a été dans la langue de celui qu’il est, confier au français la tache de redécouvrir l’Argentin qu’il fut, qu’il a voulu renier, que pourtant il n’a jamais cessé d’être.

Léo Malet

Enfant naturel, orphelin déscolarisé, travailleur précaire, petit délinquant, Léo Malet est, d’emblée, confronté à la violence sociale. Il s’engage dans divers mouvements révolutionnaires, et sera confronté à la prison. Il tentera de se reconstruire par l’écriture, d’abord dans le cadre du surréalisme, puis dans celui du roman policier. La forte dimension autobiographique des aventures de Nestor Burma, notamment, montre que, chez lui, l’enquête policière se double d’une quête d’identité et de légitimité. Ce travail de construction de soi s’achèvera avec la publication de son autobiographie, qui sera l’occasion pour lui de prendre conscience que sa personnalité se trouve finalement menacée par l’apparition d’une nouvelle ligne de faille, idéologique, celle-ci, liée à son évolution politique.