POSTMODERN POETICS OF M. ATWOOD’S NOVEL “PENELOPIADА”

Margaret Atwood is one of the most famous modern English-language writers. She has won numerous literary awards, including the Booker Prize twice. Her novel “Penelopiada” (2005) did not attract the attention of researchers. Therefore, the purpose of this article is a detailed analysis of the main features of the poetics of the novel as a model of postmodern prose. The source of inspiration for the writer were the ancient myths and heroic poems “Iliada” and “Odyssey” by Homer. In ancient texts, Penelope is a minor heroine. She was the wife of Odysseus, the King of Ithaca, who fought for ten years under the walls of Troy, and then travelled for another ten years. And all this time his wife has been waiting for him, so Penelope is a symbol of marital fidelity and patience. Canadian author Margaret Atwood rethinks this image. Without disturbing the plot of the ancient epic, she psychologically motivates the actions of Penelope, shows the image of a lonely strong woman who is trying to survive in a cruel male world. This text reflects the feminist views of the author. The article focuses on aspects of intertextuality, allusions, and creative dialogue with prototexts. The figurative structure of the novel, the semantic overemphasis of the images of Odysseus, Penelope and Elena, who fled to Troy, are analysed. The events of the Trojan War are considered from the point of view of a woman who was not directly affected by the hostilities, but whose life changed radically. Genre-compositional features of the novel are revealed. The originality of the narrative in the novel is clarified: the story is told on behalf of Penelope, which adds psychological credibility to the image. The article also notes the techniques of irony, parody, which represent the text as a model of postmodernism.

Wordplay “Loss” in Translation:

Wordplay can be described as the way of making or using words to create additional meaning for some purposes. Using a qualitative approach, this study discusses the wordplay translation in literary work especially in dystopian fiction using Delabastita’s translation techniques of wordplay. The data derived from a novel entitled The Handmaid’s Tale by Margaret Atwood as the source text and its subsequent translation in Bahasa Indonesia entitled The Handmaid’s Tale – Kisah Sang Handmaid as the target text. From 50 data retrieved, the result shows that the most frequently applied technique in wordplay translation is Wordplay to Non-Wordplay that appears 25 times or 50%. The result of this study illustrates that the translation of wordplay in this literary work tends not to preserve the author’s style of writing but one of the author’s intended meanings.

THE PENELOPIAD: A VOZ FEMININA E O REVISIONISMO CRÍTICO DA TRADIÇÃO

O presente artigo objetiva analisar brevemente como The Penelopiad (2005) da escritora canadense Margaret Atwood, dialoga e revisa a Odisseia de Homero. Buscar-se-á apontar de que forma Atwood ressignifica os episódios, desarticulando a figura do herói épico e re-visando, na perspectiva de Adrienne Rich (1972), as imagens cristalizadas em torno do feminino criadas pela tradição literária ocidental. Através de duas vozes narrativas, que põem em xeque, ao mesmo tempo, a benevolência de Penélope e o episódio do enforcamento das doze escravas, The Penelopiad traz a tomada da pena pela mulher não apenas como possibilidade da construção da identidade e experiência feminina, mas também, enquanto uma problematização da própria categoria “mulher”. As manifestações literárias, enquanto práticas sociais, estão conectadas com o momento histórico da sua emergência. A dupla narração na obra de Atwood, desempenha um papel na constituição da estrutura da narrativa e se relaciona com a multiplicidade do ser mulher na contemporaneidade. O externo se torna interno, como dispõe Antonio Candido (2011).

Democracia, totalitarismo y progreso en El cuento de la criada: ¿un nostálgico cuento acerca de la esperanza?

En este artículo abordo la serie televisiva The Handmaid’s Tale —creada por Bruce Miller y basada en la novela de Margaret Atwood— a fin de mostrar su potencia crítica de las narrativas del progreso para advertir la fragilidad de nuestras democracias y —como sostiene Giorgio Agamben— su contigüidad con los totalitarismos. Empero, asimismo examino la forma en que la tercera temporada pareciera aplacar las mencionadas críticas a través del desarrollo de lo que Fredric Jameson denomina nostalgia del presente. Igualmente, siguiendo a Mariela Solana, investigo de qué sentidos políticos se cargan la esperanza y la nostalgia en tanto afectos cuyos significados no es posible establecer a priori. Finalmente, sostengo que en la serie existe una convivencia extraña y perversa de dos modos de entender la nostalgia que hacen estallar la dicotomía entre deseos que —según Sara Ahmed— nos redireccionan hacia formas sociales donde ya se han depositado las esperanzas y deseos de cambio radical.

Literary dynamics in The.PowerBook by Jeanette Winterson and Oryx and Crake by Margaret Atwood

Interaction between text and reader is a prominent concern in stylistics. This paper focusses on interactions among stylistic processes and subconscious microcognitive processes that generate changes to narrative and interpretation during reading. Drawing on process philosophy and recent neuroscientific research, I articulate this dynamism through analysis of a brief narrative moment from each of The.PowerBook by Jeanette Winterson and Oryx and Crake by Margaret Atwood. I argue that high densities of stylistic and microcognitive perturbations lead to frequent narrative and interpretive changes in the two moments. The analyses reinforce portrayals of reading as intensely complex, dynamic and changeable. Complexity, dynamism and mutability also characterise the stylistic changes in the two narrative moments. This paper advocates greater attention to the role of volatile stylistic and cognitive microdynamics in shaping the reading of prose fiction.

