Caribbean Warriors in Canada: Dionne Brand as a Representative

Keyword(s):  
Author(s):  
Elías Ortega-Aponte

This chapter traces how ancestral fragments evidenced in the embodied epistemology of afro-Caribbean “bomba” dancing and drumming haunt social and material reality as well as their theorization. Opening a space in affect studies for conversation between complexity theory, Dionne Brand, and Édouard Glissant, the chapter argues that the ghosts created by trauma, and the knowledge-fragments they keep, not only inform justice claims fragments, but may shape the fabric of reality.


2019 ◽  
pp. 201-216
Author(s):  
Celeste-Marie Bernier ◽  
Alan Rice ◽  
Lubaina Himid ◽  
Hannah Durkin

‘Naming the Money’ has become Himid’s signature installation, consisting of 100 colourfully painted figures interacting with each other across a large gallery space accompanied by a soundscape. It speaks to the history of Transatlantic Slavery and to modern modes of labour, which have in common the destruction of identities through the movement across geographies. Scraps of text on accounting paper on the backs of each figure tell poetically the journey of these people through the change in their names when in the new place. The figures act as a guerrilla memorialisation of multiple African diasporic figures who have been forgotten by history. Through the theoretical writings of Paul Ricoeur, Michael Rothberg, Stuart Hall, Dionne Brand, Hershini Bhana Young, Saidiya Hartman and Giorgio Agamben the chapter explicated the ways in which Himid uses her installation to comment on historical and contemporary trauma and those who are lost and displaced, then and now.


Author(s):  
Nicole Côté

Je comparerai ici les espaces tels qu’ils sont représentés dans divers récits dystopiques (ou comportant des noyaux dystopiques) franco-québécois et  anglo-canadiens en me concentrant sur la mobilité des personnages féminins comme indice d’agentivité. Dans le corpus comparatif que j’étudie se dessinent certaines tendances : réticents à imaginer un avenir même immédiat, divers personnages féminins recourent le plus souvent aux déplacements dans l’espace pour ouvrir l’horizon du présent (Tarmac (Nicolas Dickner), Les larmes de Saint Laurent (Dominique Fortier), Il pleuvait des oiseaux (Jocelyne Saucier), Le sablier des solitudes (Jean-Simon Desrochers). Le parcours remarquable de l’espace  par des personnages féminins, que l’auteur du récit soit masculin ou féminin, semble représenter un changement récent de paradigme. Mais peut-on pour autant dire de ces parcours qu’ils permettent une certaine agentivité? Les œuvres anglo-canadiennes étudiées (Oryx and Crake, Year of the Flood (Margaret Atwood), Brown Girl in the Ring (Nalo Hopkinson), Ossuaries (Dionne Brand) présentent des parcours féminins très contrastés dans chacun des cas : le passage de la quasi-immobilité à la mobilité est forcé par un événement perturbateur. Souvent, ce sont de petites collectivités mixtes, représentant les plus grandes, qui sont mises en scène. On peut penser qu’en raison des diverses crises que traverse l’extrême contemporain, de nouveaux paradigmes émergent, dont celui d’un parcours effréné de l’espace du côté féminin afin d’esquisser des repères qu’un avenir bloqué empêche de se créer du côté de la temporalité. Néanmoins, on peut conclure qu’il s’agit pour ces deux littératures d’une tentative de cartographier ces temps troubles afin d’offrir des repères à la collectivité. Cependant cette cartographie est particulièrement genrée ou sexuée, car si les personnages de femmes ont acquis une grande mobilité dans l’espace, la garantie de leur agentivité dans cet espace semble résider dans un dévouement auprès de collectivités, qui restreint leur liberté individuelle.


2011 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 105
Author(s):  
Aline de Mello Sanfelici

Este trabalho discute escritos poéticos de Margaret Atwood e de Dionne Brand em relação aos escritos teóricos das mesmas autoras, alinhados com outras referências teóricas pertinentes, com o propósito de demonstrar como Atwood e Brand produzem trabalhos politicamente engajados. O argumento central é que as autoras em questão denunciam formas de violência e marginalização de sujeitos em processos de colonização e imigração, assim desenvolvendo escritos que, ao invés de silenciarem, dão voz a problemas contemporâneos.


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