Hearing Voices: A Corporeal Expression of Trauma in Margaret Atwood’s Lady Oracle

The study aims at giving the clinical symptom “Hearing Voices” a literary conceptualization through an analytical reading of Margaret Atwood’s Lady Oracle (1976). Shedding light on the synergy between the body, the voice, and trauma, the study specifically examines how the protagonist’s childhood trauma returns through the cracks of her consciousness in a form of hallucinations and hearing ghost voices in adulthood. The study also aims to explore how Atwood problematizes the notion of hearing voices to project her protagonist’s inner world. The ensuing discussion utilizes Sigmund Freud’s theorization on trauma’s embodiment through corporeality, as well as Cathy Caruth’s emphasis on the manifestation of trauma through both the voice and the body. Also relevant is Laura Di Prete’s focus on the interplay between embodied voices and speaking bodies. Keywords: Childhood memories; Corporeality of trauma; Hearing voices; Margaret Atwood,;Lady Oracle.

Douglas LePan: Poet of the New and Old Worlds

C. Day Lewis said of The Wounded Prince (1948) that Douglas LePan was a poet “in whom the New and the Old World have met.” Like the other New World/Old World or Atlantic world poets, such as T.S. Eliot and W.H. Auden, LePan represents the individual in nature and the modern world. The other transatlantic poets had a United States-Britain axis, whereas LePan had a Canada- Britain connection. LePan and poets like him deserve study as part of a diversity of voices from smaller literatures, for the sound of beauty and not the noise of fame. During LePan’s life, others knew of his accomplishments, but, since his death, still others may have forgotten what Northrop Frye and Margaret Atwood knew – that LePan’s poetry warranted close and considered attention. Before a close reading of some of his most lyrical poems, I provide a context, the critical reception of LePan as a poet, particularly in the years from 1948 to 1987, and some germane discussions of LePan’s poetry in subsequent years.

(SOBRE)VIVENDO EM MEIO AO CAOS: O POTENCIAL DA LITERATURA E DO AFETO NA EDUCAÇÃO LINGUÍSTICA CRÍTICA

RESUMO Os efeitos devastadores da pandemia de coronavírus têm impactado muitas esferas da sociedade, impondo contextos de (sobre) vivência marcados pela banalização da vida. Em um cenário em que a esperança parece ser invisibilizada, torna-se premente a construção da crítica (GARCIA, 2019) na educação (linguística), que, nessa perspectiva, é um espaço de resistência. Nesse contexto, o objetivo deste artigo é debater as produções discentes resultantes de um projeto didático desenvolvido no segundo semestre de 2020 em uma disciplina de língua inglesa oferecida para alunos de graduação na Universidade Estadual de Campinas. O projeto parte de um conto de Margaret Atwood para suscitar reflexões sobre a estrutura narrativa e as temáticas postas em circulação, como feminismo e relações interpessoais. O trabalho se amparou na noção de letramentos literários (COSSON, 2020) como prática social, isto é, na literatura como um espaço de materialização discursiva de problemas, sensibilidades e histórias postas no mundo, almejando, assim, criar espaços de afeto (ROCHA, 2020) e sentimento (hooks, 2017) apesar dos distanciamentos vivenciados. A pedagogia dos multiletramentos (COPE; KALANTZIS, 2000) embasou a natureza teórico-metodológica das atividades, e as produções discentes são analisadas a partir de uma visão discursiva de língua/linguagem, também sob a ótica do letramento crítico (LUKE, 2014; MILLS, 2016; MONTE MOR, 2018). Sem intenção de romantizar um período tão doloroso, a expectativa é que as reflexões aqui compartilhadas possam inspirar os leitores a visibilizar esperança (no sentido freireano) que parece opaca em tempos sombrios.

O suspense na obra literária e na série de streaming, o conto da aia pelo olhar da estética da recepção

Este artigo objetiva analisar os efeitos do suspense na obra literária O conto da aia (1985), de Margaret Atwood, e na primeira temporada da série de streaming homônima, adaptada desse livro, de autoria de Bruce Miller. Para isso, será utilizada a teoria da Estética da Recepção como norteadora para a investigação das relações entre obra (literária ou audiovisual), autor e receptor, com enfoque na participação dos destinatários enquanto figuras centrais para a significação artística. Assim, foram selecionadas algumas cenas em que é utilizada a ferramenta cliffhanger, ou momento de conflito, para discutir a utilização desse recurso de tensão e consequente empolgação do leitor/telespectador. Nota-se, enfim, que os momentos de suspense são um artifício que contribui para o sucesso de recepção da série, ao passo que podem causar uma quebra de expectativas para leitores que buscam o livro após assistir ao seriado.